Aufdecken der geheimen Identität von Rosie the Riveter

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1942 arbeitete die 20-jährige Naomi Parker in einer Maschinenwerkstatt der Naval Air Station in Alameda, Kalifornien, als ein Fotograf sie bei der Arbeit schoss. Auf dem Foto, das über die Fotoagentur Acme veröffentlicht wurde, beugt sie sich über eine Industriemaschine, trägt einen Overall und vernünftige Absätze, das Haar zur Sicherheit zu einem gepunkteten Bandana zurückgebunden.

Am 20. Januar 2018, weniger als zwei Jahre, nachdem sie endlich als Frau auf dem Foto anerkannt wurde – gedacht als Inspiration für das Plakatmädchen „Rosie the Riveter“ aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs – starb Naomi Parker Fraley im Alter von 96 Jahren.

Fraleys späte Berühmtheit ist das Ergebnis der engagierten Bemühungen eines Wissenschaftlers, James J. Kimble, die Geschichte dieser amerikanischen und feministischen Ikone zu erforschen und die Legenden um das berühmte Poster zu entwirren. „Es gibt so viele unglaubliche Mythen darüber, von denen nur sehr wenige auch nur entfernt begründet sind“, sagt Kimble.

Das fragliche Plakat wurde ursprünglich 1943 von der Westinghouse Electric Corporation produziert und in ihren Fabriken ausgestellt, um mehr Frauen zu ermutigen, sich während des Krieges der Erwerbsbevölkerung anzuschließen. Es wurde vom Künstler J. Howard Miller entworfen und zeigte eine Frau in einem rot-weiß gepunkteten Kopftuch und einem blauen Hemd, die ihren Bizeps unter dem Satz "We Can Do It!"

Obwohl es mittlerweile allgegenwärtig ist, wurde das Plakat von Westinghouse nur im Februar 1943 für einen Zeitraum von zwei Wochen ausgestellt und dann in einer Reihe von mindestens 40 anderen Werbebildern durch ein anderes ersetzt, von denen nur wenige Frauen zeigten. „Die Idee, die wir jetzt haben, da sie während des Krieges überall und berühmt war – nicht einmal annähernd wahr“, sagt Kimble.

Kimble, außerordentlicher Professor für Kommunikation an der Seton Hall University in New Jersey, begann aufgrund seines Interesses an der Propaganda, die während des Zweiten Weltkriegs an der Heimatfront eingesetzt wurde, das Poster „We Can Do It“ zu studieren.

Während des Krieges war Millers Poster weit weniger bekannt als das Bild einer Arbeiterin, das von einem viel berühmteren Künstler geschaffen wurde: Norman Rockwell. Veröffentlicht auf dem Cover der Samstag Abend Post Am 29. Mai 1943 zeigt Rockwells Gemälde eine Frau in einem blauen Arbeitsoverall mit einer Nietpistole im Schoß, einem Sandwich in der Hand und einer Kopie von „Mein Kampf“ unter dem Fuß. Auf der Lunchbox der Frau steht „Rosie“, was sie mit einem populären Song namens „Rosie the Riveter“ von Redd Evans und John Jacob Loeb verbindet, der im selben Jahr veröffentlicht wurde.

Aber in den 1980er Jahren erschien Millers "We Can Do It!" Plakat tauchte mit einem Knall wieder auf und wurde weithin auf T-Shirts, Tassen, Anstecknadeln und vielen anderen Produkten nachgedruckt. Kimble glaubt, dass dieses Wiederaufleben auf eine Kombination von Faktoren zurückzuführen ist, darunter Budgetkürzungen aus der Reagan-Ära, die dazu führten, dass die National Archives das Bild lizenzieren, um Souvenirs zu verkaufen und Geld zu sammeln; der 40. Jahrestag des Zweiten Weltkriegs; und das anhaltende Streben nach Frauenrechten. Als feministisches Symbol der Stärke und Ikone der amerikanischen Widerstandsfähigkeit in Kriegszeiten wurde die Frau auf dem Poster auch rückwirkend als Rosie the Riveter identifiziert und wurde schnell zur bekanntesten „Rosie“.

Jahrelang glaubten die Leute, dass eine Frau aus Michigan namens Geraldine Hoff Doyle das Modell für das Poster war. Doyle, der 1942 kurzzeitig als Metalldrücker in einer Fabrik gearbeitet hatte, sah in den 1980er Jahren in einer Zeitschrift ein Foto einer mit einem Kopftuch bekleideten Frau, die an einer industriellen Drehbank arbeitete, und identifizierte die Frau als ihr jüngeres Ich; Später verknüpfte sie dieses Foto mit Millers berühmtem Poster. In den 1990er Jahren identifizierten Medienberichte Doyle als die „reale Rosie the Riveter“, eine Behauptung, die jahrelang weit verbreitet war, einschließlich in Doyles Nachruf im Jahr 2010.

Aber Kimble war sich nicht so sicher. "Woher wissen wir das?" Er sagt über seine anfängliche Reaktion auf die Lektüre, dass Doyle die Frau in dem Bild war, das (angeblich) Millers Poster inspirierte. „Alles andere, was wir über dieses Poster zu wissen glauben, ist zweifelhaft. Woher wissen wir von ihr?"

Obwohl er bereits wusste, dass der Künstler keine Nachkommen hatte und nur wenige Papiere hinterlassen hatte, ohne zu wissen, wer sein Modell gewesen sein könnte, begann Kimble, sich das Foto von 1942 anzusehen. Und nach fünf Jahren Suche fand er „die rauchende Waffe“, wie er es nennt – eine Kopie des Fotos mit der Originalunterschrift auf der Rückseite. Datiert auf März 1942 auf der Naval Air Station in Alameda, identifizierte es „Pretty Naomi Parker“ als die Frau an der Drehbank.

Hier ist die Originalunterschrift, die Bände darüber spricht, wie Frauen, die während des Krieges in Fabriken arbeiteten, gesehen wurden:

„Die hübsche Naomi Parker ist so einfach zu sehen wie die Überstundenvergütung auf dem Wochenscheck. Und sie ist ein gutes Beispiel für eine alte Behauptung, dass Glamour in der Kleidung steckt und nicht in der Kleidung. Moderüschen aus der Vorkriegszeit sind nur eine Zwietracht in der Kriegskleidung für Frauen. Naomi trägt schwere Schuhe, einen schwarzen Anzug und einen Turban, damit ihr Haar nicht in Gefahr ist (wir meinen die Maschine, du Dope).“

Inzwischen war Naomi Parker Fraley in Kalifornien selbst über die Wahrheit gestolpert. 2011 sah sie bei einem Treffen weiblicher Kriegsarbeiterinnen das ausgestellte Acme-Foto der Frau an der Drehbank und erkannte sich selbst. Dann sah sie die Bildunterschrift mit dem Namen und den Informationen von Geraldine Hoff Doyle. Fraley schrieb an den National Park Service, um den Fehler zu korrigieren, kam aber nicht weiter, obwohl sie einen Ausschnitt des Fotos aus einer Zeitung von 1942 mit ihrem Namen in der Bildunterschrift aufbewahrt hatte.

„Doyles Geschichte war zu diesem Zeitpunkt so glaubwürdig und so weithin akzeptiert, dass selbst der Originalausschnitt die Leute nicht vom Gegenteil überzeugen konnte“, sagt Kimble. "Als ich [Fraley] anrief, war sie einfach nur erfreut, dass jemand bereit war, ihre Seite der Geschichte zu hören."

Im Jahr 2016 veröffentlichte Kimble einen Artikel, in dem er seine Ergebnisse in der Zeitschrift enthüllte Rhetorik & Public Affairs, genannt "Rosies geheime Identität". Zu der Zeit, die New York Times berichtet, gab Fraley dem . ein Interview Omaha World-Herald in dem sie eine einfache, aber einprägsame Beschreibung darüber gab, wie es sich anfühlte, endlich der Welt als echte Rosie bekannt zu sein: „Sieg! Sieg! Sieg!"

Das People-Magazin schickte auch eine Crew mit Maskenbildner und Lichttechniker in ihr ländliches Haus in Kalifornien und machte ein Fotoshooting der damals 95-Jährigen, die wie ihr mutmaßliches Alter Ego auf Millers Poster gekleidet war.

Es bleiben jedoch Zweifel, ob das Foto von Naomi Parker, das in Millers Heimatzeitung veröffentlicht wurde, Die Pittsburgh Press, im Juli 1942 – war tatsächlich die Inspiration für Millers Bild. Ohne Bestätigung des 1985 verstorbenen Künstlers gibt es nur die körperliche Ähnlichkeit zwischen der Frau auf dem Foto und der Frau auf dem Plakat – und natürlich dem gepunkteten Kopftuch.

Für Naomi Parker Fraley war das alles nebensächlich, glaubt Kimble. „Ich denke, das Wichtigste für sie war ihre Identität. Wenn ein Foto von dir herumläuft, das die Leute erkennen, und doch der Name eines anderen darunter steht und du machtlos bist, das zu ändern – das wird dich wirklich beeinflussen.“

Als er sie interviewte, sagte er, „hatte sie eine Qual. Eine Ohnmacht. Die Idee, dass dieser Zeitschriftenartikel und die Medien, die ihn aufgriffen und die Geschichte verbreiteten, ihr halfen, ihren Anspruch auf dieses Foto und ihre persönliche Identität zurückzuerlangen, war wirklich der große Sieg für sie.“


Die unbesungene Inspiration hinter der “Real” Rosie the Riveter

1942 passierte etwas Seltsames "und leicht skandalös" an der Naval Air Station in Alameda, Kalifornien: Aus Sicherheitsgründen wies der Basiskommandant alle Frauen an, die mit Maschinen arbeiteten, Hosenanzüge zu tragen.

Damals waren Frauen in Hosen so ungewöhnlich, dass ein Fotojournalist der  Fotoagentur Acme entsandt wurde, um die Szene zu dokumentieren.  Beim Fotografieren in der Basis machte der Fotograf ein Foto der 20-Jährigen Naomi Parker Fraley, die wie viele Frauen in den 1940er Jahren einen Industriejob angenommen hatte, um bei den Kriegsanstrengungen zu helfen. In dem entstandenen Schwarz-Weiß-Bild, das im Frühjahr und Sommer 1942 vielfach veröffentlicht wurde, beugt sich Fraley konzentriert über eine metallverarbeitende Drehbank, auf der Duplikate hergestellt werden. Ihre Bluse ist knackig, ihr Haar ist sicher in einem gepunkteten Bandana befestigt.

Fraley, die am Samstag im Alter von 96 Jahren starb, blieb die meiste Zeit ihres langen Lebens aus dem Rampenlicht. Aber einige Jahre vor ihrem Tod brachte eine Wissenschaftlerin einen überzeugenden Fall vor, in dem sie argumentierte, dass das Foto von Fraley auf der Naval Air Station eines der ikonischsten Bilder der Ära des Zweiten Weltkriegs inspiriert hatte: das lebendige  “We Can Do Es ist ein Poster, das eine trotzige Rosie the Riveter mit ihrem gelockten Bizeps und ihrem Haar in ein gepunktetes Bandana zeigt, das nicht unähnlich dem ist, das Fraley bei der Arbeit trug. Mit anderen Worten, Fraley hätte sehr gut die echte Rosie the Riveter sein können.

Faustine Garbrechts Bronzeskulptur von Rosie the Riveter aus dem Jahr 2001 (Art Inventories Catalog, Smithsonian American Art Museums/Restricted Owner Oklahoma City Oklahoma)

Wenn Fraley einen Großteil ihres Lebens im Verborgenen verbrachte, lag es zum Teil daran, dass niemand nach ihr suchte. Obwohl das “We Can Do It”-Poster in den letzten Jahren zu einem allgegenwärtigen feministischen Symbol geworden ist, wurde es zuerst als Kriegsplakat für die Werke der Westinghouse Electric Corporation kreiert. William L. Bird, Kurator an der National Museum of American History und Co-Autor des Buches Design für den Sieg, erzählt Smithsonian.com, dass Industrieunternehmen häufig Plakatkampagnen mit verschiedenen Anweisungen für neue Mitarbeiterinnen durchgeführt haben: am Ende des Tages die Werkzeuge zurückgeben, nicht zu viele Pausen einlegen, den Arbeitsplatz sauber halten und so weiter.

