Die Flucht vor Blois und die Versöhnung

Die Flucht vor Blois und die Versöhnung

  • Die Königin floh in der Nacht vom 21. auf den 22. Februar 1619 aus dem Château de Blois

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640)

  • Die Versöhnung der Königin und ihres Sohnes

    RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640)

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Titel: Die Königin floh in der Nacht vom 21. auf den 22. Februar 1619 aus dem Château de Blois

Autor: RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640)

Erstellungsdatum : 1622 -

Datum angezeigt: Nacht vom 21. bis 22. Februar 1619

Maße: Höhe 394 cm - Breite 295 cm

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / René-Gabriel Ojéda / Fotoagentur Thierry Le Mage

Bildreferenz: 00-010475 / INV1785

Die Königin floh in der Nacht vom 21. auf den 22. Februar 1619 aus dem Château de Blois

© RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage

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Titel: Die Versöhnung der Königin und ihres Sohnes

Autor: RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640)

Erstellungsdatum : 1622 -

Datum angezeigt: 15. Dezember 1621

Maße: Höhe 394 cm - Breite 295 cm

Technik und andere Indikationen: Die Versöhnung der Königin und ihres Sohnes nach dem Tod von Constable Concini am 15. Dezember 1621 sagte einmal: das Interview von Marie de Medici und ihrem Sohn

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Christian Jean / Hervé Lewandowski Fotoagentur

Bildreferenz: 89-001810 / INV1810

Die Versöhnung der Königin und ihres Sohnes

© RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Christian Jean / Hervé Lewandowski

Erscheinungsdatum: Oktober 2017

Akademischer Inspektor Stellvertretender akademischer Direktor

Historischer Zusammenhang

Ein Rückblick auf die Jahre 1619-1621

Als Rubens 1622 den Auftrag erhielt, einen Zyklus von Gemälden in die westliche Galerie des brandneuen Luxemburger Palastes zu schmücken, der Marie de Medici Wenn sie in Paris gebaut wurden, ist von diesen Gemälden keine Rede, da die Inszenierung der Majestät der Königinmutter 1614 zur Zeit der Mehrheit von ihnen eingestellt werden soll Ludwig XIII. Die weniger glorreichen Episoden der Fortsetzung seines öffentlichen Lebens - die Ermordung seines Lieblings-Concini auf Befehl des Königs im Jahre 1617, der Hausarrest in Blois, die beiden Kriege "der Mutter und des Sohnes" in den folgenden Jahren folgen - werden dann in dem zwischen dem berühmten Antwerpener Maler und dem Gefolge von Marie de Médicis (Richelieu, damals Verwalter seines Hauses, Abt Maugis, Fabri de Pereisc) ausgehandelten Vorbereitungsprogramm zum Schweigen gebracht. Der 1625 vorgestellte vollständige Zyklus umfasst jedoch 24 Leinwände, darunter fünf für die Jahre 1619-1621. Es geht dann darum, auf der endgültigen Versöhnung zwischen der Königinmutter und ihrem Sohn Ludwig XIII. Zu bestehen, die zu Beginn des Jahres 1622 offiziell stattfand, genau zum Zeitpunkt der Bestellung bei Rubens.

Das dem rubenischen Zyklus zugewiesene Ziel besteht in der Tat darin, Königin Marie de Medici als sowohl florentinische Prinzessin (1575-1600) als auch als Königin von Frankreich, Ehefrau von Henri IV. (1600-1610), als auch als Königin von Frankreich gerecht zu werden Königin Regent Mutter von Louis XIII (1610-1614). Die zweite friert in einer allegorischen Darstellung ein, die von jeglichem Anspruch auf Realismus getrennt ist, die Versöhnung von Marie de Medici und ihrem Sohn im Januar 1622, und spiegelt damit die Belohnung wider, die der Königinmutter trotz der Schwierigkeiten, die sie durchgemacht hat, versprochen wird. im ersten Gemälde.

Bildanalyse

Von der schwarzen Königin zur weißen Königin, von der leidenden Königin zur triumphierenden Königin

Wie bei allen Gemälden des Zyklus ist Marie de Medici mit einer Ausnahme die Hauptfigur der bildlichen Erzählung. Im Entkomme aus der Burg von BloisSie ist in einem schwarzen Kleid und in einer Haltung der Resignation bemalt, die von einer Halskrause mit Helm, einer doppelten Inkarnation von Weisheit und Mut geschoben und von einer Gruppe bewaffneter Adliger begrüßt wird. Das Schloss von Blois, das auf einen einfachen Teil der Fassade rechts reduziert ist, dient als Kulisse für eine Nachtszene, deren einzige Lichter diejenigen sind, die die Fackeln auf die Hauttöne projizieren. Die nüchterne Würde der Königin steht im Gegensatz zu der ungeordneten Bewegung der anderen Charaktere, unter denen Nacht und Morgengrauen die Bühne dominieren und den Weg erleuchten, der zur Freiheit und zum Licht führt.

Das Dekor ändert sich radikal Die Versöhnung von Marie de Medici und ihrem Sohn. Diese Leinwand ist komplexer in der Komposition und verwendet mehr Allegorie und Mythologie, um die Versöhnung zwischen der Königinmutter und dem König zu erklären, die durch den Tod des Constable of Luynes im Dezember 1621 ermöglicht wurde. Louis XIII-Apollon begrüßt Marie de Medici-Träger des Caduceus. Im unteren rechten Bereich trifft eine schwer zu identifizierende Allegorie (Vorsehung? Mut? Gerechtigkeit?) Eine monströse Hydra, ein Symbol für die Zwietracht, die Luynes in das Herz der königlichen Familie eingeführt hat. Die beiden Figuren, die die Szene umrahmen, ergänzen sich, um ihnen zu sagen, wer Marie de Medici ist: eine Mutter, die für Liebe und mütterliche Nächstenliebe sorgt (Abbildung links), und eine Hüterin der Monarchie, deren Allegorie den Globus trägt und Das Ruder (Abbildung rechts) ist eine Darstellung, die Rubens in anderen Gemälden des Medici-Zyklus verwendet. Das Hell-Dunkel und der starke Gegensatz zwischen Gut und Böse verleihen der Szene einen manichäischen und heldenhaften Wert.

