Gatschina-Palast-Ei von Fabergé

Gatschina-Palast-Ei von Fabergé


Maria Feodorowna

Das kaiserliche Osterei „Palast Gatschina“ für die Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna ist eine Hommage an einen kaiserlichen Palast, der unter Alexander III. zu den beliebtesten Residenzen der kaiserlichen Familie zählte. Das weiß emaillierte Ei wird durch schmale Bänder aus winzigen Perlen in zwölf Abschnitte unterteilt, die mit gemalten Dekorationen aus Beuten, Schleifen und Blumenkörben versehen sind.

Im Inneren des Ei befindet sich eine sorgfältig ausgeführte Miniaturnachbildung des Gatschina-Palastes: Die Proportionen des Palastes sind erhalten, und man kann Kanonen, eine Statue von Paul I. und andere Merkmale der Landschaft, einschließlich der Vegetation, erkennen.

Im Juli 1917 wurde das Ei im Gatschina-Palast aufbewahrt. Es wurde 1930 von Henry Walters von Alexander Polovtsov gekauft, dem ehemaligen Hüter des Anitschkow-Palastes, der nach der Revolution in Frankreich lebte.


Gatchina Palace Egg von Fabergé - Geschichte

Zar Nikolaus II. verbrachte einen Großteil seiner Kindheit im Gatschina-Palast südlich von St. Petersburg. 1901 schenkte er seiner Mutter Maria Fjodorowna (1847–1928) ein Fabergé-Osterei, das im französischen Rokoko-Geschmack des 18. Jahrhunderts emailliert und mit Saatperlen besetzt war. Das Ei öffnet sich und enthüllt eine detaillierte goldene Miniatur des Palastes mit Bergkristallfenstern. Erworben von Alexandre Polovtsoff von Henry Walters, 1930.

BALTIMORE – “Fabergé and The Russian Crafts Tradition: An Empire’s Legacy,” die Ausstellung, die bis zum 24. Unter anderem erkunden die Schau und der begleitende Katalog die Kunstfertigkeit Carl Fabergés und seiner Zeitgenossen, die kulturellen Traditionen, die den russischen Stil beeinflussten, die Flucht russischer Künstler und Aristokraten nach Paris nach der Revolution von 1917 und die leidenschaftlichen Sammlersagas des Museumsgründers Henry Walters (1848-1931) und Großspender Jean Riddell (1910-2010).

Die von William Thompson Walters begonnene und von seinem Sohn Henry erweiterte Sammlung hat in so vielen Bereichen bemerkenswerte Stärken – von griechischen und römischen Antiquitäten bis hin zu fernöstlicher Keramik und impressionistischer Kunst –, dass nur durch eine so fokussierte Ausstellung das Rampenlicht ruhen kann andere Höhepunkte. Die aktuelle Schau vereint mehr als 70 Objekte aus der ständigen Sammlung des Museums. Darunter zwei der kostbaren Fabergé-Ostereier, die von den Zaren in Auftrag gegeben wurden, sowie fantastische Dekorationskreationen aus Gold, Silber und Edelsteinen.

Vor zwei Jahrzehnten zeigte die katalogisierte Ausstellung “Russian Enamels: Kievan Rus to Fabergé” Werke aus der Walters-Sammlung und aus dem Marjorie Merriweather Post’s Hillwood Museum, der anderen großen Sammlung russischer Kunst im nahe gelegenen Washington, DC. Seitdem wurden die Bestände von Walters in diesem Bereich jedoch durch die bemerkenswerte Sammlung des Washingtoner Kunstmäzens Jean M. Riddell vervielfältigt, der 2010 im Alter von 100 Jahren verstarb. Zum Glück des Museums ergänzte ihre Auswahl und konkretisierte die Auswahl der von Henry Walters erworbenen Objekte, was den Besuchern größere Möglichkeiten zum Vergleichen und Kontrastieren von Stilen und Verarbeitungen bot.

Jo Briggs, assoziierte Kuratorin für Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts, war die Kuratorin der Ausstellung im Walters. Sie erklärte: “Wie viele Museen haben wir uns mehr mit der Geschichte des Sammelns beschäftigt und wie wir Dinge erworben haben –, wie sie in Baltimore entstanden sind. Die Frage, die ich immer von der Öffentlichkeit bekomme, lautet: ‘Wie ist das hierher gekommen?’ Wir haben uns auf die Beziehung zwischen Henry Walters und dem Händler Alexandre Polovtsoff konzentriert, der ein russischer Emigrant in Paris war. Am Ende verkaufte er rund 80 Dinge an Henry Walters, darunter die beiden kaiserlichen Fabergé-Eier –, das Rosengitter und die Gatchina-Palast-Eier.”

