Ein traditionelles japanisches Interieur

Ein traditionelles japanisches Interieur


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Japan

Die Innendekoration in Japan wurde vor allem zwischen dem 8. und 12. Jahrhundert stark von chinesischen Ideen beeinflusst, entwickelte sich jedoch nach leichteren, strengeren und eleganteren Linien. Es hat sich seit dem Mittelalter kaum verändert. Die wichtigsten Unterschiede im modernen Design sind, dass die Matten auf den gesamten Holzboden ausgedehnt wurden und Schiebetüren einflügelige Vorhänge oder Vorhänge ersetzt haben. Zwei Seiten eines japanischen Hauses haben häufig keine festen Wände, und die Innenwände sind aus Papier auf einem Holzrahmen, der ein weiches, diffuses Licht durchlässt. Diese Trennwände sind in der Regel beweglich, so dass der Innenraum neu angeordnet werden kann.

Das japanische Interieur ist eine sorgfältig durchdachte Anordnung. Wanddekoration gibt es kaum, und die Wände bieten einen neutralen Hintergrund für den Rest. Da die Japaner ihre Böden ausnahmslos mit Reisstrohmatten bedecken und darauf statt auf Stühlen sitzen, sind Tische niedrig und werden auch als Armlehne verwendet. Häufig sind Regalreihen, meist mit Lack überzogen und dekorativ bemalt. Sie treten in vielfältiger Form auf, und die asymmetrische Qualität japanischer Kunst zeigt sich in diesen Möbeln, die Anzahl und Position der Regale ist auf beiden Seiten unterschiedlich und auf unterschiedlichen Höhen angeordnet.

Im Gegensatz zur westlichen Praxis schmücken die Japaner ihre Räume nicht mit mehreren Kunstwerken, sondern haben einen besonderen Platz im Raum, einen Brennpunkt, an dem ein Qualitätswerk ausgestellt wird, und dieser wird von Zeit zu Zeit geändert. Sowohl die Chinesen als auch die Japaner verehren die Werke früherer Zeiten, und die Japaner besitzen die älteste Kunstsammlung der Welt, im Shōsō-Repository in Nara, das im 9. Jahrhundert n. Chr. gegründet wurde.

Damals wurden Türen nach chinesischer Art geschwenkt und statt des Schiebens shōji, Fenster waren aus Holzgitter, die nach außen geschoben wurden, wie es heute noch in Schreinen und Tempeln zu sehen ist. Für die wichtigste Person gab es ein Podest mit Vorhängen und für andere separate Matten auf dem Holzboden. Damals wie heute gab es vor den Zimmern einen Verbindungsgang. Die Seiryo-den, oder gewöhnliche Residenz des Herrschers im Kaiserpalast von Kyōto, gehörte zu dieser Zeit und wurde im 19. Jahrhundert nach dem Vorbild des Originals rekonstruiert. Eine Familie von heute konnte in ihrer einfachen Zimmerflucht mit Wänden und Stehleinwänden, die mit Bildern nach chinesischer klassischer Manier verziert waren, ganz bequem leben.

Ende des 15. Jahrhunderts nahm das Innere seine heutige Form an, als Ergebnis einer langsamen Verschmelzung des älteren Hofstils mit dem strengeren Haustyp der Militärkaste, der stark von der zen-buddhistischen Architektur beeinflusst wurde. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts kam der Aufstieg der Teemeister. Diese Kenner des „Weg des Tees“, der den Bau der Teestube und ihres Gartens und deren korrekte Haltung beinhaltet, gründeten Erbfamilien und Schulen, die die ästhetischen Berater in den meisten Aspekten der Wohnarchitektur, Inneneinrichtung und Gartenplanung blieben. Sie zielten darauf ab, Schönheit mit Genügsamkeit, Asymmetrie und Bewegungssparsamkeit zu erreichen, und ein Großteil der einfachen Anmut japanischer Innenräume ist ihnen zu verdanken.

In einem modernen japanischen Haus im traditionellen Stil ist die Dekoration fast ausschließlich strukturell, und die Wohnungen aller Klassen sind gleichermaßen ordentlich und frei von Vulgarität. Ihre Harmonie und Feinheit verdanken sie einer endlosen Variation von Details in einer vollständig standardisierten Umgebung. Gewöhnliche Räume werden in Vielfachen der Bodenmatteneinheit gerechnet, 1,8 Meter × 0,9 Meter die Schiebetüren 1,7 Meter hoch und 0,9 Meter breit die Stützpfeiler 4 –5 Zoll (10–13 cm) im Quadrat, in Abständen von 6 Fuß (1,8 Meter) aufgestellt und die Deckenbretter 1–1,5 Fuß (30–45 cm) breit. Alle Holzarbeiten sind unbemalt und selten lackiert, aber es gibt eine große Vielfalt in den fusuma, oder Schiebetüren, die die Räume teilen und die mit Papier in vielen Mustern überzogen oder mit Gemälden oder Kalligraphie verziert sind. So kann die ganze Seite eines Raumes eine Landschaft entweder in Schwarzweiß oder in Farben darstellen, oft auf silbernem oder goldenem Hintergrund. Eine Änderung davon fusuma verändert das Erscheinungsbild eines Raumes vollständig, und ihre Entfernung verwandelt zwei oder mehr Räume in einen. Alle Räume können als Schlafzimmer genutzt werden, da die Bettwäsche in geräumigen Schränken aufbewahrt wird. Die Empfangsräume bieten mehr Raum für die Dekoration als die anderen, denn ein Ende des Raumes wird von einem tokonoma, eine Nische mit einem Baldachin darüber, getragen von einer Säule aus edlem oder ungewöhnlichem Holz, in der das Bild oder die Bildergruppe aufgehängt ist, die mit dem normalerweise begleitenden Blumenarrangement das einzige Ornament ist. Beide werden je nach Jahreszeit oder Stimmung häufig gewechselt. Neben dem tokonoma, gibt es oft einen eingebauten Schreibtisch. Daneben ist dies normalerweise a chigai-dana, eine asymmetrische Anordnung von Schränken und Regalen, ähnlich einem Sideboard. Zwischen der Spitze der fusuma und die decke ist oft a ramma, ein durchbrochener Fries, der mit Mustern oder Landschaften aus Holz oder Bambus geschnitzt ist. Manchmal kann eine gerahmte Tafel mit einem Gedicht oder einem Gemälde darauf platziert werden. Andere Wände sind aus schlichtem Putz in gedeckten Farbtönen, meist grau oder braun. Die Decken bestehen normalerweise aus dünnen Brettern, die sich leicht überlappen und von Stangen von etwa einem Quadratzoll (3 cm) gehalten werden, das Ganze hängt von den Dach- oder Bodenbalken ab. In großen Wohnungen, wie in Schreinen und Tempeln, findet man manchmal die gewölbte und Kassetten „chinesische Decke“ mit lackierten Holzarbeiten und Bildern und Mustern in den Kassetten. Ausgefallene Sorten aus Bambus und Schilf und geflochtenem Holz sind keine Seltenheit. Bambus hat im japanischen Haus viele Verwendungszwecke als Säulen und Fensterstangen und als Deckenmaterial, wenn es gespalten und abgeflacht wird, kann es die Bretter ersetzen. Fenster haben viele Formen – rund, quadratisch, glockenförmig, topfförmig, kürbisförmig, rautenförmig, fächerförmig und rein asymmetrisch – und bilden das Zentrum des Interesses in einer leeren Wand.

