William Saroyan

William Saroyan


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

William Saroyan wurde am 31. August 1908 in Fresno, Kalifornien, geboren. Saroyan verließ die Schule mit 15 Jahren, setzte seine Ausbildung aber durch das Lesen von Büchern in der öffentlichen Bibliothek fort. Seine erste Sammlung von Geschichten, Der liebe junge Mann auf dem fliegenden Trapez erschien 1934. Es folgte Einatmen und Ausatmen (1936).

Saroyan engagierte sich im Group Theatre in New York, wo er mit Harold Clurman, Lee Strasberg, Elia Kazan und Clifford Odets zusammenarbeitete. Die Mitglieder der Gruppe vertraten tendenziell linke politische Ansichten und wollten Theaterstücke aufführen, die sich mit wichtigen gesellschaftlichen Themen beschäftigten. Die Gruppe produzierte sein Stück, Mein Herz ist in den Highlands (1939). Im folgenden Jahr wurde er für sein Stück mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet Die Zeit deines Lebens, aber er hat es abgelehnt.

Saroyans späteres Werk umfasst die autobiographischen Mein Name ist Aram (1940), Liebes Baby (1944), Die menschliche Komödie (1943), Mama Ich liebe dich (1956), Papa, du bist verrückt (1957), Ein Tag am Nachmittag der Welt (1964) und Orte, an denen ich Zeit verbracht habe (1975).

Saroyan schrieb drei Bände Autobiographie: Der Fahrradfahrer in Beverly Hills(1952), Es geht, du weißt wer (1961) und Nachrufe (1979). William Saroyan starb am 18. Mai 1981.


William Saroyan

William Saroyan [2] ( / s ə ˈ r ɔɪ ə n / 31. August 1908 - 18. Mai 1981) war ein armenisch-amerikanischer Schriftsteller, Dramatiker und Autor von Kurzgeschichten. 1940 erhielt er den Pulitzer-Preis für Drama und 1943 den Oscar für die beste Geschichte für den Film Die menschliche Komödie. Als das Studio seine ursprüngliche 240-seitige Behandlung ablehnte, verwandelte er sie in einen Roman. Die menschliche Komödie.

Saroyan schrieb ausführlich über das Leben der armenischen Einwanderer in Kalifornien. Viele seiner Geschichten und Theaterstücke spielen in seiner Heimatstadt Fresno. [3] Einige seiner bekanntesten Werke sind Die Zeit deines Lebens, Mein Name ist Aram und Mein Herz ist in den Highlands.

Er wurde in einer Pressemitteilung des Dickinson College als „eine der prominentesten literarischen Persönlichkeiten der Mitte des 20. Jahrhunderts“ [4] und von Stephen Fry als „einer der am meisten unterschätzten Schriftsteller des [20.] Jahrhunderts“ beschrieben. Fry schlägt vor, dass "er neben Hemingway, Steinbeck und Faulkner natürlich seinen Platz einnimmt". [5] Kurt Vonnegut hat gesagt, dass Saroyan "der erste und immer noch der größte aller amerikanischen Minimalisten war. [6]


Die Kontroverse über die Hingabe an den armenisch-amerikanischen Autor in Tujunga spiegelt lokale Debatten wider

Eine bevorstehende Widmung einer Kreuzung in Tujunga-Sunland an einen armenisch-amerikanischen Autor hat eine Kontroverse zwischen Anwohnern ausgelöst, die behaupteten, die Initiative werde die bestehende historische Bedeutung der Ecke überschatten, und denen, die glauben, dass die Opposition auf ethnischer Diskriminierung beruht.

Am 9. Oktober, einen Tag nachdem der Stadtrat von L.A. dafür gestimmt hatte, den William Saroyan Square mit einer Gedenktafel an der Kreuzung der Commerce Avenue und der Valmont Street zu benennen, schoss der örtliche Nachbarschaftsrat mit einer Wirkungserklärung zurück, die besagte, dass die Platzierung unangemessen sei.

Der ausgewiesene Bereich grenzt an Bolton Hall, ein historisches Steingebäude aus dem Jahr 1913, das ursprünglich als Gemeindezentrum für eine lokale utopische Gemeinde genutzt wurde. Es wurde seitdem als Halle der American Legion, als öffentliche Bibliothek, als Tujunga City Hall und als Gefängnis genutzt und ist heute ein Heimatmuseum.

"Es ist der Ort, gegen den die Leute sind", sagte Liliana Sanchez, Präsidentin des Sunland-Tujunga-Nachbarschaftsrates.

„Es ist die historische Bedeutung dieser Kreuzung. Dort sollte keine Beschilderung angebracht werden“, fügte sie hinzu.

Es ist auch eine Kreuzung, an der mehrere armenische Kulturveranstaltungen stattfanden, so die Stadträtin von Los Angeles, Monica Rodriguez, die die Initiative anführte.

Eine Einweihungszeremonie für den Platz an den mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Autor ist für den 19. Oktober geplant, zeitgleich mit dem jährlichen Sunland-Tujunga Armenian Cultural Festival, das entlang der Commerce Avenue stattfindet.

„Es ist bedauerlich, dass nicht mehr Menschen diese Gelegenheit nutzen, um die Vielfalt unserer Gemeinde zu genießen“, sagte Rodriguez, der die Region Tujunga zusammen mit Stadtteilen wie La Tuna Canyon, Sylmar, Pacoima und North Hills vertritt.

Eine langjährige Anwohnerin, Robin Jodi, sagte, sie sei auch gegen die Einweihung, da Saroyan, der in Fresno geboren und gestorben ist, keine lokale Verbindung zu der Region habe.

Es war ein Gefühl, das von anderen in ihren schriftlichen öffentlichen Kommentaren wiederholt wurde.

Bolton Hall wurde nach einem in Irland geborenen Autor und Aktivisten benannt, der ebenfalls keine Verbindung zur unmittelbaren Umgebung hatte, sagte Rodriguez.

„[Saroyan] ist ein echter Kalifornier, der Sohn von Einwanderern und eine Inspiration für uns alle“, schrieb Vic Aghakhanian, ein weiterer langjähriger Einwohner, in einem öffentlichen Kommentar.

„Ich glaube, es ist an der Zeit, dass unsere Gemeinschaft den Multikulturalismus und die Wertschätzung unserer Vielfalt annimmt“, fügte er hinzu.

„Es ist eine einladende Gemeinschaft. Es ist eine vielfältige Gemeinschaft“, sagte Jodi in einem Telefoninterview, „aber [Saroyan] war nie hier. Er hat hier nichts zu tun."

Eine ähnliche Debatte entfaltete sich letztes Jahr in Glendale, als der örtliche Stadtrat im Juni dafür stimmte, einen zwei Blocks großen Teil der Maryland Avenue in der Innenstadt der Stadt in die Artsakh Street zu ändern, nach der Republik Artsakh, einem umstrittenen Gebiet zwischen Armenien und Aserbaidschan.

Einige Gegner der Namensänderung sagten, die Republik habe nichts mit Glendales Geschichte zu tun. Mehrere Geschäftsinhaber argumentierten, dass die Umbenennung ihnen wirtschaftlich schaden könnte.

Unterstützer, darunter der damalige Stadtrat Ara Najarian und der derzeitige Bürgermeister, argumentierten, dass es für Glendale längst überfällig sei, eine Straße zu Ehren der großen armenisch-amerikanischen Gemeinde der Stadt zu benennen.