“Dies war im Grunde eine Möglichkeit, wie Fabrikmanager ihre Arbeitskräfte einteilen konnten, [damit die] vielen Frauen, die vorher keine Fabrikjobs hatten, weil sie nicht verfügbar waren, mit unserer Arbeitsweise hier vertraut wurden, 8221 Vogel erklärt.

Das Poster “We Can Do It” wurde von dem in Pittsburgh lebenden Künstler J. Howard Miller gezeichnet, der eine Reihe von Bildern für Westinghouse erstellt hat. Eine Illustration, die den Test der Zeit nicht bestanden hat, zeigt zum Beispiel einen Mann mit einer Brille, der zusammengerollte Blaupausen hält, mit einer Bildunterschrift, die lautet: “Irgendwelche Fragen zu Ihrer Arbeit? Fragen Sie Ihren Vorgesetzten.“ Das Poster “We Can Do It” mit seinem elektrogelben Hintergrund und der robusten Rosie ist wesentlich fesselnder in Bezug auf alles andere [als] Aufgaben pünktlich zu erledigen.”

Millers Poster wurde während des Krieges in Westinghouse-Fabriken zirkuliert und verschwand anschließend. Aber in den 1980er Jahren zeigten die National Archives in Washington eine Kopie des Posters “We Can Do It” in einer ihrer Ausstellungen und, laut Bird, “begann, dieses Bild auf allen möglichen Utensilien in ihrem Geschäft zu vermarkten .” Nachdem Bird die Ausstellung des Nationalarchivs gesehen hatte, erwarb er ein originales “We Can Do It”-Poster von Miller für das Smithsonian. Und Millers industrielle Illustration wurde bald als Symbol für Aspiration und Widerstandsfähigkeit für Frauen übernommen.

Viele Jahre sollten vergehen, bis Fraleys Name in Verbindung mit dem ikonischen Bild auftauchte. Stattdessen soll Millers Rosie auf einer Frau namens Geraldine Hoff Doyle basiert, die während des Krieges als Metalldrückerin in einem Werk in Michigan gearbeitet hatte.

1984 blätterte Doyle durch Reife-Magazin als sie auf das Foto einer jungen Frau aus dem Jahr 1942 stieß, die über einer Industriedrehmaschine stand. Doyle glaubte, sich in dem Bild wiederzuerkennen. Zehn Jahre später sah Doyle eine Ausgabe des Smithsonian Magazine mit dem Poster “We Can Do It” Bald wurde weithin berichtet, dass Doyle die Inspiration für Millers Rosie war.

Aber  James J. Kimble, außerordentlicher Professor an der Seton Hall University in New Jersey, war sich nicht so sicher. Als Doyle 2010 starb und eine Reihe von Nachrufen sie als die echte Rosie the Riveter anpreiste, sah Kimble eine Gelegenheit, zu versuchen, "herauszufinden, woher wir wirklich wissen, dass es Geraldine war", erzählte er Smithsonian.com. “Und wenn nicht, wer war es?”

Kimble durchforstete Bücher, Zeitschriften und das Internet, in der Hoffnung, eine beschriftete Version des Fotos von 1942 zu finden. Und schließlich fand er eine Kopie des Bildes bei einem Vintage-Fotohändler. Wie Joel Gunter von der BBC reports, wurde das Bild mit einem Datum—.März 1942—der Ort, wo es aufgenommen wurde—Alameda, California—und, sehr zu Kimbles Aufregung, einer identifizierenden Beschriftung versehen.

“Pretty Naomi Parker sieht aus, als könnte sie sich in der Revolverdrehmaschine, die sie bedient, die Nase verfangen,” heißt es im Text.

In der Annahme, dass Fraley gestorben war, nahm Kimble die Hilfe einer genealogischen Gesellschaft in Anspruch, um ihre Nachkommen aufzuspüren. “Sie haben mir einen Brief geschickt, nachdem sie zwei oder drei Monate lang ihre eigenen Ermittlungen gemacht hatten,” Kimble erinnert sich, “ und der Brief sagte etwas wie, ‘Jim, wir müssen die Arbeit an diesem Fall einstellen, weil … wir können Sie geben keine Informationen über noch lebende Personen. Wir haben allen Grund zu glauben, dass sie es ist.&8217 Stellen Sie sich diesen Moment vor, in dem alles auf den Kopf gestellt wird und ich merke, dass diese Frau tatsächlich irgendwo da draußen sein könnte.&8221

2015 besuchte Kimble Fraley, die mit ihrer Schwester Ada Wyn Parker Loy in einem abgelegenen Waldgebiet von Redding, Kalifornien, lebte. Nach dem Krieg, laut Margalit Fox von der New York Times, arbeitete Fraley als Kellnerin im Doll House, einem beliebten kalifornischen Lokal, heiratete und hatte eine Familie. Jahrzehntelang bewahrte sie einen Ausschnitt des Drahtfotos auf, das von ihr als junge Frau auf der Naval Air Station in Alameda aufgenommen worden war.

Kimble sagt, als er vor Fraleys Türschwelle auftauchte, begrüßte sie ihn mit einem "großen Gefühl der Erleichterung". Zweiter Weltkrieg Heimatfront National Historical Park   in Richmond, Kalifornien. Zum ersten Mal sah Fraley das “We Can Do It” Poster neben dem 1942er Drahtfoto—, das seine Person als Geraldine Hoff Doyle identifizierte. Fraley versuchte, die Beamten des National Parks Service auf den Fehler aufmerksam zu machen, konnte sie jedoch nicht davon überzeugen, die Zuweisung zu ändern.

Nachdem Kimble mit den Ergebnissen seiner Forschungen an die Öffentlichkeit ging, wurde Matthew Hansen von der Omaha World Herald hatte Fraley für ein Interview kontaktiert. Da Fraley in den letzten Jahren ihres Lebens sehr schwerhörig war, telefonierten sie mit Adas Hilfe. Hansen fragte, wie es sich anfühlte, als Rosie the Riveter bekannt zu sein. “Victory!” Fraley konnte im Hintergrund schreien gehört werden. “Sieg! Sieg!”

Zugegeben, die Beweise, die das Foto von Fraley mit dem “We Can Do It”-Poster verbinden, sind Indizien. Howard Miller hat nie die Inspiration für seine heute berühmte Illustration preisgegeben.  Aber, sagt Kimble, es ist durchaus plausibel, dass Millers Rosie auf Fraley basiert. “Sie sehen sich ähnlich,”, erklärt er. “Da ist der Polka Dot. Bandana. Der Zeitpunkt stimmt. Wir wissen, dass [das Foto von 1942] in der Pittsburgh Press erschienen ist, wo Miller lebte … Es ist eine gute Vermutung.”

Während seiner sechsjährigen Suche nach der wahren Geschichte des Posters “We Can Do It” wurde Kimble von dem Wunsch vorangetrieben, einen historischen Fehler zu korrigieren, einen Fehler, der die wichtige Rolle einer Frau für die Kriegsanstrengungen außer Acht ließ . “Zu einem bestimmten Zeitpunkt, [für] drei oder vier Jahre, ist Naomi Parker Fraley entmachtet,” Kimble erklärt. “Ihre Identität wurde ihr entzogen—unschuldig, aber sie fühlt sich trotzdem entmachtet … Es war also schon aus diesem Grund wichtig, denke ich, die Aufzeichnungen zu korrigieren.”

Er tröstet, dass Millers Poster — oder zumindest das, wofür Millers Poster in den Jahrzehnten nach dem Krieg zu stehen begann, die Identität einer einzelnen Person überstieg.

“Ich denke, unsere Kultur sollte wertschätzen, was diese Frauen taten: diese Rosies, diese Nieten und die vielen Frauen, die nicht Rosie heißen und die nicht genietet und trotzdem zu den Kriegsanstrengungen beigetragen haben,” er sagt. “Naomi ist wichtig, weil sie eine von ihnen ist.”


Inhalt

Nach dem japanischen Angriff auf Pearl Harbor forderte die US-Regierung die Hersteller auf, größere Mengen an Kriegsgütern zu produzieren. Die Arbeitsatmosphäre in großen Fabriken war aufgrund von Ressentiments zwischen Management und Gewerkschaften in den 1930er Jahren oft angespannt. Direktoren von Unternehmen wie General Motors (GM) versuchten, Reibungen in der Vergangenheit zu minimieren und Teamarbeit zu fördern. Als Reaktion auf eine gemunkelte PR-Kampagne der Gewerkschaft United Auto Workers produzierte GM 1942 schnell ein Propagandaplakat, auf dem Arbeiter und Management die Ärmel hochkrempelten, um eine konstante Rate der Kriegsproduktion aufrechtzuerhalten. Auf dem Plakat stand: "Gemeinsam schaffen wir das!" und "Halten Sie sie feuern!" [3] Bei der Herstellung solcher Plakate wollten Unternehmen die Produktion steigern, indem sie die Stimmung der Bevölkerung für den Krieg anzapfen, mit dem ultimativen Ziel, die Regierung daran zu hindern, eine größere Kontrolle über die Produktion auszuüben. [3]

J. Howard Miller Bearbeiten

J. Howard Miller war ein US-amerikanischer Grafiker. Während des Zweiten Weltkriegs malte er Plakate zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen, darunter das berühmte "We Can Do It!" Poster. Abgesehen von dem ikonischen Poster bleibt Miller weitgehend unbekannt. [4] Über Millers Leben ist wenig geschrieben worden, und das Jahr seiner Geburt und seines Todes sind ungewiss. [5] Seine Lebensspanne wurde als „ca. 1915 – ca. 1990“, [6] „ca. 1915 – 1990“, [7] und „1918–2004“ [8] veröffentlicht.

Miller studierte am Art Institute of Pittsburgh und machte seinen Abschluss 1939. [9] Während des Krieges lebte er in Pittsburgh.Auf seine Arbeit wurde die Westinghouse Company (später das Westinghouse War Production Co-Ordinating Committee) aufmerksam, und er wurde beauftragt, eine Reihe von Postern zu erstellen. Die Poster wurden vom firmeninternen Kriegsproduktions-Koordinierungsausschuss gesponsert, einem von Hunderten von Arbeitsverwaltungskomitees, die unter der Aufsicht des nationalen Kriegsproduktionsausschusses organisiert sind.