Die Möbel in einem traditionellen japanischen Haus sind spärlich, vielleicht bestehend aus einem Schrank aus Schwarzholz oder Lack, einem niedrigen Schreibtisch oder einem Wandschirm, entweder zwei- oder sechsfach (letztere in der Regel paarweise), verziert mit Landschaften auf Gold- oder Silbergrund und in Brokat montiert. In der Eingangshalle steht manchmal ein einflügeliger Bildschirm. Unter den Wohlhabenden finden sich auch andere Kostbarkeiten wie Rollbilder, Kohlenbecken, Töpferwaren, Ersatz fusuma, Bücher und Kuriositäten werden in einem freistehenden feuerfesten Lagerhaus aufbewahrt und nur gelegentlich produziert, um eine ständige Abwechslung in den Räumen zu gewährleisten. Es ist ein Grundsatz, dass Räume, die nur gelegentlich besetzt sind, auffälliger und fantasievoller sein können als normale Wohnzimmer, und diese werden am häufigsten in Hotels und Restaurants und anderen Unterhaltungsstätten angetroffen. Auf die Innenausstattung des Badezimmers wird ebenso geachtet wie auf die anderen Räume, und die Türen, Fenster und Wände sind in der Regel hervorragend verarbeitet.


Ein traditionelles japanisches Interieur - Geschichte

Auf den ersten Blick scheint diese Installation von History of Furniture gar nicht viel von Möbeln zu sein, aber bleib bei mir. Wie alles andere, was auf diesem Planeten existiert, haben sich Möbel im Laufe der Zeit weiterentwickelt und gewachsen. Wir hatten nicht immer ein "Sofa" oder einen "Stuhl" zum Sitzen. Zu verschiedenen Zeiten im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Kulturen haben Häuser möglicherweise eine Reihe von Objekten enthalten, die unseren Empfindungen des 21. Jahrhunderts nicht vertraut oder angenehm erscheinen.

Dies könnte bei den Innenräumen des alten Japans der Fall sein. Interessanterweise ist der Boden sowohl in der alten als auch in der zeitgenössischen traditionellen japanischen Kultur wirklich der Ort zum Sitzen oder Schlafen. Beachten Sie, dass im schönen Raum darüber auffallend keine Sitzmöbel vorhanden sind (die einzigen Möbelstücke sind niedrige Tische zum Essen, Schreiben oder Ausstellen). Japanische Innenräume wurden mit einer Art gewebter Strohbodenmatte namens tatami. Diese Matten wurden an den Kanten verarbeitet und konnten in verschiedenen Konfigurationen verlegt werden, um sich den wechselnden Abmessungen der Räume anzupassen, die durch Schieben angepasst werden konnten shoji Bildschirme. Damals wie heute wurden Schuhe draußen gelassen, bevor man ein Haus betrat. Auf diese Weise wird die tatami Matten blieben zum Sitzen und Schlafen sauber.

Das Konzept von ma, oder des negativen Raums, und die Einfachheit, die dem Zen-Glaubenssystem innewohnt, prägten beide die Art und Weise, wie die Japaner sich dem Interieur näherten. und tatsächlich fast jedes Element ihres Lebens. Beachten Sie, wie viel freier Raum oder Abstand zwischen Objekten im Raum darüber vorhanden ist. Psychologisch und spirituell lässt dies Raum für die Imagination, für das Leben, für eine Wirklichkeit, die über die bloße Person im Raum hinausgeht. Diese Aufmerksamkeit auf ma war und ist noch immer ein fester Bestandteil des Lebens in Japan. Beachten Sie die lange und große eingelassene Nische in der Wand darunter. es soll einfach ein halten sumi (eine spezielle japanische schwarze Tinte) kalligraphische Schriftrolle oder vielleicht ein Gemälde auf Seide und eine kleine saisonale ikebana Blumengesteck. Dies folgt der japanischen Vorstellung von Bewusstheit und Kontemplation, die durch bestimmte Objekte ausgelöst werden.

Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt japanischer Interieurs war und ist die Idee von Innen und Außen und die symbiotische Beziehung zwischen beiden. Das habe ich erwähnt shoji Bildschirme werden verwendet, um Räume abzusperren. Aber auch das Umgekehrte gilt: shoji Screens werden verwendet, um Räume untereinander zu öffnen oder Wege und Ausblicke darüber hinaus zu öffnen, Räume zu verbinden und die Natur mit dem Rest des Hauses zu verbinden. Der Zen-Steingarten ist ein wichtiges Merkmal, das alle Ideen veranschaulicht, die wir diskutiert haben: ma oder leerer Raum, Objekte, die Bewusstsein oder Kontemplation anregen, und eine Verbindung zur Natur. Steingärten sollen aussehen wie Berge, die sich aus dem Nebel erheben, oder Inseln in einem Meer. Die asymmetrische Anordnung abwechslungsreicher und ungewöhnlich geformter Felsen ist ein Beispiel für das japanische Konzept der wabi-sabi, oder die Idee, dass die Unvollkommenheit und die Zufälligkeit der Natur anstelle einer auferlegten Gleichförmigkeit wahre Schönheit schaffen.

Bei all dem Gerede von Platz und fehlendem Mobiliar gab es tatsächlich Möbel aus Holz. Neben kleinen, niedrigen Tischen, die als buddhistische Gebetstische oder zur Aufnahme kleinerer Altäre verwendet werden könnten.

. da waren die Altäre selbst. Bescheidenere Häuser besaßen natürlich bescheidene Altäre, aber wohlhabende Häuser rühmten sich großer, komplizierter und vergoldeter Altäre, die groß genug waren, um für sich allein zu stehen.

Und natürlich braucht jeder Haushalt in jeder Zeit – und wir brauchen noch! – Speicher. Die frühesten Beispiele japanischer Aufbewahrungsstücke zeigen sich im 8. Jahrhundert in Form von Holzkisten namens tansu. Diese Truhen waren oft schlicht, konnten aber mit Eisenbändern oder dekorativen Eisenarbeiten bedeckt werden. Ein weiteres gemeinsames Merkmal: Griffe an den Seiten, damit das Teil im Brandfall (was bei Häusern aus Holz und Reispapier leider häufig vorkommt) schnell aus dem Haus gebracht werden kann.

Eine Variation des tansu ist der mizuya, oder Küchenaufbewahrungskiste. Diese hielten alle Küchengegenstände hinter praktischen Schiebetüren.

