Das Wagner-Genie

Das Wagner-Genie

  • Titelbild einer Musiksammlung.

    FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

  • Erste Szene des Rheingolds (Das Gold des Rheins).

    FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

  • Richard Wagner.

    RENOIR Pierre Auguste (1841 - 1919)

  • Richard Wagner.

    GRUPPE Henri Jules Charles de (1867 - 1930)

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Titel: Titelbild einer Musiksammlung.

Autor: FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

Erstellungsdatum : 1888

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 30,5 - Breite 22,5

Technik und andere Indikationen: Führe meine

Lagerort: Website des Palastes der Schönen Künste von Lille

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J. Quecq d'Henripret

Bildreferenz: 00-019017 / Inv.W.1938

Titelbild einer Musiksammlung.

© Foto RMN-Grand Palais - J. Quecq d'Henripret

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Titel: Erste Szene des Rheingolds (Das Gold des Rheins).

Autor: FANTIN-LATOUR Henri (1836 - 1904)

Erstellungsdatum : 1888

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 116,5 - Breite 79

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Lagerort: Kunsthalle Website

Kontakt Copyright: © BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - Elke Walford

Bildreferenz: 04-503141

Erste Szene des Rheingolds (Das Gold des Rheins).

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - Elke Walford

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Titel: Richard Wagner.

Autor: RENOIR Pierre Auguste (1841 - 1919)

Erstellungsdatum : 1882

Datum angezeigt: 15. Januar 1882

Maße: Höhe 53 - Breite 46

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 01-018298 / RF1947-11

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: September 2008

Historischer Zusammenhang

Wagner: eine Aura gegen Zeit und Grenzen

Offensichtlich mag Richard Wagner das Malen nicht, "das ihn total kalt lässt", wie Thomas Mann es ausdrückt. Liegt es daran, dass das Gemälde die visionäre Vorstellungskraft des Komponisten in zu engen, festen und materiellen Grenzen enthält? Der visuelle Charakter von Wagners Werken ist jedoch für viele Künstler, insbesondere in Frankreich, kein Zweifel. Weit über den Rahmen des Bayreuther Theaters hinaus und sogar über seinen Tod im Jahr 1883 hinaus erregte die Aura des Meisters in Paris immense Begeisterung, trieb seine Opern auf die Bühne und motivierte sogar 1885 die Schaffung eines Wagnersche Rezension, so wie es den Wunsch zu malen entzündet.
Das Jahr 1861 ist vor allem entscheidend. Der damals in Paris verbannte Musiker spielte Tannhäuser auf der Bühne der Oper; Allein die drei Aufführungen reichen aus, um eine lebhafte Kontroverse über das von Baudelaire initiierte und leidenschaftlich animierte „Wagner-Genie“ auszulösen. Der 1870 begonnene Konflikt zwischen Frankreich und Preußen hat die Debatte weiter angeheizt. Ein Teil der Öffentlichkeit, Nationalist, stolpert über den germanischen Charakter der Musik des Meisters, während die anderen Zuschauer, überzeugte Wagnerianer, ihre Begeisterung proklamieren. Der Maler Henri Fantin-Latour ist einer von ihnen: Mit Leidenschaft für Musik ist er einer der seltenen Zeugen der Entstehung von Ring 1876 ​​in Bayreuth. De Groux entdeckte Wagners Werk nicht in Bayreuth, sondern an den vielen Abenden, die ihm gewidmet waren, im Théâtre de la Monnaie in Brüssel, dann bei den Concerts Colonne in Paris. Jetzt findet der Maler in der Dunkelheit dieser Räume tatsächlich die Erneuerung seiner schöpferischen Kräfte und spürt sogar endlich die Grenzen seiner Kunst ... "Späte und irreparable Offenbarung meiner wahren Berufung, die es war kein Maler zu sein, sondern Musiker und Komponist. Und Wagner verdanke ich diese wunderbare und entsetzliche Entdeckung ... "(Henry de Groux, Zeitung19. Juli 1897).