Westinghouse Electric Bearbeiten

Im Jahr 1942 wurde Miller vom internen War Production Coordinating Committee von Westinghouse Electric über eine Werbeagentur angeheuert, um eine Reihe von Postern für die Mitarbeiter des Unternehmens zu erstellen. [1] [10] Die Absicht des Plakatprojekts war es, die Arbeitsmoral zu heben, Fehlzeiten zu reduzieren, Fragen der Arbeiter an das Management zu richten und die Wahrscheinlichkeit von Arbeitsunruhen oder Fabrikstreiks zu verringern. Jedes der mehr als 42 von Miller entworfenen Poster wurde zwei Wochen lang in der Fabrik ausgestellt und dann durch das nächste der Serie ersetzt. Die meisten Poster zeigten Männer, sie betonten die traditionellen Rollen von Männern und Frauen. Eines der Poster zeigte einen lächelnden männlichen Manager mit den Worten "Irgendwelche Fragen zu Ihrer Arbeit? . Fragen Sie Ihren Vorgesetzten." [1] [2]

Nicht mehr als 1.800 Exemplare des 17 x 22 Zoll (559 x 432 mm) großen "We Can Do It!" Plakate wurden gedruckt. [1] Es wurde zunächst nicht außerhalb mehrerer Westinghouse-Fabriken in East Pittsburgh, Pennsylvania und im Mittleren Westen der USA gesehen, wo es ab Montag, dem 15. Februar 1943, für zwei fünftägige Arbeitswochen ausgestellt werden sollte. [1] [11 ] [12] [13] [14] Die anvisierten Fabriken stellten plastifizierte Helmeinlagen her, die mit Micarta, einem von Westinghouse erfundenen Phenolharz, imprägniert waren. In diesem Unternehmen waren überwiegend Frauen beschäftigt, das im Laufe des Krieges rund 13 Millionen Helmeinlagen hervorbrachte. [15] Der Slogan "Wir schaffen das!" wurde von den Fabrikarbeitern wahrscheinlich nicht als Ermächtigung für Frauen allein interpretiert, sie waren einer Reihe von paternalistischen, kontrollierenden Plakaten ausgesetzt, die die Führungsautorität, die Fähigkeiten der Mitarbeiter und die Einheit des Unternehmens förderten, und die Arbeiter hätten das Bild wahrscheinlich als "Westinghouse Employees Can" verstanden Do It", alle arbeiten zusammen. [1] Das optimistische Image diente als sanfte Propaganda, um die Arbeitsmoral zu steigern und die Produktion vor einem Rückstand zu bewahren. [16] Das Abzeichen auf dem "Wir schaffen das!" Der Kragen der Arbeiterin weist sie als Mitarbeiterin in der Werkshalle von Westinghouse Electric aus [16]. [1] [2]

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das "Wir schaffen das!" Das Poster war weder mit dem Lied "Rosie the Riveter" von 1942 noch mit dem weit verbreiteten Norman Rockwell-Gemälde namens . verbunden Rosie die Nieteneinschlägerin das auf dem Cover der Memorial Day-Ausgabe der Samstag Abend Post, 29. Mai 1943. Das Westinghouse-Plakat wurde mit keiner der Frauen mit dem Spitznamen "Rosie" in Verbindung gebracht, die sich meldeten, um Frauen zu fördern, die für die Kriegsproduktion an der Heimatfront arbeiten. Nachdem es im Februar 1943 zwei Wochen lang einigen Westinghouse-Fabrikarbeitern gezeigt worden war, verschwand es für fast vier Jahrzehnte. [17] [18] Andere "Rosie"-Bilder setzten sich durch, oft Fotografien von echten Arbeitern. Das Office of War Information bereitete sich auf eine massive landesweite Werbekampagne vor, um den Krieg zu verkaufen, aber "Wir schaffen es!" gehörte nicht dazu. [16]

Rockwells emblematisches Rosie die Nietenin Gemälde wurde von der . ausgeliehen Post an das US-Finanzministerium zur Verwendung in Plakaten und Kampagnen zur Förderung von Kriegsanleihen. Nach dem Krieg verschwand das Rockwell-Gemälde allmählich aus dem öffentlichen Gedächtnis, da es urheberrechtlich geschützt war. Alle Gemälde von Rockwell wurden nach seinem Tod von seinem Nachlass energisch verteidigt. Dieser Schutz führte dazu, dass das Originalgemälde an Wert gewann – es wurde 2002 für fast 5 Millionen US-Dollar verkauft. Image ist einer der Gründe, warum es eine Wiedergeburt erlebte. [12]

Ed Reis, ein freiwilliger Historiker für Westinghouse, bemerkte, dass das Originalbild während des Krieges weiblichen Nieten nicht gezeigt wurde, so dass die jüngste Verbindung mit "Rosie the Riveter" ungerechtfertigt war. Es richtete sich vielmehr an Frauen, die Helmeinlagen aus Micarta herstellten. Reis scherzte, dass die Frau auf dem Bild eher "Molly the Micarta Molder oder Helen the Helmet Liner Maker" genannt wurde. [fünfzehn]

1982 wurde das "Wir schaffen das!" Poster wurde in einem Zeitschriftenartikel reproduziert, "Poster Art for Patriotism's Sake", a Washington Post Magazin Artikel über Plakate in der Sammlung des Nationalarchivs. [20]

In den Folgejahren wurde das Plakat wiederverwendet, um den Feminismus zu fördern. Feministinnen sahen in dem Bild eine Verkörperung der weiblichen Ermächtigung. [21] Das "Wir" wurde als "Wir Frauen" verstanden, das alle Frauen in einer Schwesternschaft vereint, die gegen die Ungleichheit der Geschlechter kämpft. Dies unterschied sich stark von der Verwendung des Plakats 1943 zur Kontrolle von Mitarbeitern und zur Entmutigung von Arbeitsunruhen. [1] [16] Der Geschichtsprofessor Jeremiah Axelrod kommentierte die Kombination von Weiblichkeit mit der "männlichen (fast machohaften) Komposition und Körpersprache". [22]

Smithsonian Magazin brachte das Bild im März 1994 auf sein Cover, um den Betrachter einzuladen, einen Artikel über Kriegsplakate zu lesen. Der US Postal Service erstellte im Februar 1999 basierend auf dem Bild eine 33¢-Briefmarke mit dem Zusatz "Women Support War Effort". [23] [24] [25] Ein Westinghouse-Poster aus dem Jahr 1943 wurde im National Museum of American History ausgestellt, ein Teil der Ausstellung mit Gegenständen aus den 1930er und 40er Jahren. [26]

1984 stieß die ehemalige Kriegsarbeiterin Geraldine Hoff Doyle auf einen Artikel in Moderne Reife Zeitschrift, die ein Kriegsfoto einer jungen Frau zeigte, die an einer Drehbank arbeitete, und sie nahm an, dass das Foto von ihr Mitte bis Ende 1942 aufgenommen wurde, als sie kurz in einer Fabrik arbeitete. Zehn Jahre später sah Doyle das "We Can Do It!" Poster auf der Vorderseite des Smithsonian Magazin und nahm an, das Poster sei ein Abbild ihrer selbst. Ohne von der Verbindung profitieren zu wollen, entschied Doyle, dass das Kriegsfoto von 1942 Miller dazu inspiriert hatte, das Poster zu erstellen, und Doyle selbst zum Modell für das Poster machte. [27] Anschließend wurde Doyle weithin als Inspiration für Millers Poster angesehen. [17] [28] [29] [30] [31] Aus einem Archiv von Acme-Nachrichtenfotos erhielt Professor James J. Kimble den originalen Fotoabzug, einschließlich der vergilbten Bildunterschrift, die die Frau als Naomi Parker identifiziert. Das Foto gehört zu einer Reihe von Fotografien, die auf der Naval Air Station Alameda in Kalifornien aufgenommen wurden und Parker und ihre Schwester im März 1942 bei ihrer Kriegsarbeit zeigen. [32] [33] Diese Bilder wurden ab April in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht 1942, zu einer Zeit, als Doyle noch die High School in Michigan besuchte. [27] Im Februar 2015 interviewte Kimble die Parker-Schwestern, jetzt Naomi Fern Fraley, 93, und ihre Schwester Ada Wyn Morford, 91, und stellte fest, dass sie seit fünf Jahren von der falschen Identifizierung des Fotos wussten und waren zurückgewiesen in ihrem Versuch, die historischen Aufzeichnungen zu korrigieren. [27] Naomi Parker Fraley starb am 20. Januar 2018 im Alter von 96 Jahren. [34]

Obwohl viele Veröffentlichungen Doyles nicht unterstützte Behauptung wiederholten, dass das Kriegsfoto Millers Poster inspirierte, [27] sagte der Westinghouse-Historiker Charles A. Ruch, ein Einwohner von Pittsburgh, der mit J. Howard Miller befreundet war, dass Miller nicht die Angewohnheit hatte, von Fotos, sondern Live-Modelle. [35] Das Foto von Naomi Parker erschien jedoch am 5. Juli 1942 in der Pittsburgh Press, was es möglich machte, dass Miller es bei der Erstellung des Posters sah. [34]

Heute ist das Bild weit über seinen eng definierten Zweck im Zweiten Weltkrieg hinaus bekannt geworden. Es hat T-Shirts, Tattoos, Kaffeetassen und Kühlschrankmagnete geschmückt – so viele verschiedene Produkte, dass die Washington Post nannte es das "am meisten überbelichtete" Souvenir, das in Washington, D.C. erhältlich ist. [1] Es wurde 2008 von einigen der verschiedenen regionalen Aktivisten verwendet, die an der Wahl von Sarah Palin, Ron Paul und Hillary Clinton arbeiteten. [15] Michelle Obama wurde von einigen Teilnehmern der Rallye 2010 zur Wiederherstellung der Vernunft und/oder der Angst in das Bild eingearbeitet. [16] Das Bild wurde von Unternehmen wie Clorox verwendet, die es in der Werbung für Haushaltsreiniger verwendeten, wobei die abgebildete Frau in diesem Fall einen Ehering an ihrer linken Hand trug. [36] Parodien des Bildes haben berühmte Frauen, Männer, Tiere und fiktive Charaktere enthalten. Produziert wurden eine Wackelkopfpuppe und ein Actionfigurenspielzeug. [1] Das Kindermuseum von Indianapolis zeigte eine 1,2 x 1,5 m große Replik, die von der Künstlerin Kristen Cumings aus Tausenden von Jelly Belly Bonbons hergestellt wurde. [37] [38]

Nachdem Julia Gillard im Juni 2010 die erste weibliche Premierministerin Australiens wurde, klebte ein Straßenkünstler aus Melbourne, der sich Phoenix nannte, Gillards Gesicht in eine neue monochrome Version des "We Can Do It!" Poster. [39] Ein anderes Magazin veröffentlichte ein Foto des Posters, das im Juli 2010 in der Hosier Lane in Melbourne aufgenommen wurde und zeigt, dass die ursprüngliche Markierung "War Production Co-ordinating Committee" unten rechts durch eine URL ersetzt wurde, die auf Phoenix' Flickr-Fotostream verweist. [40] [41] [42] Im März 2011 produzierte Phoenix eine Farbversion mit der Aufschrift "She Did It!" unten rechts, [43] dann im Januar 2012 klebte er "Too Sad" schräg über das Plakat, um seine Enttäuschung über die Entwicklung der australischen Politik darzustellen. [44]

Geraldine Doyle starb im Dezember 2010. Utne-Leser setzten ihr geplantes Titelbild für Januar bis Februar 2011 fort: eine Parodie von "We Can Do It!" mit Marge Simpson, die ihre rechte Hand zur Faust hebt. [45] Die Herausgeber der Zeitschrift drückten ihr Bedauern über den Tod von Doyle aus. [46]

Ein stereoskopisches (3D) Bild von "Wir schaffen das!" entstand für den Abspann des Superheldenfilms 2011 Captain America: Der erste Rächer. Das Bild diente als Hintergrund für die Titelkarte der englischen Schauspielerin Hayley Atwell. [47]

Der Ad Council behauptete, das Plakat sei 1942 von seinem Vorläufer, dem War Advertising Committee, als Teil einer Kampagne "Women in War Jobs" entwickelt worden, um "über zwei Millionen Frauen" in die Kriegsproduktion zu bringen. [48] ​​[49] [50] Im Februar 2012 wurde während der Feierlichkeiten zum 70-jährigen Jubiläum des Ad Council eine interaktive Anwendung, die von der Digitalagentur HelpsGood von Animax entwickelt wurde, mit der Facebook-Seite des Ad Council verlinkt. Die Facebook-App hieß "Rosify Yourself" und bezieht sich auf Rosie the Riveter. Sie ermöglichte es den Zuschauern, Bilder ihrer Gesichter hochzuladen, um sie in die "We Can Do It!" Poster, dann gespeichert, um mit Freunden geteilt zu werden. [51] Peggy Conlon, Präsidentin und CEO des Ad Council, postete ihr eigenes "Rosified"-Gesicht auf Huffington Post in einem Artikel schrieb sie über die 70-jährige Geschichte der Gruppe. [50] Die Mitarbeiter der Fernsehsendung Heute veröffentlichten auf ihrer Website zwei "Rosified"-Bilder mit den Gesichtern der Nachrichtensprecher Matt Lauer und Ann Curry. [52] Der Professor der Seton Hall University, James J. Kimble, und der Professor der University of Pittsburgh, Lester C. Olson, recherchierten jedoch die Ursprünge des Posters und stellten fest, dass es nicht vom Ad Council produziert wurde und auch nicht für die Anwerbung weiblicher Arbeiter verwendet wurde. [1]

Im Jahr 2010 stellte die amerikanische Sängerin P!nk dieses Poster in ihrem Musikvideo Raise Your Glass vor. P!nk stellt das Poster mit der gleichen Kleidung und der gleichen Pose wie auf dem Poster nach.