Briggs fuhr fort: „Außerdem sprudelte die Idee auf, das im Katalog vorgestellte Riddell-Nachlass zu feiern und auch über diese Objekte aus der Geschichte des Sammelns nachzudenken. Der übergeordnete Antrieb bestand darin, unsere Fabergé-Eier in einen viel breiteren Kontext zu stellen. Dazu gehört auch eine Untersuchung dessen, was Fabergé sonst noch machte, auf welche Traditionen er zurückgriff, welche Zeitgenossen damals arbeiteten. Unsere Sammlung vor dem Vermächtnis von Riddell war wirklich auf die Ästhetik des 18. Jahrhunderts ausgerichtet, die Henry Walters aus seinen Sammlungen von Sévres-Porzellan, Schnupftabakdosen und dergleichen genossen hat. Er kannte diesen Rokokowinkel und er sammelte nicht das Russian Revival Material ’ das ist etwas, das wir durch das Riddell Vermächtnis bekommen haben ’ aber es ist schön, hier beide Seiten der Medaille zu haben. Es gibt also den französischen Einfluss, der auf Katharina die Große zurückblickt, den alten russischen Stil, der auf die Volkstradition zurückgreift, und dann kommt ein japanisches Element und der Einfluss chinesischer Emaille hinzu. Da passiert viel, und ich mag die Idee, dass wir diese Vielfalt zeigen.”

Walters' Interesse an Fabergé und russischer Kunst lässt sich bis ins Jahr 1900 zurückverfolgen, als er mit seiner Dampfyacht SS . nach St. Petersburg segelte Narada, begleitet von seiner Schwester und seinem Schwager und einem anderen Paar. Er traf seine alte Freundin Prinzessin Julia Dent Grant Cantacuzène-Speransky (1876-1975), die älteste Enkelin von Präsident Grant, die ihn in den kürzlich eröffneten Fabergé-Laden mitnahm. Dort kaufte er sich eine Gruppe geschnitzter Hartsteintiere – Fabergé war ein Sammler japanischer Netsuke – und elegante Sonnenschirmgriffe als Geschenk. Diese sind in der Ausstellung. Briggs fügte hinzu, dass er möglicherweise Fabergés Ausstellung kaiserlicher Schätze auf der Pariser Weltausstellung 1900 gesehen habe. “Er konnte jedoch nie ahnen, als er in diesem Fabergé-Laden in St. Petersburg saß, dass es 17 Jahre später eine russische Revolution geben würde und er schließlich die Gelegenheit bekommen würde, diese kaiserlichen Stücke zu kaufen.”

Ein Besucher betrachtet eine Reihe von Vasen, die den Prozess des Emaillierens der russischen Handwerker illustrieren. —Maximillian Franz Foto

Die Aufsätze im Katalog der Ausstellung konzentrieren sich auf Alexandre Polovtsoff, den Händler, der Walters den Erwerb der wichtigsten Objekte seiner russischen Sammlung ermöglichte. Herausgegeben wurde der Band von der Co-Kuratorin der Ausstellung, Margaret Kelly Trombly, die Kuratorin, Direktorin und Vizepräsidentin des Forbes-Magazin Sammlung. Zu diesen Beständen gehörte eine Reihe russischer Meisterwerke, die jetzt in ihr Herkunftsland repatriiert und im Fabergé-Museum in St. Petersburg ausgestellt sind. Sie sagte: “Polovtsoff war Aristokrat, wurde Gelehrter, wurde Händler. Sein Hintergrund war, dass er der Enkel des Barons Stieglitz war, der in St. Petersburg das Stieglitz-Museum gründete, das nicht nur Ausstellungsräume, sondern auch eine Kunstgewerbeschule angegliedert hatte, in der die Schüler Emaillieren und Goldschmieden lernen konnten.

“Alexandre Polovtsoffs Vater heiratete Stieglitz’s Adoptivtochter, die angeblich ein Mitglied der kaiserlichen Familie war. Unser Polovtsoff ist also in sehr seltenen Kreisen aufgewachsen,” Trombly weiter. “Er war Diplomat, Gelehrter und Kurator am Stieglitz-Museum. Als die Revolution kam, machte er tatsächlich die Inventare des Gatschina-Palastes und auch des Pawlowsk-Palastes. Dann floh er nach Finnland und von Finnland nach Paris. Er war zu Hause in Paris, musste aber trotzdem seinen Lebensunterhalt verdienen.”

