Greuze und moralische Malerei

Greuze und moralische Malerei

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Titel: Eine Ehe und der Moment, in dem der Vater des Akkordeons seinem Schwiegersohn die Mitgift übergibt, sagt L'Accordée de Village.

Autor: GREUZE Jean-Baptiste (1725 - 1805)

Schule : Französisch

Erstellungsdatum : 1761

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 92 - Breite 117

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Franck Raux

Bildreferenz: 11-514811 / INV5037

Eine Ehe und der Moment, in dem der Vater des Akkordeons seinem Schwiegersohn die Mitgift übergibt, sagt L'Accordée de Village.

© Foto RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Franck Raux

Erscheinungsdatum: Oktober 2013

Historischer Zusammenhang

In der zweiten Hälfte des XVIIIe Jahrhundert ermutigten die Exzesse der aristokratischen und libertinen Gesellschaft die Regierung sowie bestimmte Denker wie La Font de Saint-Yenne oder Denis Diderot, die Rückkehr zu einem tugendhafteren Leben nachdrücklich zu fördern. Im Jahr 1761 wurde die Veröffentlichung von Moralische Geschichten de Marmontel beginnt diese neue Lesung, die zur Erbauung des Lesers geeignet ist und die die Republik der Briefe und der Künste während der Sitzungen bespricht, in denen Greuze, Diderot, d'Alembert, La Live de Jully und Grimm in Frau Geoffrins Wohnzimmer zusammenkommen.

Kunst muss auch diese Moralisierung fördern. Der Marquis de Marigny, Generaldirektor der King's Buildings und Bruder von Madame de Pompadour, ist der Ursprung dieser Erneuerung. Die finanziellen Schwierigkeiten im Zusammenhang mit dem Siebenjährigen Krieg hinderten den Staat jedoch daran, dass seine Künstler 1761 ein erbauliches Geschichtsbild malten. Marigny beauftragte dann privat Jean-Baptiste Greuze, einen autodidaktischen Genremaler von Tournus. Eine Ehe und der Moment, in dem der Vater der Braut ihrem Schwiegersohn die Mitgift übergibt, sagte Das Dorfabkommen. Der unabhängige Künstler hatte die sentimentale Genreszene bereits mit seinem ersten Werk favorisiert, Ein Vater, der seinen Kindern die Bibel erklärtEr ist einer der bemerkenswertesten Maler dieser zwei Jahrzehnte, da er seinen Figuren und Kompositionen einen wahren und natürlichen Charakter verleiht, der berührender erscheint als die des Gemäldes von 'Geschichte.

Bildanalyse

In einem bescheidenen Interieur, das für die Bauernwelt relativ einfach ist, stechen zwölf Figuren dank des Rhythmus, der von der Rückwand, dem Regal und dem imposanten Kleiderschrank angetrieben wird, mit Kraft hervor. Durch den statischen Charakter der Figuren und ihren Realismus gelingt es Greuze, die Illusion einer Szene zu vermitteln, die sich vor den Augen des Zuschauers entfaltet.

Ein junger Mann spricht den alternden Vater seiner jungen Verlobten an, der weiß gekleidet ist und dessen Oberteil mit einem kleinen Blumenstrauß geschmückt ist. Mit seiner linken Hand erhält der Verlobte die Mitgift, die ihm sein zukünftiger Schwiegervater gibt. Die diskret verschränkten Arme der beiden jungen Menschen rufen die Verbindung hervor, die sie während ihres gesamten Lebens verbinden wird. "Dieses charmante Mädchen ist nicht hetero, aber es gibt eine leichte Beugung in ihrem ganzen Gesicht und in all ihren Gliedern, die sie mit Anmut und Wahrheit erfüllt. […] Ihr Arm ist halb unter dem ihres zukünftigen Mannes, und die Fingerspitzen fallen und drücken sanft auf seine Hand; es ist das einzige Zeichen von Zärtlichkeit, das sie ihm gibt, und vielleicht ohne es selbst zu wissen "(Diderot). Währenddessen hält ihre Mutter ihre rechte Hand fest, während eine ihrer Schwestern sie weinend umarmt und die Traurigkeit und den Verlust zeigt, die sie überwältigen.

Andere Kinder befinden sich im linken Teil dieser Komposition: ein neugieriger Junge, der sich auf Zehenspitzen erhebt, ein kleines Mädchen, das eine Henne und ihre Küken füttert, ein poetisches Element und eine Erinnerung an die erwartete Zeugung der beiden jungen Menschen. . Neben dem alten Vater sieht eine der Schwestern der jungen Braut das Hauptpaar scharf an, vielleicht mit Eifersucht. Die letzte männliche Figur, die rechts in der Komposition sitzt, ist zufällig der Zivilbeamte. Er bereitet den Ehevertrag vor, der die beiden jungen Menschen für immer vereinen wird.

Interpretation

Die Arbeit, die spät im Salon ankam (sie wurde einige Tage vor Schließung präsentiert), war einstimmig erfolgreich. Die Presse ist begeistert und die Öffentlichkeit ist so weit vor der Leinwand versammelt, dass es für Diderot schwierig ist, sich ihnen zu nähern.

Die pyramidenförmige Struktur dieser Komposition, die zwei Räume, die von den Figuren, aber auch von der Innenarchitektur unterbrochen werden, klar begrenzt, ist eine Neuheit, die der gesamten Szene einen natürlichen Aspekt verleiht. Die rechte Seite hebt die männliche Welt, die von Geld und Gesetz regiert wird, in dunklen Tönen hervor, während der weibliche Raum auf der linken Seite mit Tränen gefüllt ist. Die Tatsache, dass Greuze die standesamtliche Trauung der beiden jungen Menschen aufdeckt, deren sozialer Rang schwer zu identifizieren ist, verleiht der Episode einen universellen Charakter, der im Gegensatz zu den Schauspielern von zu einem Modell wird, das alle Zuschauer ansprechen kann Historienmalerei.

Die Einfachheit und die Ehrlichkeit der Gefühle, die durch die Abbildung der verschiedenen Sequenzen angenehm lesbar sind, machen den großen Erfolg dieses Gemäldes aus. Es präsentiert die Elemente, die einige Jahre später für die Entstehung des neuen historischen Gemäldes entscheidend sein werden, das Jacques Louis David auf seinen Höhepunkt gebracht hat. Dank des privaten Engagements von Marigny und des Könnens von Greuze profitierte der Salon von 1761 daher vom ikonografischen und moralischen Wandel hin zu einer einfachen, berührenden und erbaulichen Kunst, auf die die Republik der Briefe und Künste, aber auch von, lange gewartet hatte Gebäude des Königs.

  • Familie
  • Frauen
  • Hochzeit
  • Wohnzimmer
  • ländliches Leben
  • Diderot (Denis)
  • D'Alembert (Jean le Rond)

Literaturverzeichnis

· Denis DIDEROT, "Salon von 1761", Komplette WerkeBand XVIII, Paris, Garnier Frères, 1876.

Robert ROSENBLUM, Kunst im 18. Jahrhundert. Transformationen und Mutationen, Saint-Pierre-de-Salerne, G. Montfort, Slg. "Imago mundi", 1989 (französische Ausgabe).

Thomas CROW, Malerei und ihr Publikum in Paris im 18. Jahrhundert, Paris, Macula, 2000.

Emma BARKER, Greuze und das Gemälde der Stimmung, New York, Cambridge University Press, 2005.

Um diesen Artikel zu zitieren

Saskia HANSELAAR, "Greuze und moralische Malerei"


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