Spielt es eine Rolle, wer die wahre Rosie the Riveter war?

Viele Frauen haben behauptet, das Model hinter dem ikonischen Poster zu sein.

Heute ist das ikonische „We Can Do It“-Poster aus dem Zweiten Weltkrieg überall zu finden, von Kaffeetassen bis hin zu Memes. Es ist ein grundlegendes Stück der Personifizierung der amerikanischen Frauen, die sich den Kriegsanstrengungen in Arbeiterjobs anschlossen: eine Welle von "Rosie the Riveters"

Doch laut dem Kommunikationswissenschaftler James J. Kimble ist das meiste, was wir über das Poster zu wissen glauben, fragwürdig. Beschleunigt durch das „ungeprüfte System ungeprüften Kulturwissens“ des Internets habe sich in den letzten Jahrzehnten eine „aufwendige Reihe von Missverständnissen über die Geschichte des Plakats“ gebildet.

Viele gehen beispielsweise davon aus, dass das Poster von der US-Regierung produziert wurde. Es war eigentlich die Arbeit einer von der Westinghouse Electric and Manufacturing Company beauftragten Werbeagentur, die die Moral aller Mitarbeiter von Westinghouse steigern sollte für einige Wochen im Februar 1943. Es war unwahrscheinlich, dass es von vielen Menschen außerhalb der Werke von Westinghouse jemals gesehen wurde, bis es vier Jahrzehnte später aus den Archiven wiederauferstanden wurde.

Auch die Inspiration für das Poster ist umstritten. Geraldine Hoff Doyle (1924–2010) wird oft als das Modell der besonnenen Arbeiterin angeführt, die ihren Ärmel hochkrempelt. Dies liegt daran, dass Doyle sich in den 1980er Jahren auf dem Foto wiedererkannte, das als Inspiration des Designers galt. „Sie erhielt regelmäßig Briefe von Schulkindern, die Rosie selbst erreichen wollten“, schreibt Kimble. Ihre Nachrufe bemerkten routinemäßig die Verbindung.

Aber während Doyle tatsächlich ein Angestellter der Kriegsindustrie in Michigan war und wie das Motiv des Posters aussah, spürte Kimble die eigentliche Frau auf dem Originalfoto auf. Naomi Parker Fraley (1921–2018) arbeitete auf einer Werft im kalifornischen Alameda auf halbem Weg durch das Land. Fraley hatte einmal ihr Foto als Reaktion auf einen Materialaufruf an den National Historical Park Rosie the Riveter World War II Home Front National Historical Park in Richmond, Kalifornien, geschickt, aber sie schickten es zurück und sagten ihr, dass jeder wusste, dass die abgebildete Frau Doyle war. (Das Originalbild von Acme Photo hatte eine detaillierte Bildunterschrift, die “hübsche Naomi Parker” identifizierte.)

Niemand schreibt Doyles Behauptung schlechte Motive zu. Kimble interessiert sich für die Art und Weise, wie diese Geschichte den „Woozle-Effekt“ illustriert, ” der informelle Name für Beweise durch kreisförmiges Zitieren einer falschen Quelle. Wie er es ausdrückt, „wird eine fehlerhafte ursprüngliche Behauptung von Sekundärpublikationen prominent zitiert, was wiederum dazu führt, dass spätere Werke die Sekundärquellen zitieren, die die fehlerhafte Natur der ursprünglichen Behauptung so gut wie auslöschen.“

“Rosie the Riveter” stammt aus einem 1942er Song von Redd Evans und John Jacob Loeb. Sie scheinen von einer Zeitungsgeschichte über Rosalind Palmer Walter (1924–2020) inspiriert worden zu sein, die im Krieg Corsair-Kampfflugzeuge zusammennietet.

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Nachdem der Song zu einem Big-Band-Hit wurde, war Rose Will Monroe (1920–1997), die für die Ford Motor Company arbeitete, „Rosie“ in einer Werbedokumentation. Eine weitere Rosie war Rosina Bonavita, die 1943 ins Rampenlicht trat, als sie und ihr fesselnder Partner einen Geschwindigkeitsrekord für den Bau eines Torpedobombers aufstellten.

Während die “We Can Do It”-Frau auf dem Westinghouse-Plakat, Norman Rockwells 29. Mai 1943, nirgendwo genannt wird, Samstag Abend Post Cover-Charakter ist. „Rosie“ steht auf ihrem Sicherheitsvisier, ihrer Nietpistole auf dem Schoß, einem Sandwich in der Hand und ihrem Schuh darüber mein Kampf. Rockwells Vorbild war seine Nachbarin Mary Doyle Keefe (1922–2015), die als Telefonistin arbeitete.

Am Ende kann es sein, dass die historische Personifikation von Rosie the Riveter wichtiger ist als ihre wahre Identität.


Wer war Naomi Parker Fraley? Original Rosie the Riveter wurde über 70 Jahre lang nicht anerkannt

Das ikonische Rosie the Riveter-Poster aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs wird seit Jahren als Symbol für die Frauenbewegung verwendet, aber nur wenige Menschen kennen die Frau hinter dem Bild.

Naomi Parker Fraley, die Inspiration für das Foto, das zum Poster wurde, starb am Samstag im Alter von 96 Jahren in Longview, Washington, an Krebs, berichtete KATU. Laut Fraleys Schwiegertochter Marnie Blankenship machte ein Fotograf ein Bild von Fraley, während sie während des Zweiten Weltkriegs in einer Fabrik in der kalifornischen Marinestation Alameda arbeitete. Sie gehörte zu den Millionen Frauen, die während des Zweiten Weltkriegs erwerbstätig waren.

Aber Fraley wurde erst mehr als sieben Jahrzehnte später als Rosie erkannt, berichtete CNN am Dienstag.

Die echte Rosie the Riveter ist im Alter von 96 Jahren gestorben. RIP Naomi Parker Fraley. Du wirst Frauen für immer dazu inspirieren, das Patriarchat zu zerschlagen #RosieTheRiveter pic.twitter.com/jcxqo92pwk

&mdash Amelia Womack (@Amelia_Womack) 23. Januar 2018

Mehr als 60 Jahre nach der Aufnahme des Fotos nahm Fraley an einem Kongress von Frauen teil, die während des Zweiten Weltkriegs in die Arbeitswelt eintraten. Dort sah sie das Foto, von dem angenommen wurde, dass es Rosie the Riveter inspiriert hatte, und erkannte sich selbst. Die Bildunterschrift lautete jedoch "Geraldine Doyle", Die New York Times berichtet in Fraleys Nachruf am Montag.

James J. Kimble, Professor an der Seton Hall University, begann eine Untersuchung der Identität der authentischen Rosie the Riveter, die "zu einer Besessenheit wurde". Die New York Times berichtet.

Kimble sagte, dass Doyle ihr Abbild sowohl auf dem Foto als auch auf dem Poster gesehen habe, eine Ähnlichkeit, die dazu führte, dass Berichte das Foto als Doyle erkannten. Die Behauptung wurde weiter gemeldet, als Doyle 2010 starb, gemäß Die New York Times.

RIP Naomi Parker Fraley, Inspiration für Rosie The Riveter of World War II https://t.co/2nmHHXxlbC pic.twitter.com/zKia5h7EgU

&mdash Brent Staples (@BrentNYT) 23. Januar 2018

Kimbles Recherchen kamen zum Tragen, als er das Originalfoto mit dem Namen Naomi Parker, dem Standort von Alameda und dem Datum entdeckte: 24. März 1942, Die New York Times berichtet. Kimble besuchte Fraley 2015 und bestätigte, dass das Foto von ihr war.

Im Jahr 2016 veröffentlichte Kimble einen Artikel mit dem Titel "Rosies geheime Identität", veröffentlicht in Rhetorik & Public Affairs, eine Zeitschrift für Theorie und Geschichte.

"Ich wollte weder Ruhm noch Reichtum, aber ich wollte meine eigene Identität", sagte Fraley Personen 2016, nachdem Kimbles Entdeckung an die Öffentlichkeit ging.

Ihr Sohn Joe Blankenship sagt, dass Fraleys Demut einer der Gründe war, warum sie all die Jahre übersehen wurde. „Ich bin dankbar, dass sie die Bekanntheit erlangt hat, die sie verdient“, sagte er KATU. "Das Lustige ist, dass sie eine bescheidene Person war und es ihr egal war."

Fraley war vielleicht bescheiden, aber ihr Einfluss war ihr wichtig.

"Die Frauen dieses Landes brauchen heutzutage einige Ikonen", sagte Fraley in der Personen Interview."Wenn sie denken, dass ich einer bin, bin ich glücklich."


Jeder irrte sich über die wahre „Rosie the Riveter“ seit Jahrzehnten. So wurde das Rätsel gelöst

Als sich die Nachricht verbreitete, dass Naomi Parker Fraley am Samstag gestorben war, löste dies eine Flut bewundernder Nachrufe aus, in denen der Verlust von Rosie the Riveter einheitlich beklagt und die zeitlose amerikanische Ikone gelobt wurde, die auf dem &ldquoWe Can Do It!&rdquo-Plakat abgebildet ist. Solche Erinnerungen waren und sind eine wohlverdiente Hommage an eine außergewöhnliche Frau.

Aber fast wäre es so passiert. Fraley hätte genauso gut in relativer Dunkelheit sterben können, ihre Bewunderer konzentrierten sich auf einen anderen Anwärter auf den Rosie-Titel.

Die Geschichte von Fraleys Entdeckung ist eine wertvolle, aber warnende Geschichte. Es kann uns viel über den 24-Stunden-Nachrichtenzyklus, unsere Kultur und die Notwendigkeit, das Medientier zu füttern, und darüber, was mit den Menschen hinter den Geschichten passiert, die wir konsumieren, ohne zu hinterfragen, sagen.

Als ich Fraley an einem sonnigen Tag in Nordkalifornien im Februar 2015 traf, war es kaum zu glauben, dass &ndash fast 75 Jahre nachdem das &ldquoWe Can Do It!&ldquo-Poster Anfang 1943 in einer Reihe von Westinghouse-Fabriken erschienen war &mdash ich endlich die Spur gefunden hatte Gesicht, von dem so viele Menschen heute glauben, dass es die Inspiration für das Bild des Künstlers J. Howard Miller für die Ewigkeit war.

Meine Suche war auf ein gewaltiges Hindernis gestoßen. Die meisten Leute dachten, sie wüssten bereits, wem dieses Gesicht gehört: einer Frau aus Michigan namens Geraldine Hoff Doyle. Ihr Beweis war ein bekanntes Drahtdienstfoto.

Das Foto, das heute regelmäßig in Erinnerungsbüchern des Zweiten Weltkriegs zu finden ist, zeigt eine auffällige Frau in einem Industrieoverall und einem mit Tupfen verzierten Bandana. Miller soll dieses Bild bei der Erstellung seines mittlerweile ikonischen Posters verwendet haben.

Doyle glaubte unschuldig, sie sei die Frau auf dem Foto, das sie 1984 zum ersten Mal sah. Und es sah aus wie ihre eigenen Fotos aus den 1940er Jahren und so sehr, dass Freunde staunten, wie einer von ihnen zu einer kleinen Berühmtheit geworden war. Durch einige Drehungen und Wendungen war Doyles Identität als die authentische Rosie the Riveter bald akzeptierte Tatsache. Der Senat von Michigan und die Women's History Hall of Fame des Staates haben sie offiziell anerkannt. Als sie 2010 starb, gab es eine weltweite Mahnwache für den Verlust der Frau &bdquo.We Can Do It!&rdquo.

Ich hatte Zweifel an diesen Konten. Nach einer früheren Runde des investigativen Stipendiums zu den Mythen rund um das &ldquoWe Can Do It!&rdquo-Bild (das ich gemeinsam mit Lester C. Olson von der University of Pittsburgh verfasst habe), fragte ich mich, ob es eine Möglichkeit gab, dies zu beweisen (oder zu widerlegen) Doyles Anspruch. Die einzige Möglichkeit, dies mit Sicherheit zu sagen, bestand natürlich darin, das Originalfoto zu finden, in der Hoffnung, dass eine längst vergessene Bildunterschrift eine Identität liefern würde. Und so begann eine sechsjährige Reise.