Im Oktober letzten Jahres wurde das neue Straßenschild feierlich enthüllt.

Die Kontroverse hat jedoch nicht aufgehört: Eine Karikatur, die am 4. Oktober von der . veröffentlicht wurde Glendale News-Presse das dem Schild der Artsakh Street mit einer beklagten Figur „Ich vermisse die alte Maryland Avenue“ gegenüberstellte, zog Gegenreaktionen von einigen Lesern nach sich, die es als implizit oder explizit fremdenfeindlich ansahen.

Andere betrachteten den Cartoon als nostalgisch und erinnerten sich an eine Zeit, als es verschiedene Geschäfte entlang der Straße gab. Reminiszenz, nicht ethnische Diskriminierung, war die Absicht, so der Schöpfer des Cartoons Bert Ring.

Sanchez und Jodi sagten beide, dass sie der Meinung waren, dass der Beitrag der Gemeinschaft zur Einweihung des William Saroyan Square begrenzt war.

Ein Facebook-Beitrag von Sanchez vom 8. Oktober in einer Community-Gruppe, in dem es hieß, der Antrag sei angenommen worden und die „Öffentlichkeit dürfe keine Kommentare abgeben“, führte zu mehr als 374 Kommentaren.

"Uns wurde keine Stimme gegeben", sagte Sanchez.

Die Öffentlichkeit erhielt die Möglichkeit, schriftliche Kommentare abzugeben, nachdem der Antrag am 11. September eingebracht wurde, sagte Rodriguez. Anwohner durften auch sprechen, wenn der Gegenstand während einer öffentlichen Betriebsversammlung am 18. September erörtert wurde.

Es ist das gleiche Verfahren, das Rodriguez sagte, sie habe es für die drei anderen Widmungen befolgt, die sie in ihrem Distrikt initiiert hat.

Sanchez sagte, sie habe Einwände gegen die Tatsache, dass während der regulären Sitzung des Stadtrats von LA keine zusätzlichen mündlichen Kommentare erlaubt seien, als die Einweihung einstimmig genehmigt wurde.

Als über den Antrag abgestimmt wurde, waren etwa 240 öffentliche Kommentare eingereicht worden – mehr als jedes andere Thema, an dem der Rat während der zweijährigen Amtszeit von Rodriguez gearbeitet hat, soweit sie sich erinnern kann. Die Mehrheit befürworte das Engagement, sagte sie.

„Unter all den Themen, an denen ich arbeite, Obdachlosigkeit und allem anderen, wären [zusätzliche Gemeindetreffen] übertrieben“, sagte Rodriguez.


William Saroyan - Geschichte

Bilder von den Neuerwerbungen:

Das Heritage Center besitzt eine der wichtigsten institutionellen Materialsammlungen, die die Karriere des in Fresno geborenen Autors William Saroyan (1908-1981) dokumentieren und aus etwa 3.000 Objekten bestehen. Kopien von Saroyans separat erschienenen Werken (Bücher, Broschüren, Breitseiten und Theaterstücke) sind in der Sammlung zu finden. Ebenfalls vorhanden sind originale Saroyan-Briefe und -Manuskripte Saroyan-Auftritte in Anthologien und Zeitschriften Artikel und Bücher über Saroyan verschiedene Arten von Ephemera im Zusammenhang mit Saroyan (Ausschnitte, Spielprogramme, Werbeartikel usw.) und Ton-/Video-Artikel (Platten, Kassetten, Noten) , Videoaufnahmen usw.).

Es gibt einen Katalog der saroyanischen Bestände des Heritage Centers, der in der Bibliothek zur Verfügung steht. Einige Objekte sind auch im Hauptkatalog der Bibliothek beschrieben.

Andere Saroyan-Sammlungen:

William Saroyan-Stiftung: Bedeutendste unter den Saroyan-Sammlungen, die jetzt in der Stanford University Library untergebracht sind. Ein Findbuch ist im Online Archive of California erhältlich.

Henry Madden Library, CSU Fresno

Die George-Jean-Nathan-Kollektion an der Cornell University hat einige Saroyan-Korrespondenz.

Die Konferenz-Presseaufzeichnungen an der UCLA haben Materialien zu Saroyans Buch Three Times Three.

Andere Ressourcen :


2420 Mariposa Street, Fresno, Kalifornien 93721. (559) 600-READ (7323)
Zuletzt aktualisiert am 12. Mai 2021 . Copyright & Kopie 1997-2020. Öffentliche Bibliothek des Landkreises Fresno. Grafschaft Fresno.


William Saroyan gründete die William Saroyan Foundation als Steward of his Legacy

Am 30. Dezember 1966 gründete William Saroyan die William Saroyan Foundation. Die ersten Unterzeichner der Satzung und die nachfolgenden leitenden Angestellten und Direktoren waren William Saroyan, sein Bruder Henry und Schwester Cosette.

Die erste Geschäftsordnung der Stiftung war folgender Beschluss:

„Durch einstimmigen Beschluss wurde [the] Treuhandvertrag von William Saroyan eines Manuskripts von ‚The Time of Your Life‘ und von sechzehn Kurzgeschichten angenommen, die der Öffentlichkeit für literarische und pädagogische Zwecke zugänglich gemacht werden sollen.“

2016 feierte die Stiftung ihr 60-jähriges Bestehen.

Als Saroyan 1981 starb, vermachte er seinen umfangreichen literarischen Nachlass der Stiftung und übertrug die Leitung der Stiftung Robert Setrakian, einem langjährigen engen Freund und Testamentsvollstrecker von Saroyan. Unter der Leitung von Herrn Setrakian organisierte und kompilierte die Stiftung Saroyans Werk – ein wichtiges Unterfangen, das das Sammeln, Zusammentragen und Kodifizieren veröffentlichter und unveröffentlichter Werke in Paris, San Francisco, Fresno, Berkeley und Malibu erforderte.

In den nächsten 15 Jahren verwaltete die Stiftung den literarischen Nachlass selbst und verhandelte dabei über 600 Genehmigungen und Veröffentlichungen von Saroyans Romanen, Erzählungen, Theaterstücken, Musicals, Liedern und Opern in Buchform sowie für die Produktion auf Bühne, Leinwand, Radio und Fernsehen. Saroyans Arbeit wird in zahlreichen Ländern auf der ganzen Welt genossen und produziert. Herr Setrakian hat auch das letzte Manuskript von Herrn Saroyan herausgegeben und veröffentlicht. Wohin die Knochen gehen.

Die Stiftung hat in ihrem Kuratorium eine Vielzahl von führenden Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Bildung und Wirtschaft zusammengebracht, darunter: Dickran Kouymjian, Professor, Fresno State University Dr. Harold Haak, Präsident, California State University, Fresno William Abrahams, Autor, Testamentsvollstrecker des Lillian Hellman Estate James D. Hart, Executive Director, Bancroft Library, University of California, Berkeley Daniel Dibert, Rechtsanwalt Andrew Jameson, ehemaliger Vizekanzler, University of California, Berkeley Leon S. Peters, Geschäftsführer und Anthony M. Frank, Generalpostmeister der Vereinigten Staaten, im Ruhestand.