Eine sehr beliebte Variante des tansu ist der kaidan tansu oder Schritt tansu die aussieht – und funktioniert – wie eine Treppe. Es erschien erstmals in den 1700er Jahren.

Wenn Sie nach echten japanischen Antiquitäten suchen, denken Sie daran, dass vor der Edo-Zeit nicht viel überlebt hat. Solche Artikel sind selten und ziemlich teuer. Was Sie finden werden, sind Stücke aus der Edo-Zeit (1603-1867), wahrscheinlich aber aus der Meiji- (1868-1912) oder Taisho-Zeit (1912-1926).


Vor einigen Wochen haben wir Ihnen die Welt der traditionellen japanischen Holzarbeiten vorgestellt, eine Technik, die keine Nägel oder Hardware verwendet, sondern nur präzise Verbindungen, um Möbel und sogar Gebäude zusammenzuhalten. Diese Technik wird auch verwendet, um komplizierte, hölzerne, funktionale Kunstwerke, bekannt als kumiko, die in Räumen im japanischen Stil verwendet wird, um eine atemberaubende Atmosphäre zu schaffen.

Das traditionelle Handwerk wird seit Jahrhunderten weitergegeben, doch der Handel stirbt leider aus. In Beantwortung, Handwerker übernehmen das uralte Konzept und wenden die Designs auf modernere Haushaltsgegenstände an, wie Stühle und Lampenschirme. Die Ergebnisse sind einfach nur exquisit!

Laut Tanihata Co., a kumiko Werkstatt in der Präfektur Toyama, kumiko gibt es seit der Asuka-Ära (600-700 n. Chr.). Das Handwerk wurde ursprünglich fast ausschließlich für Schiebetüren, Raumteiler und ramma (das dekorative Holzstück über vielen Türen in traditionellen japanischen Gebäuden). Während Anbieter wie Tanihata diese Produkte immer noch herstellen, hat die Modernisierung die Nachfrage nach solchen traditionellen Raumkomponenten sinken lassen, sodass die Handwerker ihren Horizont erweitern.

Ramma, der dekorative Abschnitt über Türen und Wänden

Unabhängig davon, was sie herstellen, ändert sich die Zeit und Sorgfalt, die in jedes Stück gesteckt wird, nie. Wenn Sie dachten, die Herstellung von Gebäuden und Möbeln im traditionellen japanischen Stil sei mühsam, seien Sie bereit, begeistert zu sein.

Genau wie Möbelhersteller, kumiko Künstler sind sehr wählerisch in Bezug auf das Holz, das sie verwenden. Während es einfacher ist, massenproduzierte Spanplatten zu verwenden, verliert man die Präzision, die elegante Atmosphäre von echtem Holz und natürlich den tollen Geruch! Bei der Holzwahl greifen sie bevorzugt auf Nadelbäume, nämlich Zedern und Zypressen, zurück, da sie gerade wachsen und das Holz eine hochwertige feine Maserung aufweist.

Kumiko wird oft aus Holz von hohen, dünnen japanischen Zypressen hergestellt.

Nachdem das Holz herausgepickt, geschnitten und gehobelt ist, bilden sie den Rahmen für das Stück, sei es ein Untersetzer oder ein Deckenlampenschirm. Als nächstes kommt der schwierige und komplizierte Teil des Prozesses, der kumiko was es ist. Hunderte von kleinen Holzstücken werden in dünne Scheiben geschnitten und rasiert mit einer Vielzahl von Werkzeugen wie altmodischen Messern und Sägen, aber auch mit neuen Maschinen. Diese winzigen Stücke müssen auf den Mikron (1/1000 mm) genau zugeschnitten werden, sonst passen sie nicht perfekt zusammen! Nach dem Schneiden werden die Stücke sorgfältig zusammengesetzt, indem sie aufwendig in den Rahmen eingeschoben.

▼ Eine Vielzahl von Maschinen und Handwerkzeugen wird verwendet, um die empfindlichen Teile herzustellen und zu montieren.

Die Entwürfe für kumiko Stücke werden nicht zufällig ausgewählt. Tatsächlich gibt es viele der heute fast 200 verwendeten Muster seit der Edo-Ära (1603-1868). Jedes Design hat eine Bedeutung oder ahmt ein Muster in der Natur nach, das als gutes Omen gilt. Die Designs sind nicht nur hübsch, sondern verteilen auch Licht und Wind auf beruhigende und schöne Weise.

▼ Die SNilpferd Entwurf. In der buddhistischen Schrift, shippou bezieht sich auf eine Reihe von Schätzen (zu denen Gold, Silber, Lapislazuli, Quarz, Koralle und Achat gehören) und das endlose, kreisförmige Design steht für Harmonie.

▼ Die goma Das Design weist auf nahrhafte und reichlich vorhandene Sesamblüten hin, von denen angenommen wird, dass sie die Langlebigkeit fördern. Dieses Design wird oft verwendet für Ramma.

Sanjyu-hifu ist ein Design, das dünne Streifen verwendet, um Rautenformen zu schaffen. Es wird angenommen, dass es sehr fruchtbare Wasserpflanzen nachahmt, ein gutes Omen für wohlhabende Nachkommen und gute Gesundheit. Mit diesem Verstand, sanjyu-hifu wird oft in Hotels und Hochzeitssälen verwendet.

▼ Die Asanoha Muster nimmt nach dem Hanfblatt. Hanfpflanzen sind dafür bekannt, dass sie schnell und aufrecht wachsen und robuste Pflanzen sind. Aus diesem Grund wird das Design auch häufig bei Babykleidung verwendet.

▼ Dies sind einige der gebräuchlicheren Designs.

Wie bereits erwähnt, konzentrieren sich Handwerker darauf, ihr Handwerk in die moderne Welt zu bringen, während sie immer noch an den traditionellen Wurzeln von . festhalten kumiko. Vor diesem Hintergrund haben sie wunderschöne Kunstwerke geschaffen, die täglich in jedem Zuhause verwendet werden können.

▼ Was für ein schönes Gehäuse für eine Deckenleuchte.

▼ Du kannst sogar bekommen kumiko Stühle!

▼ Diese Lampe macht richtig coole Schatten!

▼ Es hat eine Art Disco-Kugel-Feeling.

Aufgrund der sinkenden Nachfrage nach traditioneller japanischer Inneneinrichtung, wie z Ramma, das kumiko Auch die Zahl junger Handwerker ist im Handel zurückgegangen. Aber hoffentlich werden sich mit der Anwendung der Technik auf das moderne Leben mehr junge Menschen der Herausforderung stellen und dieses komplizierte und schöne Handwerk für zukünftige Generationen weiterführen.


Eine Geschichte von Holz und Handwerk im japanischen Design

Blaine Brownell Der größte Teil des Programms für das städtische Takenaka Carpentry Tools Museum ist geschickt unter der Erde versteckt und von einer grünen Landschaft umgeben.