Schließlich fand und kaufte ich eine Originalkopie des Fotos. Die vergilbende Bildunterschrift, die auf die Rückseite geklebt wurde, lieferte die letzte Rauchpistole. Es war auf der Alameda Naval Air Station in Oakland, Kalifornien, aufgenommen worden. Und in den eigenen Worten des unbekannten Fotografen hieß es: &bdquoDie hübsche Naomi Parker sieht aus, als würde sie sich in der Turmdrehmaschine, die sie bedient, die Nase stecken, aber sie weiß, dass sie es behält ihre Nase aus ihrem Geschäft.&rdquo

Es war, wie gesagt, nicht Michigan und nicht Doyle.

Es war ein erstaunlicher Moment. Wer war diese vergessene Rosie? Parkers Name war mir völlig unbekannt. Schließlich fand ich heraus, dass es ihr gut ging. Jetzt als Naomi Fraley bekannt, hatte sie erst kürzlich entdeckt, dass ihr Drahtfoto von 1942 (von dem sie eine beschriftete Kopie hatte) berühmt war. Leider hatte sie auch herausgefunden, dass ihr Foto routinemäßig mit Doyles Namen beschriftet war. Es gibt sogar einen Namen dafür, wie dies geschieht: der Woozle-Effekt, wenn eine Idee so oft wiederholt und zitiert wird, dass sie als Tatsache akzeptiert wird.


Naomi Parker Fraley, die echte Rosie the Riveter, stirbt im Alter von 96

Sieben Jahrzehnte lang unbesungen, war die echte Rosie the Riveter eine kalifornische Kellnerin namens Naomi Parker Fraley.

Im Laufe der Jahre wurde eine Vielzahl amerikanischer Frauen als Vorbild für Rosie identifiziert, die Kriegsarbeiterin der Populärkultur der 1940er Jahre, die Ende des 20. Jahrhunderts zu einem feministischen Prüfstein wurde.

Mrs. Fraley, die am Samstag im Alter von 96 Jahren in Longview, Washington, starb, erhob den legitimsten Anspruch von allen. Aber weil ihr Anspruch von dem einer anderen Frau in den Schatten gestellt wurde, wurde sie mehr als 70 Jahre lang nicht anerkannt.

"Ich wollte weder Ruhm noch Reichtum", sagte Frau Fraley dem People-Magazin im Jahr 2016, als ihre Verbindung zu Rosie zum ersten Mal öffentlich wurde. "Aber ich wollte meine eigene Identität."

Die Suche nach der echten Rosie ist die Geschichte der sechsjährigen intellektuellen Schatzsuche eines Gelehrten. Es ist auch die Geschichte der Konstruktion – und Dekonstruktion – einer amerikanischen Legende.

„Es stellt sich heraus, dass fast alles, was wir über Rosie the Riveter denken, falsch ist“, sagte der Gelehrte James J. Kimble dem Omaha World-Herald im Jahr 2016. „Falsch. Falsch. Falsch. Falsch. Falsch."

Für Dr. Kimble wurde die Suche nach Rosie, die 2010 ernsthaft begann, „zu einer Obsession“, wie er 2016 in einem Interview für diesen Nachruf erklärte.

Seine Forschungen konzentrierten sich schließlich auf Mrs. Fraley, die während des Zweiten Weltkriegs in einer Maschinenwerkstatt der Navy gearbeitet hatte. Es schloss auch die bekannteste Amtsinhaberin Geraldine Hoff Doyle aus, eine Frau aus Michigan, deren unschuldige Behauptung, sie sei Rosie, lange akzeptiert wurde.

Nach dem Tod von Frau Doyle im Jahr 2010 wurde ihre Behauptung durch Nachrufe, darunter einen in der New York Times, weiter verbreitet.

Dr. Kimble, außerordentlicher Professor für Kommunikation und Kunst an der Seton Hall University in New Jersey, berichtete über seine Ergebnisse in „Rosies Secret Identity“, einem Artikel aus dem Jahr 2016 in der Zeitschrift Rhetoric & Public Affairs.

Der Artikel brachte Journalisten endlich zu Mrs. Fraleys Tür.

„Die Frauen dieses Landes brauchen heutzutage einige Ikonen“, sagte Mrs. Fraley im Interview mit dem People Magazine. "Wenn sie denken, dass ich einer bin, bin ich glücklich."

Die Verwirrung über Rosies Identität rührt teilweise von der Tatsache her, dass der Name Rosie the Riveter auf mehr als ein kulturelles Artefakt angewendet wurde.

Das erste war ein Kriegslied dieses Namens von Redd Evans und John Jacob Loeb. Es erzählte von einem Munitionsarbeiter, der "scharf nach Sabotage Ausschau hält / dort oben auf dem Rumpf sitzt". Aufgenommen von Bandleader Kay Kyser und anderen, wurde es ein Hit.

Die „Rosie“ hinter diesem Lied ist bekannt: Rosalind P. Walter, eine Frau aus Long Island, die als Nietein in Corsair-Kampfflugzeugen arbeitete und heute eine Philanthropin ist, vor allem eine Wohltäterin des öffentlichen Fernsehens.

Eine weitere Rosie stammt von Norman Rockwell, dessen Cover der Saturday Evening Post vom 29. Mai 1943 eine muskulöse Frau im Overall (der Name Rosie ist auf ihrer Lunchbox zu sehen), mit einer Nietpistole auf dem Schoß und fröhlich zermalmtem „Mein Kampf“ zeigt unter den Füßen.

Rockwells Model war bekanntlich eine Frau aus Vermont, Mary Doyle Keefe, die 2015 starb.

Aber zwischen diesen beiden Rosies lag der Streitgegenstand: ein Industrieplakat aus Kriegszeiten, das 1943 kurz in den Werken der Westinghouse Electric Corporation ausgestellt wurde.

Bild

Es wurde vom Pittsburgher Künstler J. Howard Miller in kräftigen Grafiken und leuchtenden Primärfarben gehalten und zeigt eine junge Frau in einem Arbeitshemd und einem gepunkteten Halstuch. Sie beugt ihren Arm und erklärt: „Wir schaffen das!“

(2017 veröffentlichte The New Yorker eine aktualisierte Rosie von Abigail Grey Swartz auf dem Cover vom 6. Februar. Sie zeigte eine braunhäutige Frau mit einer rosa Strickmütze, wie sie in den letzten Frauenmärschen getragen wurde, und nahm eine ähnliche Pose ein .)

Mr. Millers Poster war nie für die öffentliche Ausstellung gedacht. Es sollte nur Abwesenheiten und Streiks unter Westinghouse-Mitarbeitern in Kriegszeiten verhindern.

Jahrzehntelang blieb sein Plakat fast vergessen. Dann, in den frühen 1980er Jahren, kam eine Kopie ans Licht – höchstwahrscheinlich aus den National Archives in Washington. Es wurde schnell zu einem feministischen Symbol, und der Name Rosie the Riveter wurde rückwirkend auf die Frau angewendet, die es porträtierte.

Diese neu gesalbte Rosie galt bald als die platonische Form. Es wurde allgegenwärtig auf T-Shirts, Kaffeetassen, Postern und anderen Erinnerungsstücken.

Das Bild erregte die Aufmerksamkeit von Frauen, die in Kriegszeiten gearbeitet hatten. Mehrere identifizierten sich als seine Inspiration.

Die plausibelste Behauptung schien die von Geraldine Doyle zu sein, die 1942 kurzzeitig als Metalldrücker in einem Werk in Michigan arbeitete. Ihre Behauptung konzentrierte sich insbesondere auf ein Zeitungsfoto von 1942.

Das von der Fotoagentur Acme vertriebene Foto zeigt eine junge Frau mit einem gepunkteten Kopftuch an einer industriellen Drehbank. Es wurde im Frühjahr und Sommer 1942 in großem Umfang veröffentlicht, wenn auch selten mit einer Bildunterschrift, die die Frau oder die Fabrik identifizierte.

1984 sah Mrs. Doyle einen Nachdruck dieses Fotos in der Zeitschrift Modern Maturity. Sie dachte, es ähnelte ihrem jüngeren Ich.

Zehn Jahre später stieß sie auf das Miller-Poster, das auf dem Cover des Smithsonian-Magazins vom März 1994 zu sehen war. Dieses Bild, dachte sie, ähnelte der Frau an der Drehbank – und daher auch ihr.

Ende der 1990er Jahre identifizierten die Nachrichtenmedien Mrs. Doyle als Inspiration für Mr. Millers Rosie. Dort hätte die Sache wohl ruhen können, wäre Dr. Kimble nicht neugierig gewesen.

Es war nicht die Behauptung von Frau Doyle an sich, die er für verdächtig hielt: Wie er im Times-Interview betonte, habe sie es in gutem Glauben gemacht.

Was ihn reizte, war die bedingungslose Wiederholung dieser Behauptung durch die Nachrichtenmedien. Er begab sich auf eine sechsjährige Odyssee, um die Frau an der Drehbank zu identifizieren und festzustellen, ob dieses Bild Mr. Millers Poster beeinflusst hatte.

Am Ende enthüllte seine Detektivarbeit, dass die Dreherin Naomi Parker Fraley war.

Als drittes von acht Kindern von Joseph Parker, einem Bergbauingenieur, und der ehemaligen Esther Leis, einer Hausfrau, wurde Naomi Fern Parker am 26. August 1921 in Tulsa, Oklahoma, geboren. Die Familie zog dorthin, wohin ihn seine Arbeit führte , lebte in New York, Missouri, Texas, Washington, Utah und Kalifornien, wo sie sich in Alameda bei San Francisco niederließen.

Nach dem japanischen Angriff auf Pearl Harbor arbeiteten die 20-jährige Naomi und ihre 18-jährige Schwester Ada auf der Naval Air Station in Alameda. Sie wurden der Maschinenhalle zugeteilt, wo zu ihren Aufgaben gehörten Bohren, Flicken von Flugzeugflügeln und passenderweise Nieten.

Dort fotografierte die Acme-Fotografin Naomi Parker, ihr Haar zur Sicherheit zu einem Bandana gebunden, an ihrer Drehbank. Sie schnitt das Foto aus der Zeitung und behielt es jahrzehntelang.

Nach dem Krieg arbeitete sie als Kellnerin im Doll House, einem bei Hollywoodstars beliebten Restaurant in Palm Springs, Kalifornien. Sie heiratete und hatte eine Familie.

Jahre später stieß Mrs. Fraley auf das Miller-Plakat. "Ich dachte, es sieht aus wie ich", sagte sie Menschen, obwohl sie es dann nicht mit dem Zeitungsfoto in Verbindung brachte.

Im Jahr 2011 nahmen Frau Fraley und ihre Schwester an einem Treffen weiblicher Kriegsarbeiterinnen im Rosie the Riveter/World War II Home Front National Historical Park in Richmond, Kalifornien, teil. Dort war gut sichtbar ein Foto der Frau an der Drehbank zu sehen – beschriftet als Geraldine Doyle.

„Ich konnte es nicht glauben“, sagte Frau Fraley der Oakland Tribune im Jahr 2016. „Ich wusste, dass ich auf dem Foto tatsächlich ich war.“

Sie schrieb an den National Park Service, der die Site verwaltet. Als Antwort erhielt sie einen Brief, in dem sie um Hilfe bei der Ermittlung der „wahren Identität der Frau auf dem Foto“ gebeten wurde.

„Wie man sich vorstellen kann“, schrieb Dr. Kimble 2016, „war Frau Fraley nicht sehr erfreut, dass ihre Identität umstritten war.“

Während er nach der Frau an der Drehbank suchte, durchsuchte Dr. Kimble das Internet, Bücher, alte Zeitungen und Fotoarchive nach einer beschrifteten Kopie des Bildes.

Endlich fand er eine Kopie von einem Vintage-Fotohändler. Es trug die Originalbeschriftung des Fotografen mit dem Datum – 24. März 1942 – und dem Ort, Alameda.