1997 entschied der Vorstand, dass Herrn Saroyans bekundeten Interessen hinsichtlich der Verwaltung seines literarischen Nachlasses am besten dadurch gedient wäre, dass er die gesamte Sammlung schriftlicher Werke – veröffentlicht und unveröffentlicht, Geschichten, Essays, Autobiografien, Tagebücher, Romane, Theaterstücke, Briefe – zusammenführte an einem Ort, um die gesamte Sammlung Biographen, Wissenschaftlern, Forschern und Studenten zugänglich zu machen. Nach Beratung und Prüfung einer Vielzahl von Alternativen platzierte der Vorstand schließlich alle literarischen Papiere von Saroyan in den Sondersammlungen der Bibliotheken der Stanford University, die jetzt als William Saroyan Archive bezeichnet werden. Stanford hat hervorragende Arbeit geleistet, um Saroyans literarisches Erbe zu schützen, zu unterstützen und zu fördern.


S. F. Treffen feiert Saroyans hundertjähriges Bestehen

1 von 6 DATEI - Der Schriftsteller William Saroyan posiert in diesem Aktenfoto vom 2. Mai 1941. Die Asche von Saroyan wurde 20 Jahre nach seinem Tod in Fresno, Kalifornien, am 3. März 2002 beigesetzt. Die Hälfte von Saroyans Asche wurde nach Armenien geschickt, nachdem er am 18. Mai 1981 im Alter von 72 Jahren gestorben war, und die andere Hälfte war sitzt im Dunkeln auf dem Regal einer Fresno-Kapelle. (AP Foto/Datei) AP Mehr anzeigen Weniger anzeigen

2 von 6 Undatiertes Aktenfoto des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Autors William Saroyan. Saroyan, der einer der angesehensten Autoren der Welt war, gewann einen Pulitzer, einen Oscar und Dutzende von Autorenpreisen, während er Geschichten über seine Jugend in Fresno erzählte. Zugehörige Presse/AP Mehr anzeigen Weniger anzeigen

4 von 6 1933 Portrait von William Saroyan, der einer der angesehensten Autoren der Welt war und einen Pulitzer, Oscar und Dutzende von Schriftstellerpreisen gewann, während er Geschichten über seine Jugend in Fresno erzählte. Fresno Metropolitan Museum/Mit freundlicher Genehmigung von The Chronicle Mehr anzeigen Weniger anzeigen

5 von 6 SAROYAN-01JUN1979-UNKNOWN - William Saroyan (links) und Herbert Gold mit Golds Zwillingssöhnen. Läuft am: 01.01.2008 William Saroyan (links) und Herbert Gold mit Golds Kindern. Saroyan-Fans werden dieses Jahr sein hundertjähriges Bestehen feiern. Chronicle File/SFC Mehr anzeigen Weniger anzeigen

Die Bewunderer von William Saroyan, einem Schriftsteller, der überlebensgroß war, veranstalten heute Abend eine Geburtstagsparty in San Francisco, um seinen hundertsten Geburtstag zu feiern.

Saroyan wurde in Fresno geboren und starb dort, wo ihm am meisten am Herzen lag. Er lebte auch in Paris, New York und Malibu, leistete aber einige seiner besten Arbeiten in San Francisco.

Er schrieb Kurzgeschichten und Theaterstücke und schleuderte sie mühelos weg, als würde er Seifenblasen blasen. Saroyan lernte auch zu zeichnen und zu malen.

Seine Gemälde waren ein weniger bekannter Teil seines Schaffens. Die heutige Party wird 125 saroyanische Gemälde und Zeichnungen präsentieren, die noch nie zuvor in der Öffentlichkeit zu sehen waren.

Obwohl seine Wurzeln in Fresno lagen, kochten seine Talente in San Francisco wie ein Kessel, besonders in den düsteren Jahren der Depression.

Saroyans erster veröffentlichter Erfolg, eine Kurzgeschichte namens "The Daring Young Man on the Flying Trapeze", wurde in einer Wohnung in der Carl St. 348 mit Blick auf den Golden Gate Park geschrieben, wo er mit seiner Mutter, seinem Bruder und seiner Schwester lebte.

Sein Meisterwerk "The Time of Your Life" ist ein Theaterstück, das in einem Saloon am Wasser in San Francisco spielt.

Saroyan fuhr mit der Straßenbahn N-Juda in die Innenstadt zur öffentlichen Bibliothek, um Bücher zu lesen, die er sich nicht leisten konnte. Er war ein hungernder Autor, die Familie konnte kaum die Gasrechnung oder die Miete bezahlen. Er bekam einen 15-Cent-Haarschnitt am Friseur-College neben der alten Skid Road in der Third und Howard Street, und er schrieb darüber, er dachte über das Leben im San Joaquin Valley nach, und er schrieb darüber, während er im Nebel des Sunset District zitterte .

Später, als er anfing, gutes Geld zu verdienen, kaufte er seiner Familie ein Haus in der 15th Avenue mit Blick auf das Meer.

"The Daring Young Man" machte ihn bei den New Yorker Literaturkritikern, insbesondere Bennett Cerf, auf sich aufmerksam, und nachdem er seine erste Geschichte für 15 Dollar verkauft hatte, nahm seine Karriere wie eine Rakete ab, er war wie ein Meteor, der über den literarischen Himmel huschte.

1934 erschien seine erste große Geschichte, und nur fünf Jahre später liefen drei seiner Stücke gleichzeitig am Broadway.

"The Time of Your Life" gewann den Pulitzer-Preis, den er aber mit der Begründung ablehnte, dass Kommerz nichts mit Kunst zu tun habe. 1943 gewann er einen Oscar für die Originalgeschichte von "The Human Comedy". Als seine Karriere und sein Glück sich verschlechterten, verkaufte Saroyan den Oscar, und er landete im Schaufenster eines Pfandhauses in der Mission Street.

Wenn es gut ging, verbrachte er die Zeit seines Lebens in San Francisco, raste durch die besten Bars und Restaurants, durchstreifte das Tenderloin und versuchte, Dialoge aufzunehmen.

Er war ein Freund von Herb Caen, dem Kolumnisten, und Barnaby Conrad, dem Stierkämpfer. Er sei "ein charmant lauter Teil" des damaligen San Francisco gewesen, schrieb Caen, "er lachte über die menschliche Komödie, die er geschaffen hat."

"Er war ein San Franziskaner", sagte Haig Mardikian, Geschäftsführer der William Saroyan Foundation. „Ich bin aus Frisco“, sagte Saroyan einmal, „die Nebelhörner, das Meer, die Hügel, die Sanddünen, die Melancholie des Ortes.

Ein anderes Mal sagte er: "San Francisco selbst ist eine Kunst, vor allem literarische Kunst. Jeder Block ist eine Kurzgeschichte, jeder Hügel ein Roman."

Caen dachte, dass die Sicht auf San Francisco Teil einer Art Welpenliebe für die Stadt sei, die sich San Francisco änderte, und das tat Saroyan auch. Saroyan war immer dreist und laut, hatte Familienprobleme, Alkoholprobleme und eine katastrophale Vorliebe für Glücksspiele.