Japanische Architektur wird seit langem für ihr hohes Maß an Handwerk, Präzision und Einfachheit bewundert. Die zeitgenössische japanische Architektur-Avantgarde genießt den Respekt der internationalen Design-Community-Firmen wie SANAA, Toyo Ito & Associates und Sou Fujimoto Architects erhalten weiterhin bedeutende Aufmerksamkeit in so gefeierten Ausstellungen wie "A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond", jetzt im Museum of Modern Art in New York. Während diese und andere japanische Firmen fast ausschließlich aus Beton und Stahl bauen, war Holz jahrhundertelang das dominierende Baumaterial in Japan Holz im 20. Jh. Obwohl viele Qualitäten traditioneller japanischer Architektur in aktuellen Entwürfen fortgeführt werden, zeigt ein genauerer Blick auf die historische Baupraxis, wie viel verloren gegangen ist.

Einer der besten Orte für eine solche Bewertung ist das 1984 gegründete Takenaka Carpentry Tools Museum in Kobe, Japan. Das Museum beherbergt mehr als 32.000 Gegenstände aus der traditionellen Architektur und Konstruktion, darunter Werkzeuge, Modelle, Dokumente und maßstabsgetreue Bauteile , und es ermöglicht den Besuchern, praktische Kenntnisse über frühere Baumaterialien und -methoden zu erwerben. Für jemanden mit begrenzten Kenntnissen in Gebäudeplanung und -konstruktion mögen die handgefertigten Holztempel, Residenzen und Teestuben des Landes schön und doch veraltet in ihrer Vermittlung scheinbar antiquierter Praktiken erscheinen. Doch die tiefere Analyse, die das Museum bietet, enthüllt eine Realität von Missverständnissen, Paradoxien und Rückschritten in Japans architektonischer Entwicklung.

Blaine Brownell Ein Teilmodell einer Gebäudedachbaugruppe, das die sequentielle Natur der Konstruktion mit vorgefertigten Gebäudekomponenten zeigt.

Komplexität
Ein traditionelles sukiya-Teehaus wirkt bemerkenswert einfach und besteht aus einer schlichten Holz-Pfosten-Riegel-Struktur mit Lehmputzwänden und einigen kleinen Öffnungen. Doch dieser bewusst bescheidene Bau aus dem späten 16. Jahrhundert ist alles andere als einfach. Das Museum umfasst eine Teestube in Originalgröße, in der absichtlich auf Oberflächenmaterialien verzichtet wurde, sodass die Betrachter die Feinheiten der unterschiedlichen Rahmungen und Öffnungen genießen können. Der bewohnbare Pavillon und die begleitenden Materialproben offenbaren zwei Überraschungen: die intrinsische Komplexität der sukiyas Struktur und die Vielfalt der Materialansätze. Im Beispiel der ausgestellten Struktur verbergen sich hinter den Schnittpunkten zwischen unfertigen Einfassungselementen aus Zypressen filigrane Tischlerstrategien. Es werden jedoch nur wenige Nägel oder andere Metallbefestigungen verwendet – eine Tatsache, die nicht ohne weiteres ersichtlich ist. Zusätzliche Displays bieten eine breite Materialpalette von Holzarten und Bambus sowie Erdwandbehandlungen und Schiebewände. Eine gängige Praxis im Teehausdesign ist die subtile Verwendung vielfältiger Materialien und Konstruktionstechniken, um einen winzigen Raum größer erscheinen zu lassen. Auch diese Täuschung, die für eine bewusste Wertschätzung typischerweise zu unauffällig ist, wird in der Ausstellung offengelegt.

Blaine Brownell Ein Blick auf den Raum mit doppelter Höhe innerhalb der permanenten Galerie, der ein strukturelles Detail des Yakushiji-Tempels in Nara, Japan, in Originalgröße zeigt.

Steuerung
Die Verwendung von modernem Holzbau zeigt den Willen des Architekten, alle materiellen Unvorhersehbarkeiten und Inkonsistenzen zu beseitigen. Auch das Materialverhalten in der traditionellen japanischen Architektur scheint straff gehandhabt zu sein. Die meisten historischen Gebäude weisen einen hohen Baustandard mit sich genau wiederholenden Elementen auf, und viele Jahrhunderte alte Strukturen sind heute noch in gutem Zustand. Sicherlich die shokunin, oder Handwerker, demonstrieren sachkundige Kontrolle über das Verhalten von Holz und anderen Materialien. Ihr Ansatz unterscheidet sich jedoch nachweislich von dem industrieller Verfahren. Erklärt Tischlermeister Nishioka Tsunekazu in Tischlermeister in Japan, China und Korea (Takenaka Carpentry Tools Museum, 2014), „Bei der Auswahl des Holzes ist nicht die Einheitlichkeit, sondern die Individualität der Bäume wichtig.“

Anstatt Anisotropie und andere Materialvariationen auszurotten – wie bei homogenem Sperrholz, Brettschichtholz und anderen zeitgenössischen Holzverbundwerkstoffen – haben japanische Zimmerleute versucht, sich diese besonderen Eigenschaften zunutze zu machen. Sie arbeiten nicht nur mit der inhärenten Maserung des Holzes, indem sie Strukturelemente strategisch ausrichten, um starke Verbindungen zu schaffen und dem Durchhängen entgegenzuwirken, sondern sie nutzen auch die ursprünglichen Umstände des Holzes zu ihrem Vorteil. Zum Beispiel, shokunin kann materielle Veränderungen bewältigen, indem Holz in der gleichen Ausrichtung wie sein Wohnzustand verwendet wird – zum Beispiel wird ein nach Süden ausgerichteter Baum auf der Südseite eines Gebäudes verwendet. Darüber hinaus entwerfen sie Details, die die unvermeidliche Veränderung des Holzes über Jahrhunderte vorwegnehmen und Schwinden und Durchbiegung kompensieren.

Blaine Brownell Ein Beispiel für die verschiedenen Rahmenelemente, die in typischen sukiya-Stil Teehaus-Architektur.

Raffinesse
Diese Veredelung zeugt von profunder Materialkompetenz und bemerkenswerter technologischer Raffinesse. Eine verbreitete Annahme ist, dass diese historischen Bauwerke modernen Holz-, Beton- und Stahlkonstruktionen physisch unterlegen, wenn nicht sogar technisch völlig veraltet sind. Dies ist aber wohl falsch. Erstens sind moderne Materialien oft qualitativ minderwertig. Die Leistung einer industriell gefertigten Holzsäule verblasst im Vergleich zu der eines einzelnen Stammes von Hinoki Zypresse – ein Standardbaumaterial in japanischen Tempeln und Schreinen, das die höchste Holzqualität darstellt. Zweitens sind moderne Herstellungsmethoden oft weniger streng als historische. Traditionelle Zimmermannswerkzeuge weisen beispielsweise die doppelten Eigenschaften von Belastbarkeit und Steifigkeit auf, die bei japanischen Schwertern zu finden sind, und sind den heutigen maschinengefertigten Werkzeugen weit überlegen. Darüber hinaus verwendete die vormoderne japanische Architektur häufig Strategien der strukturellen Vorfertigung und des Designs für die Demontage auf eine Weise, die die zeitgenössische Praxis noch nicht erreicht hat. Eines der Exponate des Museums zeigt eine Dachkonstruktion aus ineinandergreifenden Holzelementen, die vor dem Bau vor Ort auf ihre Passform geprüft werden können. Das sequenzbasierte Rahmensystem nahm auch die Möglichkeit vorweg, beschädigte Elemente ohne weiteres mit minimalem Abfall zu ersetzen.