Das Beste von allem war diese Zeile:

„Die hübsche Naomi Parker sieht aus, als könnte sie sich in der Revolverdrehmaschine, die sie bedient, die Nase verfangen.“

Dr. Kimble machte Mrs. Fraley und ihre Schwester Ada Wyn Parker Loy ausfindig, die damals zusammen in Cottonwood, Kalifornien, lebten. Er besuchte sie 2015, woraufhin Mrs. Fraley das geschätzte Zeitungsfoto produzierte, das sie all die Jahre gerettet hatte.

„Es steht außer Frage, dass sie die ‚Drehbankfrau‘ auf dem Foto ist“, sagte Dr. Kimble.

Eine wesentliche Frage blieb: Hat dieses Foto das Plakat von Herrn Miller beeinflusst?

Wie Dr. Kimble betonte, ist der Zusammenhang nicht schlüssig: Herr Miller hat keine Erben hinterlassen, und seine Personalpapiere schweigen zu diesem Thema. Aber es gebe, sagte er, Anhaltspunkte für Indizien.

„Das Timing ist ziemlich gut“, erklärte er. „Das Plakat erscheint im Februar 1943 in den Westinghouse-Fabriken. Vermutlich werden sie Wochen, möglicherweise Monate im Voraus erstellt. Also stelle ich mir vor, dass Miller im Sommer und Herbst 1942 daran arbeitet.“

Wie Dr. Kimble ebenfalls erfuhr, wurde das Drehbankfoto am 5. Juli 1942 in der Pittsburgh Press in Mr. Millers Heimatstadt veröffentlicht. „Miller hätte es also sehr leicht sehen können“, sagte er.

Dann gibt es das verräterische Polka-Dot-Kopftuch und Mrs. Fraleys Ähnlichkeit mit der Rosie des Posters. "Wir können sie als eine gute Kandidatin für das Poster ansehen", sagte Dr. Kimble.

Frau Fraleys erste Ehe mit Joseph Blankenship wurde geschieden, ihre zweite mit John Muhlig endete 1971 mit seinem Tod. Ihr dritter Ehemann, Charles Fraley, den sie 1979 heiratete, starb 1998.

Zu ihren Überlebenden gehören ein Sohn, Joseph Blankenship vier Stiefsöhne, Ernest, Daniel, John und Michael Fraley zwei Stieftöchter, Patricia Hood und Ann Fraley zwei Schwestern, Mrs. Loy und Althea Hill drei Enkelkinder drei Urenkel und viele Stiefenkel und Stief- Ur-Großenkel.

Ihr Tod wurde von ihrer Schwiegertochter Marnie Blankenship bestätigt.

Wenn Dr. Kimble alle gebührende wissenschaftliche Vorsicht walten ließ, um Mrs. Fraley als Inspiration für „We Can Do It!“ zu identifizieren, waren ihre Ansichten zu diesem Thema eindeutig.

In einem Interview mit Frau Fraley im Jahr 2016 fragte The World-Herald sie, wie es sich anfühlt, öffentlich als Rosie the Riveter bekannt zu sein.


Darstellung von Wonder Womans Körper und Kostüm

Abbildung 1. Der erste Auftritt von Wonder Woman in der gleichnamigen Comicserie Wonder Woman von Sensation Comics (Januar 1942).

Wonder Woman, auch bekannt als Diana Prince, ist eine Superheldin und zeitgenössische feministische Ikone, die von Dr. William Moulton Marston geschaffen wurde. Der Charakter erschien erstmals 1941 in Sensation Comics, wobei der erste selbstbetitelte Comic auf Januar 1942 datiert wurde.[1] Das Goldene Zeitalter von Wunderfrau wird weitgehend als der Zeitraum angesehen, in dem Marston von 1941 bis 1947 die kreative Kontrolle über den Charakter hatte.[2] Die Superheldin wurde von einer Kombination aus Marstons persönlichem Leben und Werten, seinem Hintergrund in der psychosexuellen Forschung sowie der Frauenrechtsbewegung und anderen feministischen Ideologien beeinflusst. Wie in Signe Bergstroms Wonder Woman: Botschafterin der Wahrheit, Marston „glaubte, dass Wonder Woman als psychologische Propaganda für den neuen Typ von Frau gedacht war, die seiner Meinung nach die Welt regieren sollte.“[3] Wonder Woman ist letztendlich der Höhepunkt von Marstons Überzeugungen sowie sozialen Problemen rund um die Post- Amerika des Ersten Weltkriegs, das sowohl am Körper der Figur als auch an den Kostümen zu sehen ist, die sie trägt. Da die Psychiaterin Laurette Bender die Comics 1941 als „die Folklore unserer Zeit“ bezeichnete, lohnt es sich außerdem, die Symbolik zu erforschen, die in der Wunderfrau Comics.[4]

1.1 Ethnizität, Haare und Körperbau

1.2 Olive Byrne und Elizabeth Holloway Marston

2.1 Frauenrechtsbewegung und Rosie the Riveter

2.2 Superhelden-Kostüm und Zubehör

Abbildung 2. Originalillustration von Wonder Woman von Henry G. Peters (1941). Bild zur Verfügung gestellt von Heritage Auctions.

Da Wonder Woman in den 1940er Jahren geschaffen wurde, spiegelt sie viele der körperlichen Qualitäten wider, die auf prototypische essentialistische Weiblichkeit angewendet werden können. Dies soll nicht heißen, dass Wonder Woman ausschließlich auf einer essentialistischen Vision von Weiblichkeit basiert, da ihr Schöpfer auch Elemente einbezog, die im Amerika der Nachkriegszeit als ziemlich radikal galten.

2.1 Ethnizität und Körperbau

Die ethnische Zugehörigkeit und der allgemeine Körperbau von Wonder Woman sind symbolisch. Obwohl Wonder Woman als amazonische Monarchin bekannt ist, ist sie auch eine amerikanische Immigrantin, die in den Comics als Angloamerikanerin mit langen, wallenden Haaren kodiert wird.[5] Ihre Verbindungen zur griechischen und römischen Mythologie und Kultur erinnern nicht an eine ethnische oder religiöse Identität, sondern sind an das amerikanische Demokratieverständnis gebunden. Wonder Womans Inkarnation des Goldenen Zeitalters hat einen relativ akzeptablen Körperbau, obwohl der Illustrator eine realistischere Muskulatur für einen feminineren Körperbau ersetzt hat.[6] Ihr Kostüm soll zweckmäßig sein und gleichzeitig ihre Figur zur Geltung bringen.[7]

2.2 Olive Byrne und Elizabeth Holloway Marston

Viele der Attribute von Wonder Woman wurden von Marstons Frau und Geliebte, Elizabeth Holloway Marston und Olive Byrne, motiviert. Beide Frauen haben Marstons eigenen Feminismus geprägt.[8] Während Attribute wie Wonder Womans dunkles Haar mit Elizabeth in Verbindung gebracht werden, wird ihr auch zugeschrieben, dass sie die Notwendigkeit einer weiblichen Superheldin hervorgehoben hat, die Wonder Womans Konzeption inspirierte.[9] Olive Byrne wird als der Grund für Wonder Womans Handgelenk-Accessoires bezeichnet, da sie „große, metallische Armbänder liebte und Marston den Look für seine neue Heldin kooptiert hat.“[10] Wonder Womans Philosophie, dass „Liebe stärker ist als“ force“ kann auch Olive Byrne zugeordnet werden. Ihre Tante Margaret Sanger, eine feministische Verfechterin der Geburtenkontrolle, schrieb: Frauen und die neue Rasse, ein Manifest, das Marston und Elizabeth Holloway während ihres gemeinsamen Psychologiestudiums gelesen haben.[11]

Während Marston während des Goldenen Zeitalters die kreative Kontrolle über alle Dinge von Wonder Woman hatte, war die Person, die die Figur tatsächlich zeichnete, ein Karikaturist namens Harry G.Petrus.[12] Unter Verwendung von Notizen von Marston zu einer Zeit kurz vor Amerikas Beteiligung am Zweiten Weltkrieg gab Peter „der Heldin ein Amerika-zentriertes rot-weiß-blaues Kostüm mit einem Steinadler auf ihrer Brust.“[13] Wonder Womans Hyper- Das patriotische Outfit ist aufgrund seiner Beständigkeit im Laufe der Jahre wohl eines der erkennbarsten Elemente des Charakters.[14]

Abbildung 3. Lou Roger’s 1912-Zeichnung, Abreißen der Anleihen (links). Die Zeichnung von Harry G. Peter wurde in Marstons Artikel aus dem Jahr 1944 vorgestellt, “Warum 100.000 Amerikaner Comics lesen.”

2.1 Frauenrechte und Rosie the Riveter

Bilder von Wonder Woman wurden sowohl mit der Frauenrechtsbewegung als auch mit Rosie the Riveter in Verbindung gebracht. In Die geheime Geschichte des Wunders Woman, die Autorin Jill Lepore erklärt, dass Wonder Woman im Grunde „die Suffragistin als Pin-up“ war Mädchenbilder populär in den 1940er Jahren.[16] In einem 1944 verfassten Artikel verteidigte Marston die Wunderfrau Comics als Gelehrsamkeit und die Wonder Woman-Figur als Produkt seines eigenen Feminismus, enthielt der Artikel eine Reproduktion einer Illustration für das Wahlrecht von Lou Rogers, in der Wonder Woman als die neue Frau eintrat, die für Gleichberechtigung kämpfte (Abbildung 3).[17]

Abbildung 4. Wonder Woman in 2015 DC Bombshell-Varianten-Cover-Artwork (links). J. Howard Miller ’s “We Can Do It!” Bild allgemein als Rosie the Riveter bezeichnet, 1942 (rechts).

Ähnlich wie andere Comics, die während des Zweiten Weltkriegs geschrieben wurden, half Wonder Woman auch, die Kriegsanstrengungen im Ausland zu unterstützen. Der Autor Tim Hanley nennt sie eine „rosie the Riveter mit Superkräften, die Frauen ständig dazu ermutigt, sich den Hilfstruppen anzuschließen oder einen Job in Kriegszeiten zu bekommen“ und erkennt auch an, dass die Generation von Mädchen, die mit diesen Golden Age-Bildern von Wonder Woman und Rosie the Riveter aufgewachsen sind, war die gleiche Generation, die einige Jahrzehnte später die Frauenbefreiungsbewegung begann.[18] Die Ähnlichkeit von Wonder Woman mit Rosie the Riveter beschränkt sich nicht auf ihre kollektiven Kriegsanstrengungen, sondern gilt auch für ihre nationalistische Kostümierung.[19] Beide trugen rote, weiße und blaue Kleidung, hatten dunkles Haar, trugen roten Lippenstift und verkörperten weibliche Handlungsfähigkeit. Die Verbindung zwischen Rosie the Riveter und Diana war so verbreitet, dass Wonder Woman 2014 in vorgestellt wurde Die Bomben von DC Comics, eine Serie über die US-Heimatfront während des Zweiten Weltkriegs. Sie Bomben Inkarnation (Abbildung 4) kann als Hommage an Rosie und die Kriegsanstrengungen interpretiert werden.

2.2 Superhelden-Kostüm und Zubehör

Wie bereits erwähnt, zeichnet sich Wonder Woman durch ihre offen patriotische Uniform aus (Abbildung 5). Leider entschuldigte dieser Patriotismus ihre Kleidung nicht, da Wonder Woman 1942 von der National Organization for Decent Literature als „nicht ausreichend gekleidet“ eingestuft wurde auf ihren Titelseiten trägt Wonder Woman immer sternenübersäte Shorts.[21] Interessanterweise wurde das Bustier, das Wonder Woman trägt, im Biopic 2017 erwähnt. Professor Marston und das Wunder Frauen, als Olive Byrne sich zum ersten Mal auf ein Bondage- und Rollenspiel mit Marston und seiner Frau vorbereitet.[22]

Abbildung 5. Panel, in dem Wonder Woman zum ersten Mal ihr Kostüm von ihrer Mutter, Königin Hyppolyte, erhält. Aus All-Star Comics #8 (Dez. 1941 - Jan. 1942) von Marston und Peter.