In Frankreich wurde er Teil der Gemeinschaft von rund 100.000 Exilrussen – viele Adelige und prominente Künstler –, die aus politischen Gründen aus ihrer Heimat geflohen waren. Russische Emigranten in Paris wurden zu Figuren der Romantik und Intrigen, wie sie oft in der Belletristik und im Kino der 1920er Jahre dargestellt wurden.

Mit seinem kuratorischen Hintergrund etablierte sich Polovtsoff als Kunsthändler in seiner Wahlheimat. Henry Walters besuchte dort vertrauenswürdige Händler. Jacques und Germain Seligmann, später Seligman, haben ihn möglicherweise 1922 mit dem Russen bekannt gemacht. Emigranten hatten Schätze zu verkaufen, und Polovtsoff etablierte sich als Vermittler zwischen Verkäufern und Käufern, obwohl der genaue Weg von Objekten aus Russland in westliche Hände oft mysteriös ist . In der Einleitung zum Ausstellungskatalog heißt es: “Obwohl das genaue Kaufdatum und die Provenienz von Henry Walters Kunsterwerben oft schwer zu bestimmen sind, ist es ziemlich sicher, dass er 80 Objekte von Polovtsoff größtenteils zwischen 1928 und 1931 gekauft hat…. Walters spektakulärste Akquisitionen von Polovtsoff waren die beiden kaiserlichen Eier von Fabergé als Geschenk für die Osterfeiertage innerhalb der Familie Romanov.”

Das in der Fabergé-Werkstatt vom finnischen Meister Henrik Wigström hergestellte kaiserliche Osterei mit Rosengitter war ein Geschenk von Zar Nikolaus II. (1868–1918) an seine Frau Alexandra Fjodorowna. Das Datum „1907“ ist unter einer Porträtraute am Scheitel zu sehen. Dieses mit Diamanten durchzogene 3 Zoll große Kunstobjekt hielt ursprünglich als "Überraschung" eine Halskette mit einer Miniatur von Tsarevich Alexei Nikolaevich, die heute verloren ist. Erworben von Alexandre Polovtsoff von Henry Walters, 1930.

Die Sammelreise von Jean Montgomery Riddell nahm einen vertrauteren Weg. Ihr Vater war unter Franklin Roosevelt Botschafter in Ungarn. Sie lernte Richard Riddell in Budapest kennen und sie ließen sich in Washington DC nieder, wo er Makler, aber auch Antiquitätenladenbesitzer in Georgetown wurde. Nach seinem Tod verfolgte die künstlerisch veranlagte Witwe ein ernsthaftes Interesse an der russischen dekorativen Kunst, mit besonderem Augenmerk auf die zwischen 1870 und 1917 in Moskauer Werkstätten hergestellten Russian Revival-Stücke. Sie erwarb über die bekannten Händler Leo Kaplan Ltd und A La Vieille Russie in New York City. Sie suchte nach den Werken der beiden Silberschmiedeinnen Maria Adler und Maria Semenova und sammelte ein bedeutendes Werk der Moskauer Firma Pavel Ovchinnikov. Sie bewunderte auch die erfinderische Arbeit des Emailleurs Feodor Ruckert, der unabhängig und für Fabergé arbeitete. Acht seiner Kreationen können Besucher in den Galerien sehen.

Obgleich Objekte von Porzellan- und Glasmanufakturen, Goldschmieden und Juwelieren zu sehen sind, stehen die farbenfrohe Kunst des Emaillierens und deren Gestaltungstechniken im Mittelpunkt der in Ausstellung und Katalog präsentierten Geschichte. Besucher verweilen bei den Fabergé-Kaisereiern, die in Umschläge aus schimmernder Emaille gehüllt sind, und bewundern die unglaubliche Handwerkskunst, die bei der Herstellung der Cloisons erforderlich ist, die die flüssige Farbe auf den dekorativen Tassen und Schachteln einfangen. Der Betrachter lernt den komplexen Prozess des Plique-a-Jour-Emaillierens kennen, bei dem offene Metallzellen mit transluzentem Pigment gefüllt werden. Die kombinierten Sammlungen Walters und Riddell illustrieren eine Enzyklopädie der Emaillierkunst.