13. Juni 2017 | von Marc A. Mamigonian

Ich habe sie in steinerne Denkmäler gemeißelt gesehen, auf der großen Leinwand in The Promise beleuchtet, gerahmt und vor meinem eigenen Büro an die Wand gehängt. Praktisch jeder Armenier kennt sie, und wahrscheinlich kennen sie nicht wenige auswendig &ndash diese, die berühmtesten Worte von William Saroyan:

Ich würde gerne sehen, dass jede Macht der Welt diese Rasse zerstört, diesen kleinen Stamm unwichtiger Leute, deren Kriege alle gekämpft und verloren sind, deren Strukturen zerfallen, Literatur ungelesen, Musik ungehört und Gebete nicht mehr erhört werden. Los, vernichte Armenien. Sehen Sie, ob Sie es tun können. Schicke sie ohne Brot und Wasser in die Wüste. Verbrenne ihre Häuser und Kirchen. Dann sehen Sie, ob sie nicht lachen, singen und noch einmal beten. Wenn sich zwei von ihnen irgendwo auf der Welt treffen, sehen Sie, ob sie nicht ein neues Armenien gründen werden.

Diese Worte finden überall Anklang bei den Armeniern und nicht nur bei den Armeniern. Sie wurden im Kongress auf dem Boden zitiert. David Mamet verwendet sie als Epigraph in seinem Buch The Wicked Son: Anti-Semitism, Self-Hass, and the Jews. Sie sprechen von tiefen Sehnsüchten und zärtlichen Hoffnungen auf die Unsterblichkeit des armenischen Geistes und der armenischen Nation.

Es gibt nur ein Problem. Dies sind die Worte, die William Saroyan schrieb.[1]

Die Originalpassage, wenn Sie sie lesen möchten, kommt in den letzten beiden Absätzen von &ldquoThe Armenian and the Armenian&rdquo, dem letzten Stück in Saroyans zweitem Buch, Inhale & Exhale (1936).[2]

Ich würde gerne sehen, dass jede Macht der Welt diese Rasse zerstört, diesen kleinen Stamm unwichtiger Menschen, dessen Geschichte zu Ende ist, dessen Kriege alle gekämpft und verloren sind, dessen Strukturen zerfallen, dessen Literatur ungelesen ist, dessen Musik nicht gehört wird, deren Gebete nicht mehr gesprochen werden.

Los, zerstöre dieses Rennen. Sagen wir, es ist wieder 1915. Es herrscht Krieg in der Welt. Armenien zerstören. Sehen Sie, ob Sie es tun können. Schicke sie aus ihren Häusern in die Wüste. Lass sie weder Brot noch Wasser haben. Verbrenne ihre Häuser und ihre Kirchen. Sehen Sie, ob sie nicht wieder leben. Sehen Sie, ob sie nicht wieder lachen. Sehen Sie, ob die Rasse nicht wieder lebt, wenn sich zwei von ihnen zwanzig Jahre später in einer Bierstube treffen und lachen und in ihrer Sprache sprechen. Gehen Sie voran, sehen Sie, ob Sie etwas dagegen tun können. Seht, ob ihr sie davon abhalten könnt, die großen Ideen der Welt zu verspotten, ihr Hurensöhne, ein paar Armenier, die in der Welt reden, macht weiter und versucht, sie zu zerstören.

Das erste, was hier auffällt, ist das Fehlen des klimatischen Ausdrucks „Sehen Sie, ob sie kein neues Armenien schaffen werden&rdquo Dies sind Worte, die Saroyan nie geschrieben oder ausgesprochen hat. Die berühmte Version reinigt die ursprüngliche Passage nicht nur für Familienohren oder komprimiert sie aus Platzgründen: Sie schreibt Saroyan grundlegend um, um neue Phrasen und Konzepte aufzunehmen. Und jetzt hat die pseudo-saroyanische Version den echten Artikel effektiv verdrängt. Wie kam es dazu?

Man müsste die Sache auf den anhaltenden Erfolg der Poster zurückführen, die das Zitat und ein Bild von Saroyan zeigen, insbesondere das Poster von 1982, das von WizMen Productions urheberrechtlich geschützt und von Zaven Khanjian und dem Designer Mher Tavitian entworfen wurde. Da hilft es natürlich nicht, dass Inhale & Exhale seit den 1930er Jahren vergriffen ist. Aber Saroyan selbst wurde als Lesung &ldquoThe Armenian and the Armenian&rdquo für die 1973 erschienene Drei-LP-Sammlung Here&rsquos William Saroyan Reading His Own Stuff and Talking aufgezeichnet, also ist es nicht so, als ob die ursprünglichen Worte unzugänglich geworden wären. Wären sie unzugänglich gewesen, wären sie überhaupt nicht in Erinnerung geblieben.

mv2.png/v1/fill/w_184,h_130,al_c,usm_0.66_1.00_0.01,blur_2/Screen%20Shot%202019-01-23%20at%202_43_31%20PM.png" />

Khanjian hat zu seinem Verdienst die Geschichte dieses Plakats ausführlich erklärt und versucht, dies in Artikeln, die in armenischen Zeitungen veröffentlicht wurden, richtigzustellen.[3] Trotz seiner Bemühungen ist die Platte immer noch mehr als ein bisschen schief.

Laut Khanjian sah er das &ldquoquotation&rdquo zum ersten Mal Anfang 1982 auf einem Plakat (oben links), das offensichtlich von einem Peter Nakashian erstellt wurde. Mit den gleichen Worten, die er für richtig hielt, ließ Khanjian ein neues Poster (oben rechts) von Mher Tavitian entwerfen, und das Poster erfreute sich in den kommenden Jahren großer Beliebtheit. Sicherlich wurden viele Exemplare aus dem Buchladen der National Association for Armenian Studies and Research (NAASR) ausverkauft.[4]Obwohl es nicht mehr erhältlich ist, wird immer noch danach gefragt.

William Saroyan, der 1981 gestorben war, stand nicht zur Verfügung, um Nakashian oder Khanjian eine Korrektur anzubieten. Schließlich kontaktierte die William Saroyan Society Khanjian, aber sie waren nicht besorgt über die nicht autorisierte Änderung von Saroyans Worten. Sie machten sich Sorgen um Rechte &ndash und schlugen ihm vor, dies zu unterlassen oder den Gewinn zu teilen. Er hörte auf und hörte auf.

mv2.png/v1/fill/w_182,h_138,al_c,usm_0.66_1.00_0.01,blur_2/Screen%20Shot%202019-01-23%20at%202_45_26%20PM.png" />

Schließlich gab die Saroyan Society ein eigenes Poster heraus, das die angebliche Quelle Inhale & Exhale zitierte und eine armenische Übersetzung von Dr Samuel Toumayan und im Libanon veröffentlicht. Angesichts ihrer Mission, Saroyans Werke zu fördern und die Öffentlichkeit zu erziehen, verwendete die Saroyan Society das geänderte Zitat unglaublicherweise noch einmal &ndash das Werk nicht des verstorbenen William Saroyan, sondern eines unbekannten und selbsternannten Mitarbeiters &ndash und die armenische Übersetzung, bis hin zu noch Hayastan , basiert auf dem zusammengebrauten Text.

Bis heute habe ich die eigentliche Passage aus Inhale & Exhale noch nie auf einem Poster zitiert gesehen, und Sie werden lange suchen, bevor Sie sie irgendwo richtig zitiert finden. Ich habe die Fälschung auf vielen Postern gesehen, ganz zu schweigen von Wandschildern, T-Shirts und anderen Einzelhandelsartikeln, die nur der Himmel kennt. Zaven Khanjian vertritt in seiner Einschätzung des Erbes der Plakate die zuversichtliche Ansicht, dass kein Schaden angerichtet wurde und der Geist von Saroyans Idee nicht beeinträchtigt wurde. &bdquoEs war unbestreitbar falsch, Saroyans Originaltext zu optimieren, aber nur mit der Absicht, ihn noch mächtiger zu machen&rdquo, argumentiert er. In meinen Augen ist der umgeschriebene Text nicht kraftvoller, nur (im engeren Sinne) schmackhafter. Es ist sicherlich weniger interessant. Ob es im Sinne dessen ist, was Saroyan geschrieben hat, ist umstritten.