Blaine Brownell Eine von unzähligen Exponaten zum Anfassen, die die Feinheiten der japanischen Tischlerei enthüllen.

Verlorene materielle Weisheit wiederbeleben
Die kunstvolle Darstellung der vielen wünschenswerten Eigenschaften des japanischen Holzbaus durch das Takenaka Museum wirft die Frage nach dem materiellen Verfall der zeitgenössischen Architektur auf. Es geht nicht darum, den Stil oder die Merkmale historischer Gebäude von heute nachzuahmen, sondern die relative Zweckmäßigkeit und minderwertige Qualität zeitgenössischer Materialpraktiken in Frage zu stellen. Sicherlich stellt das Ressourcen-Missmanagement ein kritisches Problem dar. Erklärt Azby Brown in Das Genie der japanischen Tischlerei: Geheimnisse eines alten Handwerks (Tuttle, 2013): „Japans einst umfangreich“ Hinoki Wälder wurden größtenteils abgeholzt, wobei der Tribut während der Kriegsanstrengungen Mitte des 20. Jahrhunderts besonders hoch war. Heute gehört es zu den teuersten Hölzern.“ Automatisierung ist ein weiterer Faktor, obwohl die maschinelle Fertigung an sich nicht schlechter ist als das handgefertigte Handwerk.

Mit der jüngsten Wiederbelebung des Interesses an Holzkonstruktionen bietet das Takenaka Museum Inspiration für zukünftige Holzbaumethoden. Ich behaupte nicht, dass die Bauindustrie von heute die shokunins Ansätze genau, sondern dass zeitgenössische Baupraktiken von einer tieferen Wertschätzung der Materialherkunft, des Einsatzes und des langfristigen Verhaltens profitieren würden. Als Katalysator für dieses Denken dient das Museum nicht nur als wichtiger Ort für die Verbreitung von Wissen über Japans gebautes Erbe, sondern auch als Plattform für die Entwicklung durchdachterer Materialpraktiken der nächsten Generation.

Blaine Brownell Eine „skelettartige“ japanische Teestube zeigt ihre inhärente Konstruktionskomplexität.

Blaine Brownell A sukiya Strukturfuge aus Hinoki Zypresse: akribisch kompliziert und doch scheinbar einfach, wenn es fertig ist. Blaine Brownell Detail einer Ausstellung, die die verschiedenen einheimischen Baumarten zeigt, die im japanischen Holzbau verwendet werden.

Blaine Brownell, AIA, ist ein regelmäßig erscheinender Kolumnist, dessen Geschichten jede Woche auf dieser Website erscheinen. Seine Ansichten und Schlussfolgerungen sind nicht unbedingt die der Zeitschrift ARCHITECT oder des American Institute of Architects.

Über den Autor

Blaine Brownell, FAIA, ist Architekt und Materialforscher. Der Autor der vier Transmaterial Bücher (2006, 2008, 2010, 2017) ist er Direktor der School of Architecture an der University of North Carolina in Charlotte.


Komponenten japanischer Innenarchitektur und Zen-Philosophie

  1. Die japanischen Architekten verwenden große Fenster oder Shoji, um viel natürliches Licht in ein japanisches Haus zu bringen. Shoji ist ein Tür-, Fenster- oder Raumtrenngerät im japanischen Stil. Sie sind aus Holz und mit Papier ausgekleidet.
  2. Die japanische Innenarchitektur prägt die Verwendung traditioneller japanischer Pflanzen wie Bonsai-Bäume im Inneren des Hauses ein. Dies ist eine Form, die Natur ins Haus zu holen.
  3. Ein japanischer Haushalt nimmt den Glauben an, mit Unvollkommenheit zu leben. Dies ist ein Konzept der Zen-Philosophie, bei dem man lernen muss, die Welt so zu akzeptieren, wie sie ist, um Enttäuschungen und Stress zu vermeiden. Mit dem Einrichtungskonzept wabi-sabi verinnerlichen sie die Idee, mit den Unvollkommenheiten der Welt zu leben.
  4. Sie verwenden handgewebte Strohmatten namens Tatami-Matten. Diese werden verwendet, um den Bodenbelag eines japanischen Hauses auszukleiden. Sie dienen einem besonderen Zweck der Entlastung während der thematischen Jahreszeiten. Da Schuhe in einem traditionellen Haushalt nicht erlaubt sind, fühlt sich der Boden in den trockenen Wintern kalt an. Die Tatami-Matten dienen zum Warmhalten. Auch während der heißen und feuchten Sommersaison halten diese Matten den Boden kühl und erträglich.
  5. Japanische Innenarchitekten verwenden große Badewannen aus natürlichen Materialien von Hinoki namens Ofuro. Diese Wannen haben oft einen Durchmesser von 4,5 Fuß. Sie sind so installiert, dass sie den geringen Abmessungen japanischer Badezimmer mehr Platz bieten.
  6. Die Japaner setzen auch auf DIY-Techniken (Do it yourself). Sie integrieren gerne persönliche Akzente in ihr Möbeldesign.
  7. Die japanische Innenarchitektur verwendet ein Genkan-System am Eingang eines japanischen Hauses. Dies sind spezielle Veranda-ähnliche Bereiche in den Eingängen, die mit Fußmatten ausgekleidet sind, im Inneren des Hauses.
  8. Das japanische Interieur verwendet auch ein niedriges Möbeldesign. Dies liegt daran, dass es in der japanischen Kultur traditionell ist, auf Kissen oder Tatami-Matten auf dem Boden zu sitzen, um eine gute Körperhaltung beizubehalten.
  9. Sie verwenden das Konzept des Minimalismus, um ihr Zuhause jederzeit sauber und organisiert zu halten.

Um diese Komponenten zu verwenden oder ihre Wirkung nachzuahmen, haben wir unglaubliche Möglichkeiten gefunden, sie in die moderne Innenarchitektur zu integrieren. Ziehen Sie in Erwägung, die folgenden Trends in Ihrem Designstil zu verwenden:

1. Nutze offene Räume

Ein japanisches Haus hat immer viel Platz, auch wenn das Haus klein ist. Dies wird durch die Praxis von „Ma“ vermittelt. Es ist ein Designstil und eine Lebenskunst, bei der Innenarchitekten in Japan einen natürlichen Fluss aller Gegenstände und Möbel im Raum schaffen. Alles hat einen Zweck und eine perfekte Platzierung. Die Möbel säumen eine oder zwei Seiten des Raumes, während der Rest des Wohnraums offen und aufgeräumt ist.