Margaret Trombly sagte abschließend: „Das Schöne an der Ausstellung ist, dass man bei den antiken russischen Objekten tatsächlich die Tradition der feinen russischen Handwerkskunst über viele Jahrhunderte hinweg sieht. Fabergé kam nicht aus dem Nichts. Er folgte der Tradition der ihm vorausgegangenen Handwerker, von denen viele für den Hof Katharina der Großen gearbeitet hatten. Die Besucher werden einen Kontrast zwischen den schönen und intimen Fabergé-Stücken aus St. Petersburg und den von den Moskauern bevorzugten russischen Revival-Stücken sehen. Ziel ist es, die Menschen mit der Kunst vertraut zu machen, die über viele Jahrhunderte zum Ausdruck kam und in diesen kaiserlichen Eiern gipfelte. Indem Sie diese Dinge anzeigen und die Leute mit ihrer Geschichte vertraut machen, werden immer mehr Informationen herauskommen.”

Das Walters Art Museum befindet sich in der 600 North Charles Street. Für Informationen, 410-547-9000 oder www.thewalters.org.

Journalistin Karla Klein Albertson schreibt über dekorative Kunst und Design.


Fabergé-Ei (Palast Gatschina)

Beschreibung: Fabergés Wiederbelebung der Emailliertechniken des 18. Beim Öffnen zeigt das Ei eine Miniaturnachbildung des Gatschina-Palastes, der Hauptresidenz der Kaiserinwitwe außerhalb von St. Petersburg. Fabergés Baumeister Mikhail Perkhin hat den Palast so akribisch ausgeführt, dass man Details wie Kanonen, eine Flagge, eine Statue Pauls I. (1754-1801) und Landschaftselemente wie Parterres und Bäume erkennen kann.

In Fortsetzung einer von seinem Vater Alexander III. initiierten Praxis überreichte Zar Nikolaus II. seiner Mutter, der Kaiserinwitwe Marie Fedorovna, Ostern 1901 dieses Ei 48 km südwestlich von Sankt Petersburg. Der für Graf Grigorii Orlov erbaute Palast wurde von Zar Paul I. erworben und diente Alexander III. und Marie Fjodorowna als Winterresidenz.

Hersteller: Firma Peter Carl Fabergé (Russisch, ca. 1870-1920)

Werkmeister: Mikhail Perkhin (Russisch, 1860-1903)

Medium: Gold, Emaille, Silber-vergoldet, Porträtdiamanten, Bergkristall und Saatperlen

Abmessungen: 4 15/16 x 3 9/16 Zoll. (12,5 x 9,1 cm)

Provenienz: Zar Nikolaus II., St. Petersburg Kaiserinwitwe Marie Fedorowna, St. Petersburg, 1. April 1901, durch Schenkung [verwahrt im Anitschkow-Palast bis 1917] Alexandre Polovtsoff, Paris [Erwerbsdatum und -art unbekannt] Henry Walters, Baltimore, 1930, durch Ankauf Walters Art Museum, 1931, im Vermächtnis.


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Inhalt

Das Ei wurde von Faberges Arbeitsmeister Mikhail Evlampievich Perkhin (Russisch, 1860-1903) geschaffen und besteht aus Gold, Emaille, vergoldetem Silber, Porträtdiamanten, Bergkristall und Saatperlen. Detailarbeit rund um den Palast in der Überraschung zeigt Kanonen, eine Fahne, eine Statue von Paul I. (1754-1801) und Landschaftselemente. Der Miniaturpalast ist im Ei befestigt und kann nicht entfernt werden, im Gegensatz zum Alexander-Palast-Ei von 1908, das Fabergé sieben Jahre später für Alexandra Fjodorowna schuf. Die Abmessungen betragen 4 15/16 x 3 9/16 Zoll (12,5 x 9,1 cm).


Fünf faszinierende Fakten über Fabergé-Eier

Das Haus Fabergé ist berühmt für seine kunstvoll gestalteten Eier, die für das russische Königshaus zum Gedenken an Ostern hergestellt wurden. Diese stark verzierten Objekte zeigten Gold, Diamanten, Edelsteine, Emaille, bemalte Miniaturen und sorgfältig geschnitzte Ornamente. Hier sind nur einige Fakten, die die Geschichte dieser einzigartigen Kreationen aufdecken.