Ich kann diese Art der Bowdlerisierung nicht verteidigen, auch wenn sie in den besten Absichten geschah. Leise löschen &ldquoIhre Hurensöhne&rdquo, um ein familienfreundliches Poster zu erstellen &mdash gut, okay. Aber es brauchte eine Menge Chuzpe, bis jemand Saroyans veröffentlichten Text betrachtete und ihn als einen Rohentwurf ansah, für den er oder sie die Lizenz hatte, ihn zu bearbeiten. &bdquoSehen Sie, ob sie nicht wieder beten werden&rdquo: ein völlig neues Konzept, das von Saroyans nicht im Abspann genannten Co-Autor eingeführt wurde! Ganz weit weg von der Bodenständigkeit zweier Armenier, die sich in einer Bierstube treffen und fluchen. Apropos Gebete, im Original werden sie „nicht mehr gesprochen&rdquo, während sie in der Neufassung „nicht mehr beantwortet&rdquo&mdash werden, als ob die tragisch bedeutsame Idee, dass die Armenier nach dem Völkermord nicht mehr beten, zu schockierend wäre und umgekehrt werden musste.

Und was für ein Unterschied zwischen dem sentimentalen Nationalismus von &bdquoDenn wenn sich zwei von ihnen irgendwo auf der Welt treffen, sehen Sie, ob sie nicht ein Neues Armenien schaffen werden&rdquo einerseits und &bdquoSieh zu, ob Sie sie davon abhalten können, die großen Ideen der Welt zu verspotten? , ihr Hurensöhne, ein paar Armenier, die in der Welt reden, macht weiter und versucht sie zu vernichten&rdquo auf der anderen Seite. C. K. Garabed nennt den Satz &ldquoNew Armenia&ldquo &ldquovöllig grundlos&rdquo und ich stimme zu. Doch die meisten Leute, die heute William Saroyan kennen, den berühmtesten armenisch-amerikanischen Schriftsteller, kennen diesen Ersatzsatz und nichts anderes, was er jemals geschrieben hat. Dies ist das Schicksal eines Mannes, der den Pulitzer-Preis ablehnte, weil er der Meinung war, dass der Kommerz Kunst beurteilen sollte. Ironiker bitte beachten.

Es wird schlimmer. Ganz am Anfang dieser großartigen Geschichte, die sich niemand die Mühe macht zu lesen, schreibt Saroyan: &bdquoEs gibt nur Armenier, und diese bewohnen die Erde, nicht Armenien, denn es gibt kein Armenien, meine Herren, es gibt kein Amerika und kein England, und kein Frankreich und kein Italien, es gibt nur die Erde, meine Herren. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein Bestseller-Poster in jedem armenischen Haus wäre, aber während Saroyan in der Tat ein stolzer Armenier war, war er auch ein stolzer Contrarian.

&bdquoDer Armenier und der Armenier&rdquo ist kurz &ndash unter zwei Seiten, es wird sorgfältig am Ende von Inhale & Exhale platziert, dem letzten der 71-teiligen Kollektion. Auf diesen beiden Seiten ist viel gepackt. Wie die meisten von Saroyans besten Werken ist es voller Humor, Vitalität und Widersprüche. Wie in anderen Schriften scheint er zu sagen: Armenier zu sein ist anders und nicht besser als alles andere, aber es ist auch das Beste auf der Welt. Er sagt: Es gibt kein Armenien, wenn es jemals einen solchen Ort gab, wurde er zerstört, aber man kann Armenier zerstören. Das ist nicht mehr oder weniger, als er in seiner großartigen Geschichte &ldquoSeventy Thousand Assyrer&rdquo in seinem ersten Buch The Daring Young Man on the Flying Trapeze sagt, in dem er den assyrischen Barbier Theodore Badal als &ldquor selbst siebzigtausend Assyrer und siebzig Millionen Assyrer, selbst Assyrien, beschreibt Mann, der 1933 in einem Friseurladen in San Francisco stand und immer noch er selbst ist, das ganze Volk auch erwähnenswert, mit seinem fast Whitmanesque-Katalog:

Und die armenischen Gesten, die so viel bedeuten. Das Klatschen auf die Knie und das Gebrüll vor Gelächter. Das Fluchen. Der subtile Spott der Welt und ihrer großen Ideen. Das Wort auf Armenisch, der Blick, die Geste, das Lächeln und durch diese Dinge die schnelle Wiedergeburt der Rasse, zeitlos und wieder stark, obwohl Jahre vergangen sind, obwohl Städte zerstört, Väter und Brüder und Söhne getötet, Orte vergessen wurden , Träume verletzt, lebende Herzen geschwärzt mit Hass.

Mit anderen Worten, eine subtilere Version von &bdquoWenn sich zwei von ihnen irgendwo auf der Welt treffen, sehen sie, ob sie nicht ein neues Armenien schaffen&rdquo? Nicht ganz. Saroyan umarmte Whitmans Linie aus Leaves of Grass, &bdquoWidersprich ich mir? / Nun gut, dann widerspreche ich mir selbst, / ich bin groß, ich halte eine Menge zusammen &rdquo und habe eine ziemlich gute Karriere daraus gemacht. Der Saroyan, der in &ldquoAntranik of Armenia&rdquo (auch in Inhale & Exhale enthalten) schreibt, &ldquoArmenia. Es gibt dort keine Nation, aber das ist umso besser.&hellipWas macht es für einen Unterschied, was die Nation ist oder welche politische Theorie sie regiert?&rdquo ist derselbe Saroyan, der sich freut zu hören, dass der Landsmann, den er trifft, Tausende von Meilen von zu Hause entfernt, in einer Bierstube in Rostow, stammt aus Moush. &bdquoMoush. Ich liebe diese Stadt&rdquo, schreibt er. &bdquoIch kann einen Ort lieben, den ich noch nie gesehen habe, einen Ort, der nicht mehr existiert und dessen Bewohner getötet wurden. Es ist die Stadt, die mein Vater manchmal als junger Mann besuchte.&rdquo Manchmal erhebt Saroyan die armenische Nation, manchmal klingt er wie Stephen Dedalus in Odysseus, der sich über die Vorstellung lustig macht, dass er wichtig sein könnte, weil er zur irischen Nation gehört, und sagt: dass im Gegenteil &ldquoich vermute, dass Irland wichtig sein muss, weil es mir gehört.&rdquo

Wir können uns also mit dem Saroyaner anfreunden, der wie ein weltlicher Postnationalist klingt, ein Mann jenseits des Nationalstaats, ein Weltbürger. Oder wir können Saroyan umarmen, den armenischen Patrioten, der die armenische Nation feiert und sich nach ihrer Wiederbelebung sehnt. Und in beiden Fällen liegen wir völlig daneben. Und auch teilweise richtig. Befreie Saroyan von seinen Widersprüchen und er ist nicht länger Saroyan und unsere Zeit nicht mehr wert. Ich denke, Sie umarmen Saroyan entweder in all seinen Widersprüchen &ndash seine Größe und seine Mittelmäßigkeit, seine Menschenliebe und seine Menschenfeindlichkeit, seine ethnische Zugehörigkeit und seine Weltoffenheit, seine Kunst-für-Kunst-Integrität und sein Streben nach kommerziellem Erfolg, sein Selbst- zerstörbarer Individualismus, seine christliche Anarchie (in den Worten von James Agee) &mdash oder du don&rsquot. Leider scheint es zum größten Teil so zu sein, dass die Leute sich nicht anziehen.