Integrieren Sie diesen außergewöhnlichen Designstil in Ihre Einrichtungsideen, indem Sie die Möbel einfach an 2 – 3 Wänden des Raumes anordnen. Verwenden Sie Minimalismus bei der Auswahl von Möbelstücken, die auf dem Boden ruhen. Entscheiden Sie sich für eine Kommode, einen großen Schrank oder einen Tisch mit integrierten Ablagen. Diese Möbeldesign-Elemente eignen sich hervorragend, um wichtige Gegenstände aufzubewahren und gleichzeitig den Raum aufgeräumt zu halten.

Sie können sich auch für Wandbehänge entscheiden, um den Raum aufzupeppen. Solange Ihre Designideen einen Fluss natürlicher Materialien mit großen Freiflächen beibehalten, können Sie loslegen.

Bildnachweis: pinterest.com

2. Betrachten Sie Tapeten mit japanischen Nuancen

Haben Sie die Rice-Papiertapeten-Designs gesehen?

Sie können sie im Wohnzimmer mit Fußmatten oder einem riesigen Flächenteppich verlegen, der das Muster des Reispapiers ergänzt. Fügen Sie einige moderne Holzmöbel in dunkleren Farben und einen großen Couchtisch in der Mitte des Raumes hinzu. Und Voila! Sie haben ein schönes Wohnzimmer im japanischen Stil mit einem modernen Touch.

Um den japanischen Einrichtungsstil nachzuahmen, halten Sie ihn mit großen offenen Räumen minimalistisch.

Bildnachweis: decosolitions.com

3. Führe natürliche Elemente in deinen Designstil ein

Die Japaner sind großartig darin, natürliche Materialien und Elemente mit der Moderne zu kombinieren. Setzen Sie diesen Designstil von Minimalismus und Form um, indem Sie natürliche Elemente in Ihre Inneneinrichtung einbringen.

Verwenden Sie Oberlichter, große Fenster und Glastüren, um Ihren Designideen viel natürliches Licht zu verleihen. Fügen Sie nun einige Naturtapeten oder Strohteppiche und Möbel aus Naturholz mit minimalistischem Design hinzu.

Sie können verschiedene Zimmerpflanzen wie Bonsai-Bäume, Farne usw. hinzufügen. Sie können auch Blumenarrangements im japanischen Stil verwenden, die auch als Ikebana-Kunst bekannt sind, um dem Raum etwas Farbe zu verleihen. Spielen Sie mit natürlichen Beige-, Braun- und Blau- und Grüntönen, um ein Gefühl von Natur zu wecken.

Verwenden Sie so viel Grün wie möglich im Haus, ohne den Freiraumplan zu beeinträchtigen. Mit Pflanzen im Haus fühlen sich die Hausbesitzer gelassen. Diese natürlichen Elemente bringen das Konzept des Zen in den Haushalt.

Bildnachweis: pinterest.com

4. Verwenden Sie minimalistische Designmuster mit weißen Farbtönen

Erinnern Sie sich, warum Spa-Einrichtungen enorme Mengen an Weiß in ihren Innenräumen, Möbeln und kleinen Gegenständen verwenden?

Das liegt daran, dass Weißtöne ein Gefühl von Gelassenheit und Eleganz ausdrücken. Es ist die grundlegendste Farbe und erzeugt ein Gefühl der Ruhe.

Der japanische Stil spiegelt sich am besten in Weißtönen wider. Es vermittelt buchstäblich Minimalismus und die Konzepte der Zen-Philosophie. Integrieren Sie Weiß und alle seine Schattierungen in die Gestaltung von Schränken, Schränken, Flügeltüren und Wänden. Durch die Oberlichter und Glasfenster können Sie auch etwas natürliches Licht hereinlassen.

Die Verwendung von Weiß erzeugt die Illusion eines großen offenen Raums. Es hilft auch, den Geist zu entspannen. Dieses schlichte Farbschema lädt mit wenig bis gar keinem Aufwand japanische Traditionen des Minimalismus und Zen ins Haus ein.

Bildnachweis: nl.pinterest.com

5. Verwenden Sie Schiebetüren, Bildschirme und Trennwände

Auch die Japaner nutzen Schiebetüren und -fenster, um in ihrem minimalistischen Zuhause wertvollen Platz zu sparen. Die Idee wurde ursprünglich umgesetzt, um den Platzbedarf von Schwingtürpaneelen zu vermeiden, die anderen Möbeln in der Nähe im Weg standen. Damals wurde Shoji eingebaut, um Platz zu sparen und gleichzeitig das Haus mit natürlichem Licht gut beleuchtet zu halten.

With time, this tradition has evolved to use sliding glass doors. This system is also used in windows to save space while giving the Japanese home a modern design style.

You can easily incorporate these sliding panels into your design ideas. Use modern window designs with glass panels and bamboo screens. You can also use large sliding glass doors in the interiors of the house, such as for balconies, backyards, etc. Furthermore, you can also use sliding doors for closets, both walk-in and regular.

Another important source of Japanese interior designs is room dividers. You can find fantastic styles of Shoji screens and room dividers at a local Muji chain store. They carry exquisite patterns that add a flair of Japanese culture to your interior design ideas. These Shoji room dividers are used to separate a single space into 2 rooms. You can install them in a large living room to create a separate dining room or a play area for kids.

Several room dividers at Muji are also collapsible so the home-owners can use them when they need to or set them aside when they don’t. They even come in modern patterns and styles. The white screens and dividers in particular help in creating an illusion of a wall. This is a perfect way to use minimalism in your design style to simulate Japanese culture.

6. Incorporate The Use Of Wood And Straws

Since Japanese architecture and interior design is largely focused on the natural world of things, use natural materials in the living space. Use Tatami mats, Shoji-style doors and windows, wooden room dividers, and blinds made of straw and bamboo.

Furniture made of natural wood goes perfectly with both traditional and modern interior designs. They make the room look more natural and elegant. You can use wooden cabinets, closets, kitchen platforms, etc. You can also dominate the dining room and living room with wood-work, including wall-hangings and wooden lamps.

Image credit: pinterest.com

7. Design Genkan-style entryways

You can mimic the Genkan-style entryways by designing a small passage near the door that leads to the living room.

You can design it on a raised platform to create an isolated space at the entrance. The traditional Japanese house does not allow outside-footwear into the house. Hence, you can also install shoe-racks in the Genkan. Use some area rugs and mats with natural hues near the doorway to create a Japanese style. Decorate the area with traditional Japanese plants or line it with Tatami mats.

