Gertrude Vanderbilt Whitney

Gertrude Vanderbilt Whitney

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Titel: Kopfstudie für das Titanic-Denkmal.

Autor: VANDERBILT WHITNEY Gertrude (1875 - 1942)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 31,5 - Breite 20,5

Technik und andere Indikationen: Schwarzer Marmor, hinterlegt im Nationalmuseum für französisch-amerikanische Zusammenarbeit in Blérancourt.

Lagerort: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 23-004260 / JP59S

Kopfstudie für das Titanic-Denkmal.

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: April 2007

Historischer Zusammenhang

Gertrude Vanderbildt wurde 1875 in New York in einer wohlhabenden Umgebung geboren - sie war die Tochter des wohlhabenden Cornelius Vanderbildt II und eine begehrte Erbin - und heiratete 1896 den attraktiven Finanzier und Polospieler Harry Payne Whitney. Dort lernte sie Auguste Rodin (1840-1917) kennen, den sie bewunderte und dessen Einfluss sie von seinen frühesten Werken beeinflusst hatte.
Neben ihrer kreativen Tätigkeit war Gertrude Vanderbildt Whitney - wie Peggy Guggenheim (1898-1993) - auch eine Schirmherrin. Sie beschloss dann, ein eigenes Museum zu gründen: 1931 öffnete das Whitney Museum of American Art seine Türen in der 8e New Yorker Straße. Durch ihr Handeln zugunsten junger Künstler förderte sie die Entstehung einer originellen amerikanischen Ästhetik, die frei von europäischen künstlerischen Einflüssen ist.

Bildanalyse

Die monumentale Skulptur nimmt einen wichtigen Platz in der Arbeit von Gertrude Vanderbildt Whitney ein und ihre Leistungen sind zahlreich. Dazu gehören unter anderem der Aztekenbrunnen (1910, Terrasse des Panamerikanischen Gebäudes in Washington), der Arlingtonbrunnen (1910, Whitney Museum), der El Dorado-Brunnen (Lima, Peru), die Reiterstatue von Buffalo Bill (1924, Parc National of Yellowstone), das Christopher Columbus Memorial (Hafen von Palos, Spanien), die Statue von Peter Stuyvesant (1939, Stuyvesant Square, New York) ...
Gertrude Vanderbildt Whitney führte diese Kopfstudie für ein Denkmal durch, das den Opfern des Untergangs der Erde gewidmet war Titanic die in der Nacht vom 14. auf den 15. April 1912 vor der Küste Neufundlands stattfand. Der berühmte Transatlantik, der größte und luxuriöseste, der jemals gebaut wurde, machte dann seine erste Überfahrt von der englischen Küste nach New York. Es gab 1.500 Opfer der 2.200 Passagiere. Viele Männer starben und verließen ihre Plätze für Frauen und Kinder in den Rettungsbooten. Das Denkmal erinnert besonders an ihre großzügige Geste. Das Denkmal als Ganzes besteht einfach aus einem hohen viereckigen Sockel, der von der kolossalen Statue eines Mannes überragt wird, der mit ausgestreckten Armen steht und dessen nach Osten gerichtetes Gesicht die Auferstehung symbolisiert. Es wird allgemein angenommen, dass der Bildhauer vom Gesicht seines Bruders Alfred Vanderbildt inspiriert wurde, der selbst auf tragische Weise im Untergang des verschwunden ist Lusitania, ein englischer Liner, der am 7. Mai 1915 vor der Küste Irlands von einem deutschen U-Boot torpediert wurde. Errichtet am 26. Mai 1931, die Titanic jetzt im Channel Park, Washington.

Interpretation

Jahrzehntelang hatten große Sammler und amerikanische Museen nur Augen für europäische Kunst. So sammelte der berühmte Kunstliebhaber Earl Horter in den zwanziger und dreißiger Jahren einen wahren Schatz, der aus Werken von Picasso, Braque, Duchamp oder Brancusi bestand. Man könnte die Namen dieser scharfsinnigen Ästhetiker aus dem ganzen Atlantik endlos vervielfachen, die der europäischen Kunst eine Dimension verliehen haben, die sowohl kommerziell als auch universell ist.
Gertrude Vanderbildt Whitney scheint die erste Sammlerin zu sein, die sich für amerikanische Kunst interessiert. Während sie avantgardistische europäische Künstler wie den Bildhauer Constantin Brancusi (1876-1957) unterstützt, ist sie der Ansicht, dass amerikanische Kunst nicht länger ein Provinzanbau ihres großen europäischen Bruders sein und sie erwerben sollte seine eigene Autonomie. Sie schafft eine echte Gemeinschaft von Künstlern, die sie finanziell unterstützt, fördert und in ihrem Whitney Studio Club ausstellt. Künstler wie John Sloan, Robert Henri, Edward Hopper, Peggy Bacon, Marguerite Zorach und Stuart Davis, die heute als alte amerikanische Meister gelten, verdanken ihm zweifellos ihre Bekanntheit. Diese erste wirklich amerikanische Kunst bleibt einem Realismus von guter Qualität verbunden. Während in Europa bereits Wellen des Impressionismus, Fauvismus und Kubismus vorbeiziehen, malen amerikanische Maler hübsche Porträts oder Szenen aus dem weltlichen Leben. Der gleiche Konservatismus kennzeichnet die Skulptur, die dennoch von der Art Rodins beeinflusst bleibt: Die Promenade, von Maurice Prendergast, ist nur die schlanke Version des berühmten Kuss. Die amerikanische Kunst durchlief eine Phase des Isolationismus, bevor es in den zwanziger und dreißiger Jahren zu einer regelrechten Explosion in allen Bereichen der Schöpfung kam, die schließlich für das Ausland offen war. In diesen Jahren wurde die amerikanische Kultur geboren, wie wir sie heute kennen.

  • Vereinigte Staaten
  • Skulptur

Literaturverzeichnis

BHFRIEDMANGertrude Vanderbildt Whitney: Eine BiografieNew York, 1978.Bernard GENIES "Wie aus einem Kulturzwerg ein Riese wurde - Kunst: vom kleinen Meister zum großen Kaufmann" in Le Nouvel Observateur, Nr. 1804, 3. Juni 1999.Charlotte Streifer RUBINSTEINAmerican Women Sculptors , Eine Geschichte von Frauen, die in drei Dimensionen arbeiten, Boston, 1990.

Um diesen Artikel zu zitieren

Alain GALOIN, "Gertrude Vanderbilt Whitney"


Video: : 660 Fifth: William K. Vanderbilt mansion