Haus Fabergé, Rosengitter-Ei, 1907

1. Das Haus Fabergé wurde 1842 gegründet, aber erst 1885 erhielt Peter Carl Fabergé den Auftrag, das erste kunstvoll verzierte Ei von Zar Alexander III. als Ostergeschenk für seine Frau, Kaiserin Maria Fjodorowna, herzustellen. Peter Carl arbeitete später für Zar Nikolaus II., der für seine Mutter Maria und seine Frau Alexandra zwei Eier pro Jahr in Auftrag gab.

Das Haus Fabergé, Renaissance-Ei, 1894

2. Nach dem originalen Fabergé-Ei, auf dem eine goldene „Überraschungs-Hühne“ abgebildet war, durfte Peter Carl alles entwerfen, was er wollte, und arbeitete in höchster Geheimhaltung – selbst der Zar durfte nicht wissen, wie die kommenden Geschenke aussahen.

Haus Fabergé, Maiglöckchen Egg, 1898

3. Fünfzig Eier wurden ursprünglich für den königlichen Haushalt geschaffen, aber es wird angenommen, dass nur noch 43 übrig sind. Die Schätze wurden nach dem Exil Romanows während der russischen Revolution aus dem St. Petersburg geplündert.

4. Jedes Ei musste die Persönlichkeit seines Empfängers widerspiegeln und verkörperte oft die Stimmung der Zeit. So zeigte beispielsweise das Gatschina-Palast-Ei (1901) eine winzige Nachbildung des Hauptwohnsitzes der Kaiserinwitwe außerhalb von St. Petersburg, während das Stahl-Militär-Ei mit einem Sockel aus Kugeln und einer relativ strengen Stahlaußenseite auf politische Unruhen anspielte.

Haus von Fabergé, Gatschina-Palast-Ei, 1901

5. Im Jahr 2012 wurde das als verschollen geltende Dritte Imperial Egg (1887) im Haus eines Amerikaners aus dem Mittleren Westen gefunden. Nachdem er es auf einem Antiquitätenmarkt gekauft und es nicht als Schrott verkauft hatte, googelte er die ungewöhnliche Gravur und stellte fest, dass das Ei ungefähr 33 Millionen Dollar wert war.


Die fabelhaften Fabergé-Eier der russischen Kaiserfamilie

Ostern ist das wichtigste Fest für russisch-orthodoxe Christen, genau wie Weihnachten im Westen. Hingebungsvolle Christen bringen handbemalte Eier zum Segen in die Kirche und überreichen sie dann ihrer Familie und Freunden.

Im Jahr 1885 beschloss auch der russische Zar Alexander III., seiner Frau ein Osterei zu schenken, aber dies sollte kein gewöhnliches Hühnerei werden, da es kein gewöhnliches Jahr war. 1885 jährte sich die Hochzeit des Zaren und seiner Frau Zarin Maria Fjodorowna zum zwanzigsten Mal, und der Zar brauchte ein außergewöhnliches Geschenk, um seine Frau zu beeindrucken. So beauftragte Alexander den königlichen Juwelier Peter Carl Fabergé, für ihn das kostbarste Osterei zu kreieren.

Nach den Anweisungen des Kaisers selbst entwarf Fabergé ein wunderschönes weißes Emaille-Ei, das wie ein echtes Ei aussah, aber beim Öffnen ein goldenes Eigelb im Inneren enthüllte. Im Eigelb befand sich eine goldene Henne, und in der Henne war eine Diamantminiatur der Königskrone und ein winziges Rubinei verborgen. Kaiserin Maria freute sich so über das Geschenk, dass Alexander Fabergé zum „Goldschmied durch besondere Ernennung zur Kaiserkrone“ ernannte und ihn anwies, jedes Jahr ein neues Osterei zu kreieren, und eine Tradition war geboren.

Fabergé sollte jedes Jahr ein einzigartiges Ei entwerfen und jedes Ei sollte eine kleine Überraschung enthalten. Fabergé und sein Team von hochqualifizierten Handwerkern arbeiteten mehrere Monate in völliger Geheimhaltung an jedem Ei. Nicht einmal der Zar wusste, welche Form die Eier annehmen würden. Fabergé wählte jedes Design, um ein Ereignis zu repräsentieren, das die königliche Familie oder Meilensteine ​​und Errungenschaften der Romanov-Dynastie, wie zum Beispiel das Gedenken an den fünfzehnten Jahrestag der Thronbesteigung von Nikolaus II. oder den 300. Jahrestag des Hauses Romanov.