If you don’t want to use a raised platform, you can simply use large doormats to cover the area around the entryways. Install some plants around the door and along the walls to create an illusion of a porch.

Image credit: resources.realestate.co.jp

8. Don’t Forget The Huge Bathtubs

Who doesn’t enjoy letting their troubles slip away while soaking in a huge, cool bathtub, right?

Well, you don’t necessarily need a tub made of natural wood to add a Japanese touch to your interior design. There are modern Ofuro designs that use marble or ceramics too. If your interior design plan requires you to bring in the old Japanese traditions into the modern West, then simply incorporate a large tub in the bathroom. It imitates the style of a spa facility where people can soak for long periods of time. If the bathroom is small for a large tub, then you can choose one with a little more depth. Keep the rest of the area, in the bathroom, clean and simple.

9. Use Low-bearing Furniture Design

As we have said before, the Japanese prefer using the floor rather than tall stools and chairs. It serves the purpose of maintaining a good posture while they are seated.

You can integrate this style into your Japanese interior design ideas by using low-to-the-ground furniture design. Put a large coffee table and create a seating area around it on the floor. You can also use low-bearing entertainment centers.

In order to incorporate this style of Japanese interior design in a modern setting, you can use furniture design that allows the user to adjust the height of the furniture. That way, you can install sofa sets and other seating arrangements. But when the home-owners want to host guests in Japanese style, they can simply adjust the furniture to a lower height and follow traditional methods of sitting on the floor on cushions. Maybe they can even have a traditional Japanese tea ceremony.

Image credit: designeverest.com

10. Keep It Clean And Simple

The most important point to keep in mind, while incorporating Japanese interior design into your design style, is to keep it simple. Embrace minimalism and create a smooth flow with the art of wabi-sabi. Nothing has to be perfect, but everything should have a place and purpose. You can combine Japanese interior design with the Scandinavian style of design. They both follow a simple concept of using minimalism and structure to define the house.

Image credit: home-designing.com

If you are working on design projects for a modern house with a traditional Japanese style, you can bring the two worlds together with a touch of craftsmanship. Use modern furniture with sharp design and align them with traditional Japanese Shoji and Genkan entryways. Use some indoor plants and a ton of natural light to complete your Japanese Interior design style in a modern home with panache.


Inhalt

In Japanese, free-standing structures specifically designed for exclusive tea ceremony use, as well as individual rooms intended for tea ceremony, are both referred to as chashitsu. The term may be used to indicate the tea room itself where the guests are received, or that room and its attached facilities, even extending to the roji garden path leading to it. [5] In English, a distinction is often made between free-standing structures for tea, referred to as tea houses, and rooms used for tea ceremony incorporated within other structures.

Tea houses are usually small, simple wooden buildings. They are located in the gardens or grounds of private homes. Other common sites are the grounds of temples, museums, and parks. The smallest tea house will have two rooms: the main room where the host and guests gather and tea is served, and a mizuya, where the host prepares the sweets and equipment. The entire structure may have a total floor area of only three tatami mats.

Very large tea houses may have several tea rooms of different sizes a large, well-equipped mizuya resembling a modern kitchen a large waiting room for guests a welcoming area where guests are greeted and can remove and store their shoes separate toilets for men and women a changing room a storage room and possibly several anterooms as well as a garden with a roji path, an outdoor waiting area for guests and one or more privies.

Tea rooms are purpose-built spaces for holding tea gatherings. They may be located within larger tea houses, or within private homes or other structures not intended for tea ceremony. A tea room may have a floor area as small as 1.75 tatami mats (one full tatami mat for the guests plus a tatami mat called a daime ( 台目 ), about 3/4 the length of a full tatami mat, for the portable brazier (furo) or sunken hearth (ro) to be situated and the host to sit and prepare the tea) or as large as 10 tatami mats or more 4.5 mats is generally considered the ideal in modern tea rooms. A tea room will usually contain a tokonoma and a sunken hearth for preparing tea in the winter.

According to Japanese historian Moriya Takeshi in his article "The Mountain Dwelling Within the City", the ideal of wabi-style tea ceremony (wabi-cha) had its roots in the urban society of the Muromachi period (1336 to 1573), and took form in the tea houses that townspeople built at their residences and which affected the appearance of thatched huts in mountain villages. [7] Before this, tea ceremony was generally enjoyed in rooms built in the shoin-zukuri architectural style, a style frequently employed in tea rooms built today. [8]

Tea houses first appeared in the Sengoku period (mid-15th century to early 17th century), a time in which the central government had almost no practical power, the country was in chaos, and wars and uprisings were commonplace. Seeking to reclaim Japan, samurai were busy acquiring and defending territories, promoting trade and overseeing the output of farms, mills and mines as de facto rulers, and many of the poor were eager to seek the salvation of the afterlife as taught by Buddhism. Tea houses were built mostly by Zen monks or by daimyōs, samurai, and merchants who practiced tea ceremony. They sought simplicity and tranquility – central tenets of Zen philosophy. The acknowledgment of simplicity and plainness, which is a central motivation of the tea house, continued to remain as a distinct Japanese tradition in the later periods.

The Golden Tea Room ( 黄金の茶室 , Ōgon no chashitsu) was a portable gilded chashitsu constructed during the 16th century Azuchi–Momoyama period for the Japanese regent Lord Toyotomi Hideyoshi's tea ceremonies. The original room is lost, but a number of reconstructions have been made. The Golden Tea Room was constructed to impress guests with the might and power of the regent. This was in contrast to the rustic aesthetics codified under his tea master Sen no Rikyū, although it is speculated that Rikyū might have helped in the design. [9] [10] The room's opulence was highly unusual and may have also been against wabi-sabi norms. [11] At the same time, the simplicity of the overall design with its clean lines could be seen as within the canon. The extent of teamaster Rikyū's involvement in the design of the room is not known, however he was in attendance on a number of occasions when tea was being served to guests in the room. [11]

The ideal free-standing tea house is surrounded by a small garden having a path leading to the tea room. This garden is called roji ( 露地 , "dewy ground") and is divided into two parts by a gate called chumon. [6] Along the path is a waiting bench for guests and a privy. Aside from its own garden, the chashitsu is arranged – along with other pavilions such as the zashiki, oku no zashiki, und hanare zashiki – around a larger primary garden. [12]

There is a stone water-basin near the tea house, where the guests rinse their hands and mouths before entering the tea room through a low, square door called nijiriguchi, [6] or "crawling-in entrance", which requires bending low to pass through and symbolically separates the small, simple, quiet inside from the crowded, overwhelming outside world. Die nijiriguchi leads directly into the tea room.

The tea room has a low ceiling and no furniture: the guests and host sit seiza-style on the floor. All materials used are intentionally simple and rustic. Besides the guests' entrance, there may be several more entrances at minimum there is an entrance for the host known as the sadōguchi, which allows access to the mizuya. Windows are generally small and covered with shōji, which allows natural light to filter in. The windows are not intended to provide a view to the outside, which would detract from the participants' concentration. There is a sunken hearth ( 炉 ro) located in the tatami adjacent to the host's tatami, for use in the cold months this hearth is covered with a plain tatami and is not visible in the warm months, when a portable brazier ( 風炉 furo) is used instead.