&bdquoFakten sind hartnäckige Dinge&ldquo hat John Adams einmal gesagt. (Zumindest glaube ich, dass er es gesagt hat.) Aber vielleicht noch hartnäckiger als Fakten sind Mythen. Die erfundene saroyanische &ldquozitat&rdquo ist ein Mythos &ndash sowohl im Sinne von &ldquoeinem Volksglauben oder einer Tradition, die um etwas oder jemandem gewachsen ist&rdquo als auch &ldquo einer unbegründeten oder falschen Vorstellung.&rdquo Es ist offensichtlich, dass sie etwas ausdrückt, was Armenier glauben wollen oder müssen, und vielleicht auf eine Weise, die das Original vielleicht nicht hat. Manchmal haben leider die großen Ideen der Welt das letzte Wort. Wenn das passiert, können wir zumindest einen Moment lang überlegen, was verloren gegangen ist.[5]

[1] Ich möchte klarstellen, dass ich weder der Erste bin, der dies bemerkt, noch darüber schreibt. (Und seien wir ehrlich, ich habe wahrscheinlich gewonnen, als Letzter.) Zum Beispiel in der Ausgabe der Armenian Weekly vom 8. August 2009, C.K. Garabed verfasste ein Stück mit dem Titel &ldquoMincing Words&rdquo, das alle ihm bekannten Varianten des &ldquoquotation&rdquo vorstellte, ohne, wie er schrieb, „kritisch sein zu wollen.&rdquo

[2] Es erscheint auch in den folgenden Sammlungen: 31 Selected Stories from Inhale & Exhale (1943), The Saroyan Special (1948, Nachdruck 1970) und zuletzt in He Flies Through the Air with the Greatest of Ease: A William Saroyan-Leser (2008).

[3] Siehe &ldquoHow I Came to Know Saroyan: The Story of a Poster, Armenian Reporter, 1. November 2008, und "Saroyeanê yev Yes, Asbarez, 13. August 2008.

[4] NAASR ist mein Arbeitsplatz. Ich bin ihr Direktor für akademische Angelegenheiten.

[5] Mein Dank gilt Dickran Kouymjian für das Teilen seiner Gedanken und Erinnerungen zu den Saroyan-Plakaten und seinen vielen Einblicken in die Arbeit von Saroyan, Vartan Matiossian für seine Unterstützung und Zaven Khanjian für die Beantwortung meiner Fragen.

Marc A. Mamigonian arbeitet seit 1998 bei NAASR und ist seit 2009 deren Direktor für akademische Angelegenheiten. Mamigonian ist Herausgeber des Buches The Armenians of New England and the Journal of Armenian Studies und Co-Autor kommentierter Ausgaben von James Joyce&rsquos Ein Porträt des Künstlers als junger Mann und Ulysses .


Analysis of William Saroyan’s Stories

Although William Saroyan ( August 31, 1908 – May 18, 1981) cultivated his prose to evoke the effect of a “tradition of carelessness,” of effortless and sometimes apparently formless ruminations and evocations, he was in reality an accomplished and conscious stylist whose influences are varied and whose total effect is far more subtle than the seemingly “breezy” surface might at first suggest. His concern for the lonely and poor—ethnic outsiders, barflies, working girls, children—and their need for love and connectedness in the face of real privation recalls Sherwood Anderson. All of Saroyan’s best work was drawn from his own life (although the central character must be regarded as a persona, no matter how apparently connected to the author). In this aspect, and in his powerful and economical capacity to evoke locale and mood, Saroyan is in the tradition of Thomas Wolfe. The empathetic controlling consciousness and adventurous experiments with “formless form” also place Saroyan in the tradition that includes Walt Whitman and Gertrude Stein. It might also be noted that Saroyan’s work shows the influence of Anton Chekhov in his use of seemingly “plotless” situations which nevertheless reveal some essential moment in the characters’ lives and philosophical insight into the human condition.

Certainly, while the tone of Saroyan’s stories evolves from the comic to the stoical to the sadly elegiac mood of his later work, his ethos stands counter to the naturalists and the ideologically programmatic writers of the 1930’s, the period during which he produced some of his best work. Often his stories portray the world from the perspective of children, whose instinctual embrace of life echoes the author’s philosophy. Saroyan wrote, “If you will remember that living people are as good as dead, you will be able to perceive much that is very funny in their conduct that you might never have thought of perceiving if you did not believe that they were as good as dead.” Both the tone and outlook of that statement are paradigmatic.

The Daring Young Man on the Flying Trapeze

The title story of his first and most enduring collection, “The Daring Young Man on the Flying Trapeze,” is still one of the most ambitious stylistic exercises of the Saroyan canon and an embodiment of the first phase of his career. The impressionistic style uses a welter of literary allusions in a stream-of-consciousness technique to portray the inner mind of an educated but destitute writer during the Depression who is literally starving to death as his mind remains lucid and aggressively inquiring. The poignant contrast between the failing body and the illuminated mind might evoke pity and compassion on the part of the reader, but somehow Saroyan invokes respect and acceptance as well.

The story begins with the random associated thoughts of the half-dreaming writer which reveal both the chaos of the present era—“hush the queen, the king, Karl Franz, black Titanic, Mr. Chaplin weeping, Stalin, Hitler, a multitude of Jews . . .”— and the young protagonist’s literary erudition: “Flaubert and Guy de Maupassant, a wordless rhyme of early meaning, Finlandia, mathematics highly polished and slick as green onions to the teeth, Jerusalem, the path to paradox.”

Upon awakening, the writer plunges into “the trivial truth of reality.” He is starving, and there is no work. He ironically contemplates starvation as he combines the food in a restaurant into a mental still life yet without a shred of self-pity, and with great dignity in spite of a clerk’s philistine and patronizing attitude, he attempts to obtain a job at an employment agency where the only skill which the writer can offer to a pragmatic world is the ability to type. He is relieved when there is no work because he can now devote his remaining energies to writing a literary last will and testament, an “Apology for Permission to Live.”

The writer drinks copious amounts of water to fill his empty belly, steals some writing paper from the Y.M.C.A., and repairs to his empty apartment to compose his manifesto. Before beginning to write, he polishes his last remaining coin—a penny (he has sold his books for food, an act of which he feels ashamed)—and savors the “absurd act.” As he contemplates the words on the coin which boast of unity, trust in God, and liberty, he becomes drowsy, and he takes final leave of the world with an inner act of grace and dignity reminiscent of the daring young man of the title. His last conscious act of thought is the notion that he ought to have given the coin to a child.

A child could buy any number of things with a penny. Then swiftly, neatly, with the grace of the young man on the trapeze he was gone from his body. . . . The city burned. The herded crowd rioted. The earth circled away, and knowing that he did so, he turned his lost face to the empty sky and became dreamless, unalive, perfect.