Auch die Überraschungen standen in ständiger Verbindung mit dem kaiserlichen Hof. Diese reichten von einer Miniaturnachbildung des Krönungswagens bis hin zu einem herzförmigen Rahmen auf einer Staffelei mit 11 Miniaturporträts von Mitgliedern der kaiserlichen Familie. Alle Eier bestanden aus Edelmetallen wie Gold und Platin und waren mit Diamanten, Smaragden, Rubinen und anderen Edelsteinen besetzt. Eines der teuersten war das Winter-Ei von 1913, das heute „1632,36 Millionen Euro” gekostet hätte. Das Ei wurde 2002 für 9,6 Millionen US-Dollar versteigert.

Nach dem Tod von Zar Alexander III. führte sein Sohn Nikolaus II. die Tradition fort. Ab 1894 kreierte Peter Carl Fabergé jedes Jahr zwei Eier – eines für die Frau von Nikolaus II. Über einen Zeitraum von zweiunddreißig Jahren, bis zur russischen Revolution von 1917, die das Ende der Zarenherrschaft bedeutete, produzierten der Goldschmied und seine Firma für die kaiserliche Familie fünfzig der opulentesten und extravagantesten Ostereier, die die Welt je hatte gesehen. Sie wurden die größte und dauerhafteste Errungenschaft von Fabergé.

Von den ursprünglich fünfzig Eiern überleben heute dreiundvierzig. Diese seltenen und millionenschweren Ostereier befinden sich heute in den Händen verschiedener privater Sammler, Museen und Institutionen auf der ganzen Welt.

Das erste Fabergé-Ei, “Hen Egg”, 1885. Die Diamantminiatur der Königskrone und das Rubin-Ei gingen verloren.

Das Ei des Gatschina-Palastes, 1901.

Das Rosengitter-Ei, 1907

Das kaiserliche Krönungsei, 1893

Das Maiglöckchen-Ei, 1893

Das Renaissance-Ei, 1894. Es war das letzte Ei, das Alexander Maria schenkte.


Ein reich illustriertes Buch erzählt die Geschichte der außergewöhnlichen Werke, die aus der russischen Kunstgewerbetradition hervorgegangen sind. Das gemeinsam mit Thames & Hudson veröffentlichte Buch ist im Walters Art Museum Store und online erhältlich (39,95 USD, Hardcover mit Schuber).

Nach Fabergé, eine Ausstellung von fünf Digitaldrucken des Künstlers Jonathan Monaghan, läuft zeitgleich mit Fabergé und die russische Handwerkstradition vom 12. November 2017 bis 24. Juni 2018. Seine großformatigen Digitaldrucke verschmelzen die Details der ursprünglichen Meisterwerke mit Aspekten der modernen Kultur. Gold, Emaille und Diamanten werden durch die Möbel, technologischen Gadgets und die Markenarchitektur der Gegenwart ersetzt. „Ich platziere jedes Detail und bestimme die Oberflächenstruktur und die Beleuchtung, nur statt Gold und Inlay verwende ich Pixel“, sagt Monaghan. Als Absolventin der University of Maryland war Monaghan Halbfinalistin für den Sondheim Prize 2016, wurde beim Sundance Film Festival gezeigt und wurde in der Washington Post, Wallstreet Journal und Dorf Stimme.

Als er über die Quelle seiner Inspiration sprach, erinnerte sich Monaghan an seinen ersten Besuch im Walters Art Museum. „Nachdem ich an der University of Maryland für die Graduiertenschule angekommen war, ging ich zuerst zu den Walters. Ich habe die Fabergé-Eier gesehen und war überwältigt von dem handwerklichen und detailreichen Niveau, das sie fast überirdisch wirken“, sagte Monaghan. „Fabergé ist Teil unseres kulturellen Lexikons – es taucht oft in der Populärkultur auf, wie in einem James-Bond-Film oder in der Fernsehsendung Die Simpsons– und verkörpert eine Art obsessives Verlangen.“


Im Jahr 1920 war das Ei im Besitz von Alexander Polovtsov, der ein ehemaliger Angestellter im Gatschina-Palast war und später ein Antiquitätengeschäft in Paris eröffnete. Es ist nicht bekannt, wie Herr Polovtsov das Ei erworben hat.

1930 wurde dieses Ei zusammen mit dem Rosengitter-Ei von 1907 an den Amerikaner Henry Walters verkauft und wurde 1931 Teil der Walters Art Museum Collection. 1936 wurde das Ei zusammen mit dem Rosengitter-Ei im Walters Art Museum ausgestellt in Baltimore, Maryland, und ist seit 1952 ständig ausgestellt.


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