Es wird ein tokonoma (scroll alcove) holding a scroll of calligraphy or brush painting, and perhaps a small, simple, flower arrangement called a chabana ( 茶花 ), but no other decoration.

Chashitsu are broadly classified according to whether they have a floor area larger or smaller than 4.5 tatami, a differentiation which affects the style of ceremony that can be conducted, the specific type of equipment and decoration that can be used, the placement of various architectural features and the hearth, and the number of guests that can be accommodated. Chashitsu which are larger than 4.5 mats are called hiroma ("big room"), while those that are smaller are called koma ("small room"). Hiroma often are shoin style rooms, and for the most part are not limited to use for chanoyu.

Other factors that affect the tea room are architectural constraints such as the location of windows, entrances, the sunken hearth and the tokonoma, particularly when the tea room is not located within a purpose-built structure. The other factors that influence the construction of the chashitsu as a space in the iemoto are the iconography of the past and the memory of particular individuals. [13]

Not all tea rooms can be made to conform to the ideal seen in the image.

It is usual for chashitsu to be given a name after their owners or benefactors. Names usually include the character for "hut", "hall", or "arbour", and reflect the spirit of rustic simplicity of the tea ceremony and the teachings of Zen Buddhism. Characteristic names include:


Wood vs. Metal

Guilds, protectionism, and political decisions of the Togukawa shogunate restricted the use of metal fasteners in construction during the Edo period. This was a major factor that drove the development of Japanese all-wood joinery even after steel became generally available. Metal fasteners, however, cannot rival the longevity of all-wood joints unless installed in well-cured wood and protected from contact with air. In imperfectly cured wood, they can be loosened by seasonal shrinkage and expansion of the surrounding material, and when exposed to the air they are subject to rapid oxidation in Japan’s humid climate. Additionally, regular stress over time will result in metal fatigue.

Conversely, an all-wood joint gains in strength as the wood ages and individual cells harden. Calculations show that wood joints can be more structurally sound centuries after their initial construction. In general, wood gains in strength for 200–300 years after being cut. Strength gradually declines after that point, but only after about a thousand years will a properly cured timber beam be reduced to the strength it was when it was originally logged.

Rusted nails and fasteners recovered from the deconstruction of a 60-year-old thatched tea house. (© Anne Kohtz)

A joint in a renovated Edo-period farmhouse. The owners believe the house to be at least 250 years old. (© Architectonic Atelier Yuu)


Lessons From Traditional Japanese Architecture You Need To Learn

Japanese architecture is the epitome of minimalism and grace in design. Their love for simplicity and nature reflects in the clean lines and light, airy aura of the traditional Japanese home. There is invaluable insight to be gained from the techniques and concepts at play here.

In today’s consumer driven society, we all tend to acc u mulate an abundance of unnecessary possessions some hold emotional value, others we see as representatives of our status in society, while truly, most are devoid of genuine significance in our daily lives. Hold on only to what truly matters, what you can’t envision yourself without years down the road, and what is significant to your being. Decluttering is the most basic and crucial step to achieving minimalism in design. The Japanese refrained from furnishing their homes with luxuries and preferred the basics — a low table, a few kneeling cushions, and futons to name the majority. They didn’t need the shimmer of gold ornamentation to heighten spatial quality, their homes were adorned with plentiful natural light, soothing natural materials and an undeniable connection to its natural surroundings.

Vernacular Japanese structures evolved from necessity. A shortage of buildable land due to mountainous terrain resulted in the birth of practical and efficient designs devoid of external influences as a consequence of the country’s two-century long isolation period from the 1600s to the late 1800s also known as the Edo period in history.

Japanese culture celebrates a deep and meaningful connection to Natur which is evident from their garden designs. These meticulously choreographed ensembles are miniature representations of the grand landscape surrounding them. Boulders suggest mountains, ponds or gravel represent lakes, and bonsai depict large trees. Despite the curated nature of these garden designs, they are a harmonious representation of untamed nature achieved only through the use of natural materials, clear of artificiality and ornamentation. The open plan and flexibility of large openings allows the draußen to trickle in and establish a balanced spatial experience.

Natural and practical materials such as reed blinds (sudare), sliding doors — translucent and transparent (shoji and fusuma respectively) — made of bamboo and rice paper, latticed wood shutters (shitomi), and tatami mats made of grass and rice straw, create a neutral palette and soothing aesthetic. Not only does this palette pay homage to nature, but it is also a sustainable choice featuring reusability and recyclability. Today we are fortunate to have access to an expanded palette of natural materials comprised of various stones, woods, as well as materials like rattan and bamboo. We should make the conscious decision to avoid toxic fume-emitting materials at the very least, and embrace what nature has bestowed upon us.

Another sustainable highlight of Japanese practices is the use of passive climate control techniques such as evaporative cooling, cross ventilation through narrow and long passageways, central and rear courtyards allowing flow of air and providing natural light, use of deciduous trees and vines for filtering direct sunlight, as well as shadow providing deep eaves — they all contributed to achieving indoor comfort at a time when our abilities to cope with the elements was far more limited.

Modulating light and heat isn’t all that the sliding walls are capable of, they also play a role in modulating space in a traditional Japanese home. Japanese living highlights the Flexibilität of an open plan and large living space which can be broken down into smaller living spaces such as bedrooms, dining room, living room, etc. interchangeably as need arises. The minimal furnishings are stored away in a large closet until required. Tatami mats and sliding doors are also components of a modular construction system which standardizes dimensions and proportions of a space — a technique that expedites construction and eases replacements.

Traditional Japanese methodologies have important lessons to offer to us even today, that we should understand and appreciate. We ought to take inspiration from the culture that establishes a powerful connection to nature, the techniques that improve spatial and indoor climate quality, and the concepts that foster simple and minimalist living practices.


Facts About Japanese Architects

Three famous contemporary Japanese architects you may have heard of include Tadao Ando, Arata Isozaki and Kengo Kuma.

Tadao Ando is considered one of the godfathers of contemporary Japanese architecture and has won many prestigious awards. He has worked with famed western architects like Frank Lloyd Wright and focuses on minimalist aesthetics.

Kengo Kuma is another architect known for transforming contemporary Japanese architecture. His designs are deeply rooted in traditional Japanese styles, and his use of wood is key to his designs. Many of his structures focus on the use of light and the presence of nature.

Japanese architecture has a rich history that's deeply rooted in nature and religion. While many elements of Japanese architecture are easily recognizable, it's always evolving and changing—just like western architecture.


Schau das Video: 15 Japonský tradiční dům


Bemerkungen:

  1. Uchdryd

    Bravo scheint mir eine bemerkenswerte Idee zu sein, ist mir

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