The story embodies Saroyan’s control of his materials and the sensitive and ironic understatement for which he is famous. Although the stories written during the Depression express bitterness about the situation, Saroyan eschews political solutions of any particular stripe and emphasizes the dignity of the individual and his tenacious connection to the forces of life and survival with grace and good humor.

My Name Is Aram

A second collection which gained worldwide fame is the series of interconnected stories which form the book My Name is Aram. Told through the eyes of the title character, a young boy in the milieu of Armenian Fresno, the collection reveals the characteristics of the stories of the middle part of Saroyan’s career and foreshadows the direction taken in his later work. The reader sees childlike adults and children imbued with the burdens of adulthood. Throughout, the collection explores the often contradictory claims of emotional, poetic, and instinctive needs and the claims of reality. The author’s vision is dualistic. Some of the stories show a happy symbiosis between the poetic and the rational needs of his characters others portray the conflicting demands unresolved. Even in the latter case, however, his characters cheerfully accept their fate, not with a stoicism so much as with a recognition that such a condition is a necessity to life and does not preclude savoring the moments of beauty which occur even in the midst of squalor or hardship.

The Summer of the Beautiful White Horse

The first aspect of the mature and late phase of Saroyan’s writing is aptly illustrated by the story “The Summer of the Beautiful White Horse.” Typical of Saroyan’s boyhood reminiscences, this tale concerns the seven-year-old Aram Garoghlanian and his slightly older cousin Mourad, who “borrow” a horse from their neighbor’s barn and keep him for months at an abandoned farm, enjoying clandestine early morning rides. The owner of the horse, John Byro, complains to the boys’ uncle Khosrove, a Saroyan eccentric who responds, “It’s no harm. What is the loss of a horse? Haven’t we all lost the homeland? What is this crying over a horse?” When the owner complains that he must walk, the uncle reminds him that he has two legs. When Byro laments that the horse had cost him sixty dollars, the uncle retorts, “I spit on money.” Byro’s loss of an agent to pull his surrey brings a roar of “Pay no attention to it!”

Uncle Khosrove’s attitude is typical of the charming impracticality of many of Saroyan’s characters. When the boys at last secretly return the animal, the farmer is merely thankful that it has been returned and makes no attempt to find out who had stolen it. He marvels that the horse is in better condition than when it had been stolen. The story charmingly resolves the conflicting demands of the poetic and the practical (in favor of the poetic).

Pomegranate Trees

“Pomegranate Trees” illustrates the darker and more elegiac side of the later Saroyan canon. Uncle Melik purchases some arid desert land which he intends to farm. The land is obviously impossible to render productive yet the uncle persists in tilling the soil, planting his crops, and beating back the encroaching cactus while holding little dialogues with Aram and the prairie dogs. He decides against all reason to produce pomegranate trees, since he associates the fruit with his Assyrian past, but the trees are stunted, and the fruit yield is merely enough to fill a few boxes. When the meager harvest fails to bring a high enough price to suit Melik, he has the fruit sent back to him at still more expense. For the uncle, the enterprise has nothing to do with agriculture. “It was all pure aesthetics. . . . My uncle just liked the idea of planting trees and watching them grow.”

The real world of unpaid bills intrudes, however, and the man loses the land. Three years later Aram and his uncle revisit the land which had given Melik such quixotic pleasure. The trees have died and the desert has reclaimed the land. “The place was exactly the way it had been all the years of the world.” Aram and his uncle walk around the dead orchard and drive back to town. “We didn’t say anything because there was such an awful lot to say, and no language to say it in.”

There is nominal defeat, yet the still wistfully remembered joy in attempting the impossible for its own sake is a counterweight to the sadness of the finality of the experience. Such a resonance is at the heart of Saroyan’s ethos, expressed in countless stories which have made him a popular favorite, and which are beginning to elicit a high critical acclaim as well.

Major Works
Children’s literature: Me, 1963 Horsey Gorsey and the Frog, 1968 The Circus, 1986.
Plays: My Heart’s in the Highlands, pr., pb. 1939 The Hungerers: A Short Play, pb. 1939, pr. 1945 The Time of Your Life, pr., pb. 1939 Love’s Old Sweet Song, pr., pb. 1940 Subway Circus, pb. 1940 The Beautiful People, pr. 1940, pb. 1941 The Great American Goof, pr. 1940, pb. 1942 The Ping-Pong Game, pb. 1940 (one act) Three Plays: My Heart’s in the Highlands, The Time of Your Life, Love’s Old Sweet Song, pb. 1940 Across the Board on Tomorrow Morning, pr., pb. 1941 Hello Out There, pr. 1941, pb. 1942 (one act) Jim Dandy, pr., pb. 1941 Three Plays: The Beautiful People, Sweeney in the Trees, Across the Board on Tomorrow Morning, pb. 1941 Razzle Dazzle, pb. 1942 (collection) Talking to You, pr., pb. 1942 Get Away Old Man, pr. 1943, pb. 1944 Sam Ego’s House, pr. 1947, pb. 1949 A Decent Birth, a Happy Funeral, pb. 1949 Don’t Go Away Mad, pr., pb. 1949 The Slaughter of the Innocents, pb. 1952, pr. 1957 The Cave Dwellers, pr. 1957, pb. 1958 Once Around the Block, pb. 1959 Sam the Highest Jumper of Them All: Or, The London Comedy, pr. 1960, pb. 1961 Settled Out of Court, pr. 1960, pb. 1962 The Dogs: Or, The Paris Comedy, and Two Other Plays, pb. 1969 An Armenian Trilogy, pb. 1986 (includes Armenians, Bitlis, and Haratch)Warsaw Visitor and Tales from the Vienna Streets: The Last Two Plays of William Saroyan, pb. 1991.
Novels: The Human Comedy, 1943 The Adventures of Wesley Jackson, 1946 Rock Wagram, 1951 Tracy’s Tiger, 1951 The Laughing Matter, 1953 (reprinted as The Secret Story, 1954) Mama I Love You, 1956 Papa You’re Crazy, 1957 Boys and Girls Together, 1963 One Day in the Afternoon of the World, 1964.
Miscellaneous: My Name Is Saroyan, 1983 (stories, verse, play fragments, and memoirs) The New Saroyan Reader, 1984 (Brian Darwent, editor).
Nonfiction: Harlem as Seen by Hirschfield, 1941 Hilltop Russians in San Francisco, 1941 Why Abstract?, 1945 (with Henry Miller and Hilaire Hiler) The Twin Adventures: The Adventures of William Saroyan, 1950 The Bicycle Rider in Beverly Hills, 1952 Here Comes, There Goes, You Know Who, 1961 A Note on Hilaire Hiler, 1962 Not Dying, 1963 Short Drive, Sweet Chariot, 1966 Look at Us, 1967 I Used to Believe I Had Forever: Now I’m Not So Sure, 1968 Letters from 74 Rue Taitbout, 1969 Days of Life and Death and Escape to the Moon, 1970 Places Where I’ve Done Time, 1972 Sons Come and Go, Mothers Hang in Forever, 1976 Chance Meetings, 1978 Obituaries, 1979 Births, 1983.
Screenplay: The Human Comedy, 1943.