Bildanalyse

Wenn der Pinsel gegen das Wagner-Genie gemessen wird

Der Wagnerismus zeigt zunächst ein Gesicht, das des Komponisten. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts verband sich der Geniekult natürlich mit der Figur des Komponisten und erklärte zum Beispiel den Eifer, mit dem Renoir 1882 Wagner bat, ihn zu treffen und sein Porträt zu malen. Das Ergebnis zeigt sehr früh die Wiederaneignung der germanischen Ikone durch die impressionistische Schule und enttäuscht dennoch den Musiker, der nicht sehr sensibel für die bildlichen Neuerungen seiner Zeit ist. Der Kopf drehte sich merklich, der entfernte und nachdenkliche Blick, die Projektionen des Gesichts, die durch die dampfende Berührung gemildert wurden, und die Schattierungen von Rosa und Blau verleihen dem Komponisten tatsächlich eine liebenswürdige und menschliche Atmosphäre. Um die Wende des 20. Jahrhunderts verwandelte die Konstruktion des Wagner-Mythos das Porträt bald in eine Ikone. De Groux schematisiert daher die Silhouette von Wagner, um nur die Formen beizubehalten, die den Willen zum Handeln und den visionären Geist übersetzen: ein autoritäres und herrisches Profil, kurz zusammengefasst, das über Zeit und Raum auf einem monochromen Hintergrund strahlt schwarz.
Als Kultobjekt etabliert sich Wagner durch seine Arbeit auch als wesentlicher Bestandteil der Schöpfung.
Es ist, dass seine Opern geben haben. Gestern wie heute werden die legendären Geografien des Komponisten in der Vorstellung des Betrachters lebendig: der Venusberg (Tannhäuser), Cornish Länder (Tristan und Isolde) oder die Tiefen des Rheins (Rheingold), hier von Fantin-Latour erkundet. Selbst Zuschauer von Ring 1876 ​​näherte sich der Maler Wagners Werk als Repertoire an Ideen und Themen; aber jenseits der Illustration setzt er seine inszenierten Erinnerungen in reale lebende Szenen um. In Fantin-Latours Musik speist die Musik des Meisters ein ehrgeiziges Projekt ein: das "Übersetzen einer Kunst in eine andere". "Für mich", sagt er, "können wir uns in der Musik wiedererkennen. Ich denke die ganze Zeit beim Malen darüber nach, ich mache ein wenig, ich habe versucht, ein wenig von dem auszudrücken, was ich in meinen Lithografien und meinen kleinen Gemälden über Berlioz, über Wagner fühle. »(Interview von Fantin-Latour mit Camille Mauclair in Camille Mauclair, Knechtschaft und literarische Größe, Paris, Ollendorff, 1922, p. 157). So erinnert die Bewegung der Ondines "manchmal nach unten, manchmal nach oben" an das melodische Profil ihres Liedes in der ersten Szene von Rheingold. Kurz gesagt, es ist Fantin-Latour, wie die meisten Maler, die von den Opern des Meisters inspiriert sind, sich am Wagner-Genie zu messen.

Interpretation

Wagnerismus: eine durchlässige Vorstellung

Der Vergleich dieser drei Werke zeigt die undeutliche Mischung von Strömungen und Gedanken, die sich um die Wende des 20. Jahrhunderts mit der Wagner-Frage beschäftigten. Die Arbeit des Meisters kristallisiert je nach Individualität eine Vielzahl von Gefühlen, die immer formbarer sind und für die kontrastreichsten Reden geeignet sind. Diese Polysemie des Blicks ermöglicht es auch, den heiklen Begriff des "Wagnerismus" zu würdigen, indem seine vielfältigen und manchmal widersprüchlichen Definitionen unterstrichen werden. Weil der Wagnerismus gleichzeitig eine Bewegung zur Unterstützung des Musikers ist, eine Reflexion über die Vereinigung der Künste, die Begeisterung für eine Dramaturgie, die zum Mythos erhoben wird, ein Zeichen der künstlerischen Avantgarde, a politische Ideologie, eine absolute und sogar eine Religion.

  • Deutschland
  • Deutsch-französische Sonderausgabe
  • Musik-
  • Oper
  • Wagner (Richard)

Literaturverzeichnis

Annegret FAUSER (dir.),Von Wagner zum Wagnerismus. Musik, Literatur, Kunst, Politik,>, Leipziger Universität Verlag, 1999 (Artikelsammlungen in Deutsch, Französisch und Englisch). Léon GUICHARD,Musik und Briefe in der Zeit des Wagnerismus, Paris, PUF, 1963, Martine KAHANE und Nicole WILD,Wagner und Frankreich, Paris, Herscher, 1983.Cécile LEBLANC,Wagnerismus und Schöpfung in Frankreich: 1883-1889, Paris, H. Champion, 2005. Timothée PICARD,Wagner: eine europäische Frage: Beitrag zu einem Studium des Wagnerismus, 1860-2004, Rennes, PU Rennes, 2006.

Um diesen Artikel zu zitieren

Marie-Pauline MARTIN, "Das Wagner-Genie"


Video: Hitler und der Wagner Clan Reportage über den Wagner Clan und Hitler