Rubens spielt ein subtiles Bildspiel mit Farben. Das schwarze Kleid der flüchtenden Königin ist das der Prüfungen, aber auch das der königlichen Leere; Auf diese Weise kann die Königin mit Legitimität aufgeladen werden, während sie sich darauf vorbereitet, die königliche Ordnung des Hausarrests im Château de Blois zu überschreiten. Die verwitwete Königin ist sowohl ein Opfer als auch ein Bild der durch den Tod geschädigten Souveränität. Die Königin kehrt zu einem weißen Kleid zurück, als sie sich mit ihrem Sohn versöhnt, in der gleichen Farbe, die sie trug Die Gefangennahme von Juliersim männlichsten Moment der dargestellten Machtausübung.

Interpretation

Ein Modell für Tugend und politische Ausdauer

Rubens malt eine Augustkönigin, die sich unter Ereignissen beugt, aber nicht nachgibt und die Früchte ihrer politischen Ausdauer erntet. Vorbehaltlich der Schicksalsschläge erscheint Marie de Médicis als Opfer, das in keiner Weise für den Aufstand gegen den König während der beiden Kriege "der Mutter und des Sohnes" (1619 und 1620) verantwortlich ist, in denen die Königinmutter dennoch animierte eine nobiliäre und militärische Fraktion gegen die Ausübung der Macht durch den König und seinen Favoriten, den Constable de Luynes (die Adligen, die sich zur Königin versammeln) Die Flucht von Blois sind eigentlich Rebellen). Vor allem die Verschwörung, die der Herzog von Epernon ausgebrütet hat, um der Königinmutter die Flucht aus der Burg von Blois zu ermöglichen, während der sich die Königin auf einer Strickleiter auf die Gräben der Burg eingelassen hätte, verwandelt sich durch Rubens in würdigem und unvermeidlichem Ausstieg aus der königlichen Gunst. Bezeichnenderweise sind die Jahre 1615-1619 Gegenstand absoluter Bildstille, während Marie de Médicis von 1614 bis 1617 als Ratsvorsitzende einen überwiegenden Platz an der Staatsoberhaupt einnahm Ludwig XIII. Unterstützt nicht länger die Halbfreiheit, die er genoss, und begeht keinen majestätischen Schlag, indem er Concini ermorden lässt.

Vom Schatten zum Licht wird die Geschichte wieder zu einem Heldenepos, an dem die Königin und ihr Sohn letztendlich teilnehmen. Modell der Annahme der Jungfrau, Die Versöhnung von Marie de Medici und ihrem Sohn (eine fast termingerechte Antwort auf den Ausdruck "Mutter-Sohn-Krieg") spricht vom Aufstieg der Königin in eine himmlische und göttliche Sphäre. Die Mutter Jesu, eine andere Maria, wird ikonografisch auf diese Leinwand gerufen, die den Erzählzyklus endgültig abschließt: Die Königin greift auf das göttliche und königliche Licht zu und lässt die Dämonen der Zwietracht und Verleumdung überwältigt - sie selbst aktiv angeheizt während der Jahre der Entfremdung von der Macht ... Es genießt eine Wiedergeburt und eine neue Weihe nach dem Tod von Henri IV. Der Zyklus legt in der Tat eine Parallele zwischen dem Aufstieg von Henri IV. Und dem von Marie de Medici fest, die auf diese Weise ewigen Ruhm erlangt, zumindest künstlerisch unter dem brillanten Pinsel des Antwerpener Meisters.

  • Medici (Marie de)
  • Ludwig XIII
  • Regentschaft
  • Allegorie

Literaturverzeichnis

Fanny COSANDEY, Die Königin von Frankreich. Symbol und MachtGallimard, Paris, 2000.

Id.: „Eine Königin von Frankreich vertreten. Marie de Medici und der Zyklus von Rubens im Luxemburger Palast “, in Clio. Frauen, Geschlecht, Geschichte [online], 19. - 2004, veröffentlicht am 27. November 2005, konsultiert am 30. September 2016. URL: http://clio.revues.org/645

Jean-François DUBOST, Marie de Medici. Die Königin enthüllte, Payot, Paris, 2009.

Marie-Anne LESCOURRET, Rubens, Flammarion, Paris, 1990.

Marie de Médicis, Regierung durch die Künste, Somogy Art Editions und Château de Blois, 2003 (Ausstellungskatalog).

Um diesen Artikel zu zitieren

Jean HUBAC, "Die Flucht vor Blois und die Versöhnung"

Glossar

  • Medici: Florentiner Familie von Bankiers, Sammlern und Beschützern der Künste. Ihre Mitglieder übernahmen im 15. Jahrhundert nach und nach die Macht in Florenz. Daraus entstanden zwei große Päpste der Renaissance: Leo X. (1475-1521) und Clemens VII. (1478-1534). Im 16. Jahrhundert veredelt, verbündete sich die Familie Medici zweimal mit Frankreich, indem sie ihm zwei Königinnen und Regenten schenkte: Catherine (1519-1589), Ehefrau von Henri II., Und Marie (1575-1642), Ehefrau von Henri IV .

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