Wonder Woman hat eine Reihe von Accessoires, die während des Goldenen Zeitalters geschaffen wurden. Dazu gehören die Tiara von Wonder Woman, das Lasso der Wahrheit und die Armbänder der Unterwerfung. Ihr Lasso ermöglicht es Wonder Woman, diejenigen zu kontrollieren, die darin gefesselt sind, während ihre Armbänder kugelsicher sind. Diese stellen ihre freiwillige Unterwerfung Venus, die römische Göttin der Liebe, dar und dienen als physische Erinnerung an „die Torheit der Männer“.[23] Wonder Womans Tiara steht stellvertretend für ihre Position als amazonische Prinzessin und kann auch als Bumerang verwendet werden. [24] Was als Erweiterung von Marstons eigenem Glauben an die Macht der Frau interpretiert werden kann, schützen die Accessoires von Wonder Woman sie auch und machen sie gleichzeitig feministisch und feminin.

Abbildung 6. Panel mit Diana, die sich von ihrem Alter Ego in die gleichnamige Wonder Woman verwandelt. Von Wonder Woman # 19 (1946).

2.3 Alter Ego

Das Alter Ego von Wonder Woman, Diana Prince, verkleidet sich als typische amerikanische Frau in der Ära des Zweiten Weltkriegs. Ähnlich wie Supermans Clark Kent trägt Diana normale Mittelklassekleidung und eine Brille, um ihre wahre Identität zu verschleiern (Abbildung 6). Sie wird von Tim Hanley als das Gegenteil von Wonder Woman beschrieben, „zurückhaltend und bebrillt, mit ihrem Haar ordentlich zu einem Knoten zusammengebunden.“[25] Während des Goldenen Zeitalters wurde Diana in vielen Rollen angestellt, die damals traditionell von weißen Frauen besetzt waren wie eine Krankenschwester und eine Sekretärin.[26] Wenn Wonder Woman das Potenzial von Frauen repräsentierte, repräsentierte Diana ihre Position in der amerikanischen Gesellschaft der 1940er Jahre.[27]

  1. Andere Ressourcen
    Podcast von Geek-Geschichtsunterricht. Hochgeladen auf Soundcloud am 30. Mai 2017. Regie Angela Robinson. Boxspring Entertainment, Stage 6 Filme und Topple Productions. 2017. Geschrieben von Jill Lepore. New York: Pinguin-Zufallshaus. 2014. Zusammengestellt und mit zusätzlichen Texten von Roy Thomas. New York: Chartwell-Bücher. 2015.

[1] Thomas, Roy. Wonder Woman: Das Kriegsjahr (1941-1945). Chartwell-Bücher, 2015. p. 11.

[2]Rhoades, Shirrel. Eine vollständige Geschichte der amerikanischen Comics. Verlagsgruppe Peter Lang, 2008. p. 4.

[3] Bergström, Signe. Wonder Woman: Botschafterin der Wahrheit. Harper Design, 2017. p. 87.

[4] Lepore, Jill. Die geheime Geschichte von Wonder Woman. Penguin Random House, 2015. p. 208.

[5] DiPaolo, Marc Edward. „Wonder Woman als Veteranin des Zweiten Weltkriegs, feministische Ikone und männliche Sexfantasie“ Der erstaunliche verwandelnde Superheld!: Essays zur Überarbeitung von Charakteren in Comics, Film und Fernsehen. McFarland &. Co, 2007. p. 152-153.

[6] Avery-Natale, Edward. „Eine Analyse der Verkörperung unter sechs Superhelden in DC-Comics“, Soziales Denken & Forschung, Bd. 32. Soziales Denken und Forschung, 2013. p. 90.

[7] Brownie, Barbara und Danny Graydon. „Mode-Outsider“ Das Superhelden-Kostüm: Identität und Verkleidung in Fakt und Fiktion. Bloomsbury Publishing, 2015. Kindle-Ausgabe.

[8] Lepore, Jill. Die geheime Geschichte von Wonder Woman. Penguin Random House, 2015. p. 220.

[9] Matsuuchi, Ann. „Wonder Woman Wears Pants: Wonder Woman, Feminismus und die ‚Women’s Lib‘-Ausgabe von 1972“ Kolloquium Texttheoriekritik, Bd. 24. Kolloquium, 2012. S.124.

[10] Hanley, Tim. „Die utopische Alternative“ Wonder Woman Unbound: Die kuriose Geschichte der berühmtesten Heldin der Welt. Chicago Review Press, 2015. p. 18.

[11] Lepore, Jill. Die geheime Geschichte von Wonder Woman. Penguin Random House, 2015. p. 103.

[13] Thomas, Roy. Wonder Woman: Das Kriegsjahr (1941-1945). Chartwell Books, 2015. S.11.

[14] Brownie, Barbara und Danny Graydon. „Mode-Outsider“ Das Superhelden-Kostüm: Identität und Verkleidung in Fakt und Fiktion. Bloomsbury Publishing, 2015. Kindle-Ausgabe.

[15] Lepore, Jill. Die geheime Geschichte von Wonder Woman. Penguin Random House, 2015. p. 198.

[18] Hanley, Tim. „Frauen in Not“ Wonder Woman Unbound: Die kuriose Geschichte der berühmtesten Heldin der Welt. Chicago Review Press, 2015. p. 28, 41.

[19] DiPaolo, Marc Edward. „Wonder Woman als Veteranin des Zweiten Weltkriegs, feministische Ikone und männliche Sexfantasie“ Der erstaunliche verwandelnde Superheld!: Essays zur Überarbeitung von Charakteren in Comics, Film und Fernsehen. McFarland &. Co, 2007. p. 155.

[20] Bergström, Signe. Wonder Woman: Botschafterin der Wahrheit. Harper Design, 2017. p. 87.

[21] Robinson, Ashley Victoria und Jason Inman. „GHL 164 – Wonder Woman (Das Goldene Zeitalter). Geek-Geschichte-Lektion. 29. Mai 2017. Podcast. Zugriff am 19. Februar 2016, https://www.geekhistorylesson.com/?tag=Wonder+Woman.

[22] Professor Marston und die Wunderfrauen. Regie: Angela Robinson. Boxspring Entertainment, Stage 6 Filme und Topple Productions. 2017.

[23] Bunn, Geoffrey C. „Der Lügendetektor, Wonder Woman und Liberty: Das Leben und Werk von William Moulton Marston“, Geschichte der Humanwissenschaften. 1997 S. 107.

[24] Bergström, Signe. Wonder Woman: Botschafterin der Wahrheit. Harper Design, 2017. p. 80.

[25] Hanley, Tim. „Frauen in Not“ Wonder Woman Unbound: Die kuriose Geschichte der berühmtesten Heldin der Welt. Chicago Review Press, 2015. p. 31.

[26] Thomas, Roy. Wonder Woman: Das Kriegsjahr (1941-1945). Chartwell-Bücher, 2015. p. 12.

[27] Delaney, Angelica E. „Wonder Woman: Feministische Ikone der 1940er Jahre“, Das Kennesaw Journal of Undergraduate Research, Bd. 3, nein. 1. Kennesaw Journal of Undergraduate Research, 2014. p. 5

Meghan Morris ist Doktorandin am Institute for the Humanities der Old Dominion University. Sie hat einen Bachelor of Arts mit Schwerpunkt Englische Literatur und Frauenforschung von der Old Dominion University. Sie ist Novizin und interessiert sich für Themen rund um Gender, Sex und Sexualität, Medien- und Popkultur sowie Amerikanistik. Sie genießt Kaffee und (gute) Memes.


Die Geschichte von Rosie

1943 entwarf Norman Rockwell ein Bild, das auf dem Cover der Mai-Ausgabe der Saturday Evening Post zu sehen war, einer Frau in einem Overall mit einer Nietenpistole und einer Brotdose mit der Aufschrift „Rosie“. In Rockwells Darstellung der starken Arbeiterin wurde Adolph Hitlers Buch „Mein Kampf“ unter Rosies Fuß dargestellt. Das Model, das für Rockwells Darstellung von Rosie posierte, war als Frau aus Vermont namens Mary Doyle Keefe bekannt.

Rockwells Version von Rosie wurde mit einem beliebten Kriegslied in Verbindung gebracht, das 1943 veröffentlicht wurde (im selben Jahr, in dem das Rockwell-Bild auf dem Cover der Post zu sehen war). Das Lied hieß „Rosie the Riveter“. Es wurde von Jacob Loeb und Redd Evans geschrieben und erzählt die Geschichte eines Munitionsarbeiters, der „ein Teil des Fließbandes ist. sie schreibt geschichte. Arbeiten für den Sieg. Rosie the Riveter." Aber das Lied handelte von einer ganz anderen Rosie, einer Frau aus Long Island, die eine Nietein von Kampfflugzeugen war, namens Rosalind P. Walter.

Irgendwann in der Geschichte, zwischen den beiden berühmten Versionen von Rosie, wurde das Plakat "We Can Do It" der Kriegspropaganda produziert. Das Poster wurde 1943 kurz von der Firma Westinghouse ausgestellt. Das Originalplakat wurde vom Künstler J. Howard Miller entworfen, um Frauen zu ermutigen, in Kriegszeiten zu arbeiten. Es wurde zu einem berühmten historischen Artefakt aus dem Zweiten Weltkrieg, das eine starke Fabrikarbeiterin darstellt.

In den 1980er Jahren wurde das Plakat „We Can Do It“ wieder sehr populär. Das Bild wurde auf Kaffeetassen und anderen Marketingmedien nachgedruckt, um an den Zweiten Weltkrieg zu erinnern. Gleichzeitig wurde es zum Symbol für die Frauenrechtsbewegung. Die Frau auf dem Poster wurde zum bekanntesten Bild von Rosie the Riveter.

Ab den 1980er Jahren wurde Doyle bis zu Doyles Tod im Jahr 2010 als die mysteriöse Frau und echte Rosie the Riveter identifiziert.


Aufdecken der geheimen Identität von Rosie the Riveter - GESCHICHTE

Viele von uns kennen die Arbeiterinnen, die während des Zweiten Weltkriegs in Fabriken beschäftigt waren. Es stellte sich jedoch heraus, dass Frauen auch als Mathematikerinnen und Computerarbeiterinnen beschäftigt waren (das sind “-Computerinnen”). Auf diesem Foto machen sich Jean Jennings Bartik und Frances Bilas Spence bereit, 1946 Militärbeamten einen frühen Computer zu präsentieren:

Frauen, die einen “-Differentialanalysator bedienen,”, überprüfen oft die Funktion der Maschine, indem sie die Berechnungen von Hand durchführen:

Jean Jennings Bartik 1946 mit einem frühen Computer und Arthur Burks:

Ihre Arbeit war streng geheim und so waren sie zu dieser Zeit nicht Teil der Propaganda im Stil von “Rosie the Riveter” Das Desinteresse an den Leistungen der Frauen nach dem Zweiten Weltkrieg ließ ihre Geschichten unerzählt bleiben.

Ein neuer Dokumentarfilm, der uns von Jordan G. und Dmitriy T.M. übermittelt wurde, enthüllt diese Hightech-Rosies:

Siehe auch unseren Beitrag zur feministischen Mythologie rund um das ikonische “Rosie the Riveter”-Bild (Hinweis: Es ging um Klasse, nicht um Geschlecht). Und Sie können das Buch von Jean Jennings Bartik kaufen, Pionier Programmierer, Hier.

Lisa Wade, PhD ist außerordentliche Professorin an der Tulane University. Sie ist die Autorin von Amerikanischer Anschluss, ein Buch über die sexuelle College-Kultur, ein Lehrbuch über Gender und ein in Kürze erscheinender Einführungstext: Schreckliche großartige Soziologie. Ihr könnt ihr auf Twitter und Instagram folgen.

Kommentare 47

Marianne &mdash 16. Februar 2011

Als Mathematikerin möchte ich darauf hinweisen, dass die Handrechnungen dieser Damen wirklich riesig und komplex sind. Ich habe im Newsletter meiner Universität von diesen Frauen gelesen, und sie alle hatten, was jetzt wäre, zumindest einen Master-Abschluss.
Die Leute finden es heutzutage lustig, die Arbeit des Computers zu überprüfen, aber es ist oft ein kluger Schachzug, dies von Zeit zu Zeit aufgrund von Rundungsfehlern, Kürzungsfehlern und dergleichen zu tun. Besonders bei der Arbeit mit Differentialen und Näherungen an komplexe Funktionen.