Literaturverzeichnis
Balakian, Nona. The World of William Saroyan. Lewisburg, Pa.: Bucknell University Press, 1998.
Dyer, Brenda. “Stories About Stories: Teaching Narrative Using William Saroyan’s ‘My Grandmother Lucy Tells a Story Without a Beginning, a Middle, or an End.’” In Short Stories in the Classroom, edited by Carole L. Hamilton and Peter Kratzke. Urbana, Ill.: National Council of Teachers of English, 1999.
Floan, Howard R. William Saroyan. New York: Twayne, 1966.
Foster, Edward Halsey. William Saroyan: A Study of the Short Fiction. New York: Twayne, 1991.
Haslam, Gerald W. “William Saroyan and San Francisco: Emergence of a Genius (Self-Proclaimed).” In San Francisco in Fiction: Essays in a Regional Literature, edited by David Fine and Paul Skenazy. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1995.
Keyishian, Harry, ed. Critical Essays on William Saroyan. New York: G. K. Hall, 1995.
Lee, Lawrence, and Barry Gifford. Saroyan: A Biography. New York: Harper and Row, 1984.
Leggett, John. A Daring Young Man. New York: Alfred A. Knopf, 2003.
May, Charles E., ed. Masterplots II: Short Story Series, Revised Edition. 8 vols. Pasadena, Calif.: Salem Press, 2004.
Whitmore, Jon. William Saroyan: A Research and Production Sourcebook. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1994.


The Personal Travels - Stuck to his own values and didn’t cave

Diana Der Hovanessian, a writer, poet, teacher and translator of Armenian poetry into English remembers admiring Saroyan’s ability to make it look “light and easy, poignant and funny, ethnic and so American all at the same time. He appeared in the grim 30’s and 40’s just when American writing needed him. And with Hemingway and Faulkner, he was one of the big three…”

Armine Iknadossian, Armenian Reporter, August 2, 2008

In 1958 Saroyan headed for Europe with no clear plan. He loved traveling from one country to another. While living in Paris he wrote several plays which were very popular in Eastern Europe, especially Czechoslovakia. Diana Der Hovanessian said his work translated very well. In many European countries he is taught as one of the most significant American writers.

Saroyan visited Armenia four times from 1935 to 1978 and found himself at ease not only with the established and emerging writers but with the “man on the street”. After his first trip he had this to say: “I’m no Armenian. I’m an American. Well, the truth is I am both and neither. I love Armenia and I love America and I belong to both, but I am only this an inhabitant of the earth, and so are you, whoever you are. I tried to forget Armenia but I couldn’t do it.” In a documentary about his life Saroyan said “My birthplace is California, but I can’t forget Armenia. I have always been an Armenian writer, only my writing is in English.”

Throughout the milestones in his life, Saroyan continued to write hundreds of pieces plays, books, essays, collections of stories and unbelievably he found time for art. He was an accomplished artist who created hundreds of drawings and paintings during his lifetime.

He said “The drawings and paintings were part of my writing, partly of my finding out about writing, and about how I would live my life and write my writing.”

Artwork by William Saroyan/WS Foundation


Seventy Thousand Assyrians – William Saroyan

I’m kicking off my Short Story Mondays (hosted by The Book Mine Set ) with a review of William Saroyan’s Seventy Thousand Assyrians. William Saroyan (1908-1981) was born, and raised in California, to Armenian immigrants.

In the opening paragraph of the story, he writes :

“I hadn’t had a haircut in forty days and forty nights, and I was beginning to look like several violinists out of work. You know the look: genius gone to pot, and ready to join the Communist Party. We barbarians from Asia Minor are hairy people: when we need a haircut, we brauchen a haircut…(I am writing a very serious story, perhaps one of the most serious I shall ever write. That is why I am being flippant. Readers of Sherwood Anderson will begin to understand what I am saying after a while they will know that my laughter is rather sad.) …

With his self-deprecating humor, Saroyan hopes to take the edge of the tension he feels regarding the story he is about to write. He is apologetic he lets his guard down and takes us into his confidence. In the next paragraph, Saroyan manages to convey the conditions facing both an unemployed young adult and a struggling writer in 1930s California while at the same time giving us a taste of his obsession with Hemingway’s work.

“Outside, as Hemingway (Die Sonne geht auch auf …) would say, haircuts were four bits… Iowa said, “I just got in from Salinas. No work in the lettuce fields. Going north now, to Portland …” I wanted to tell him how it was with me: rejected story from Scribner’s, rejected essay from The Yale Review, no money for decent cigarettes, worn shoes, old shirts, but I was afraid to make something of my own troubles. A writer’s troubles are always boring, a bit unreal. People are apt to feel, Well, who asked you to write in the first place? A man must pretend not to be a writer. I said, “Good luck, north”… Fine boy, hope he isn’t dead, hope he hasn’t frozen, mighty cold these days.”

For the following paragraph, he continues to fix his gaze on working-class folk and immigrants working around the Fresno area. But just like that, he changes his gaze and looks squarely at his role as an author. Now, one can feel the mood of the story changing, the easy-going tone is gone, foundations begin to give way:

“I am not out to win the Pulitzer Prize or the Nobel Prize or any other prize. I am out here in the far West, in San Francisco, in a small room on Carl Street, writing a letter to common people, telling them in simple language things they already know. I am merely making a record,… I see life as one life at one time, so many millions simultaneously, all over the earth.”

And then, feeling guilty about having “used all this language and beginning to feel that I have said nothing”, he rewrites the opening sentence, drops any pretense at being flippant and introduces us to Theodore Badal, the barber, of whom he asks: “Are you an Armenian?” And then the floodgates open, and all that he has bottled up about his people their habits, their trials and tribulations, how they are obsessed with figuring out how many Armenians there are in this world, come tumbling out. But Badal responds “I am an Assyrian“. What ensues is a conversation between the two about lost races, old worlds and countries. Badal says:

”We were a great people once,” he went on. “But that was yesterday, the day before yesterday. Now we are a topic in ancient history. We had a great civilization. … We’re washed up as a race, we’re through, it’s all over, why should I learn to read the language? We have no writers, we have no news- well, there is a little news: once in a while the English encourage the Arabs to massacre us, that is all. It’s an old story, we know all about it. The news comes over to us through the Associated Press, anyway.”

Saroyan has captured not just what Armenians feel about their old country but what most immigrants feel about their lost homes. This was written in 1933. But it holds true today – just substitute Facebook, or Twitter or New York Times for the Associated Press, if you prefer. Unlike the writer, Badal does not dream of an independent Assyrian state, there being only “seventy thousand Assyrians in the world”. A people who made a bad choice and took the wrong road:

“We didn’t go in for machinery and conquest and militarism. We didn’t go in for diplomacy and deceit and the invention of machine-guns and poison gases. Well, there is no use in being disappointed. We had our day, I suppose.”

These sentiments are incredibly personal and uttered publicly are also incredibly heavy and loaded. In Saroyan’s work, there is no distance between the writer and his audience, his community. No pretense. At the end of the story, he writes:

“I am thinking of Theodore Badal, himself seventy thousand Assyrians and seventy million Assyrians, himself Assyria, and man, standing in a barber shop, in San Francisco, in 1933, and being, still, himself, the whole race.”

Seventy Thousand Assyrians was written over 70 years ago and yet the issues raised are still valid today. Saroyan’s stories are timeless, intensely profound, funny and yes, explosive. I highly recommend this story.


Schau das Video: Della Reese - Come on-a my house


Bemerkungen:

  1. Darroll

    Sehr nützliches Thema

  2. Rinc

    Bitte weitere Details

  3. Alixandre

    Was für ein süßer Spruch



Eine Nachricht schreiben