Also Mädchen, wenn Jungs sagen "Mädchen können nicht Mathe/Computer/Naturwissenschaften im Allgemeinen", sagen Sie ihnen, dass sie die Klappe halten sollen. Diese Frauen waren die ersten Computer, und die Berechnungen sind wirklich komplex. Ich wette, die Jungs, die dir sagen, "Mädchen können nicht rechnen" können nicht annähernd das können, was diese Frauen tun.
Es wird an meiner örtlichen Universität gelehrt, aber wir machen es in der Regel nicht mehr von Hand, und schon gar nicht mit komplexeren Funktionen als der einfachen Fourier-Serie und so. Was weit unter dem liegt, was diese Frauen getan haben.

Anonym &ndash 16. Februar 2011

Sehr interessanter Artikel, obwohl ich etwas verwirrt bin, wenn sich die Beschreibungen auf "Computer" beziehen

Leigh &mdash 16. Februar 2011

Mein Mann hat diese Geschichte an Drupalchix gepostet :) -- Ich muss sagen, es war eine (angenehme) Überraschung für einen anständigen Artikel auf CNN.

Pswingset &ndash 16. Februar 2011

Wer sich für das Thema interessiert, sollte unbedingt Grace Hopper lesen!

HP &ndash 16. Februar 2011

Ich kann es jetzt nicht finden, aber ich habe einmal ein Bild des "Computerraums" der US-Armee (im Ernst, so stand das Schild an der Tür) aus dem Ersten Weltkrieg gesehen. Hunderte von jungen Frauen (und, IIRC, ein Mann) stellten sich an Rechenmaschinen auf, mit uniformierten Jungen, um die Ausgabe einer Berechnung an die Eingabe der nächsten weiterzugeben.

Als Ende der 40er Jahre die ersten elektronischen Computer ans Netz kamen, waren alle Computerbediener Frauen, weil sie die meisten praktischen Erfahrungen mit der Datenverarbeitung und Zahlenverarbeitung hatten. Erst in den 1960er Jahren (als mein Vater sich einmischte) wurde die Arbeit mit Computern als "Männerarbeit" bezeichnet.

Ragnvaeig &mdash 16. Februar 2011

Obwohl sie definitiv Arbeiter waren, übertrafen die "Calutron-Mädchen" des Manhattan-Projekts ihre höher gebildeten männlichen Kollegen. Sie sind ein weiterer interessanter Teil des Spektrums der Arbeiterinnen in den Kriegsanstrengungen des Zweiten Weltkriegs.

Die schnellste Internetquelle, die ich für diese Geschichte gefunden habe, ist zwar im Wikipedia-Eintrag zum Calutron, zitiert aber Der Weg zur Dreifaltigkeit von Ken Nichols.

Elena &mdash 17. Februar 2011

Der Vollständigkeit halber war ein früheres (und wissenschaftlich herausragendes) Beispiel für weibliche Computer der charmante Pickering's Harem, eine Gruppe von zunächst ungelernten Frauen, die angeheuert wurden, um astronomische Fotoplatten visuell zu bearbeiten. Die Frauen entwickelten eine Klassifizierung von Sternen nach spektralen Eigenschaften und entdeckten die Perioden-Leuchtkraft-Beziehung von Cepheiden-variablen Sternen sowie eine erstaunliche Anzahl astronomischer Objekte.

Links für 2011-02-17 « Embololalia &mdash 17. Februar 2011

[. ] Hightech-Rosies im Zweiten Weltkrieg » Soziologische Bilder Ihre Arbeit war streng geheim und gehörte zu dieser Zeit nicht zur Propaganda im Stil von „Rosie the Riveter“. Das Desinteresse an den Leistungen von Frauen nach dem Zweiten Weltkrieg ließ ihre Geschichten unerzählt bleiben. (tags: geek.feminism ww2 frauen mathematik) [. ]

Shirley stellhorn & mdash 19. Februar 2012

Wir haben einen History Club in unserer Wohnung in St. James - wir treffen uns einmal im Monat. Unser Leiter (ein pensionierter Geschichtslehrer) erzählte uns von den "ROSIES OF WW II". Wir waren alle von ihrer Arbeit inspiriert. Schade, dass sie nicht mehr Anerkennung bekommen haben. Hoffen wir, dass zukünftige Beiträge von Frauen nicht übersehen werden.

Harry &ndash 25. Juli 2019

Hallo, die "Calutron Girls" des Manhattan-Projekts waren zwar definitiv Arbeiter, aber sie übertrafen ihre höher gebildeten männlichen Kollegen. Ich denke, ein weiterer interessanter Teil des Spektrums der Arbeiterinnen in den Kriegsanstrengungen des Zweiten Weltkriegs.

Lisa &mdash 8. April 2020

Mir ist klar, dass es meine Entscheidung war, es durchzulesen, aber ich dachte wirklich, du hättest etwas Faszinierendes zu sagen. Alles, was ich höre, ist ein Wimmern über etwas, das Sie reparieren könnten, falls Sie nicht übermäßig damit beschäftigt wären, nach Gegenleistung zu suchen. Weitere Informationen finden Sie auf dieser Website

Lisa &mdash 28. Mai 2020

Haben mit extrem niedrigem Ton und daher Schwierigkeiten, lange zu schreiben. Er wünscht sich eine Art von Software mit dem Zweck, für die Mathematik der höheren Fakultäten effektiv zu sein. Überprüfen Sie die Website, um Informationen über Technologie zu erhalten. Laptops für Studenten

Lisa &mdash 27. Juni 2020

Ich habe das Gefühl, dass ich in den letzten Jahren viel abhängiger von der Technologie geworden bin… Heutzutage, zwischen Schule und Bloggen, bin ich buchstäblich die ganze Zeit an meinem Computer und wie du, und es gibt nur wenige Dinge, die albtraumhafter sind als mein Handy zu Hause zu vergessen.tech

Lisa &mdash 28. Juni 2020

Ich muss mich definitiv herausfordern, leiser zu sein. Ich habe viel besser, aber es gibt sicherlich Raum für Verbesserungen! Ich fühle mich wie eine alte Dame, die meinen Stock an einen jungen Whippersnapper schüttelt, wenn ich das sage, aber was würde ich nicht dafür geben, Leute in meinem realen, alltäglichen, nicht virtuellen Leben zu haben, die es notwendig machen, nicht meine ganze Zeit mit Strom zu verbringen? . Guter Eintrag.

Lisa &mdash 4. Juli 2020

Technologie hat unsere heutige Lebensweise stark beeinflusst.Es gibt viele Vorteile, die wir daraus ziehen können, aber so groß diese Vorteile auch sind, wir sollten uns auch der Gefahren bewusst sein, die sie mit sich bringen, egal wie minimal sie sind.Lisa

Steve &mdash 19. Juli 2020

Hallo, jedes Auto hat technisch bedingt ca. 2000 passive Bauteile. Persönlich ist die ganze Technik nichts für mich, ich fahre gerne und werde immer Spaß am Fahren haben, keine Notwendigkeit für alle Hilfsmittel und selbstfahrende Autos usw. Klicken Sie hier für weitere Informationen über Technologie für mehr

Lisa &mdash 28. Juli 2020

Ich habe mit Technik in Meetings zu tun, sicherlich mit Laptops oder iPads, um Notizen usw. zu machen, wenn das Aufzeichnen des Meetings nicht kritisch ist, vertraue ich einfach nicht darauf, dass sie nicht mit anderen Apps herumspielen, anstatt sich auf den jeweiligen Zweck zu konzentrieren . Zumindest mit Stift und Papier ist es für alle ziemlich offensichtlich, wenn jemand kritzelt (eine Tatsache, der ich als ständiger Kritzler immer sehr bewusst bin). Laptops

Lisa &mdash 3. August 2020

Studenten haben heute mehr denn je Zugang zu wichtigen Informationen, was bedeutet, dass die Technologie ihnen ganz neue Möglichkeiten zum Lernen eröffnet hat.

Lisa &mdash 13. August 2020

Ich habe ein enges Familienmitglied, das eine Agentin ist und sie alle ihre Provisionen von den Fluggesellschaften erhält – nicht vom Reisenden, genau wie das oben erwähnte Poster. Wie immer arbeiten Sie mit jemandem im 'Vertrieb' zusammen, als Ihre Freunde und Familie, um Empfehlungen zu erhalten, aber die Verwendung eines Agenten sollte Sie nicht mehr Geld kosten, als etwas selbst über das Internet zu buchen. Sie sparen Ihnen jedoch wahrscheinlich viel Zeit mit dem Wissen, das sie bereits haben. Weitere Informationen finden Sie hier

Lisa &mdash 16. September 2020

Hallo, ich habe mein Gerät ausgeschaltet und meine E-Mails nur auf meinem Laptop geöffnet, um einmal am Tag nach wichtigen Informationen zu suchen. Sie haben Spaß gemacht, da ich sogar Zeit für mich und meine Familie hatte. Es gab mir Zeit zum Entspannen und Durchdenken. Ganz zu schweigen davon, dass meine Augen am Ende des Tages nicht rot waren. Beste Laptops virtuelle Maschine

Lisa &mdash 22. September 2020

Aus meiner Sicht werden Kindermuseen und Museen im Allgemeinen übersehen. Wir fingen an, Mason alle paar Monate ins Pember Museum in Granville zu bringen, um die Tiere zu sehen, weil er es liebt, den ausgestopften Bären und die Vögel zu sehen.Bester Budget-Laptop für Adobe Creative Cloud

Lisa &mdash 20. November 2020

Wenn man darüber nachdenkt, erscheint die Art und Weise, wie wir die Dinge jetzt tun, im Vergleich dazu so primitiv. Die Mensch-Computer-Schnittstelle ist immer noch ein so bösartiges Schlachtfeld, wobei der Computer oft der victor.shimeji-ee.com ist

Lisa &mdash 27. November 2020

Ich denke, Technologie ist ein wichtiger Teil unseres Lebens. Technologie hat unsere heutige Lebensweise stark beeinflusst. Es gibt viele Vorteile, die wir daraus ziehen können, aber so groß diese Vorteile auch sind, wir sollten uns auch der Gefahren bewusst sein, die sie mit sich bringen, egal wie minimal sie sind. Technik

Lisa &mdash 9. Dezember 2020

Dies ist das beste Stück, das ich gelesen habe, wenn alle anderen, die sich damit befassen, nicht vom formelhaften Doggerel abweichen. Du hast eine Art mit Worten und ich werde dir folgen, während ich dein Schreiben genieße.Budapest flat

Lisa &ndash 15. Januar 2021

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Lisa &ndash 15. Januar 2021

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Lisa &mdash 20. Februar 2021

Fantastischer Beitrag!! Ich stimme zu, dass wir alle, mich eingeschlossen, regelmäßig eine Detox-Technologie anwenden können. Tolle Fakten, Informationen und wichtigere Erinnerungen an die Tatsache, dass das Leben JETZT um uns herum passiert, nicht in unseren Android-Handys. Weitere Informationen finden Sie unter Ethiopian News Today.

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WILLIAM &ndash 7. März 2021

Sie werden sehen, dass allein reisen nicht nur eine unglaubliche Lebenserfahrung ist - es ist oft eine notwendige Lebenserfahrung. Ihre Arbeit ist sehr gut. Für weitere Tech-News

Clarke &mdash 14. März 2021

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Experte &ndash 5. April 2021

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John & Mdash 23. Mai 2021

Ich bin in den letzten Jahren viel abhängiger von der Technologie geworden… Heutzutage, zwischen Schule und Bloggen, bin ich buchstäblich die ganze Zeit an meinem Computer und wie du, und es gibt wenige Dinge, die albtraumhafter sind, als meinen zu vergessen Telefon zu Hause.kosmetische Schönheit Gesichtsmaske Rohstoff

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Bemerkungen:

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