Froment-Meurice und die historistische Mode

Froment-Meurice und die historistische Mode

  • Präsentation von Froment-Meurices Werken auf der Ausstellung von 1849.

    RICHEBOURG Ambroise (1830 - 1881)

  • Porträt des Silberschmieds François-Désiré Froment-Meurice (1802 - 1855).

    ANONYM

  • Toilette der Herzogin von Parma.

    FROMENT-MEURICE François-Désiré (1802 - 1855)

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Titel: Präsentation von Froment-Meurices Werken auf der Ausstellung von 1849.

Autor: RICHEBOURG Ambroise (1830 - 1881)

Schule : Romantik

Erstellungsdatum : 1855

Datum angezeigt: 1849

Maße: Höhe 198 - Breite 138

Technik und andere Indikationen: Eiweißdruck aus Kollodiumglasnegativ

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 98CE18143 / Pho1981-38-9

Präsentation von Froment-Meurices Werken auf der Ausstellung von 1849.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Porträt des Silberschmieds François-Désiré Froment-Meurice (1802 - 1855).

Autor: ANONYM (-)

Erstellungsdatum : 1855

Datum angezeigt: 1855

Maße: Höhe 106 - Breite 107

Technik und andere Indikationen: Fotografie

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 98CE18111 / Pho1981-38-1

Porträt des Silberschmieds François-Désiré Froment-Meurice (1802 - 1855).

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Toilette der Herzogin von Parma.

Autor: FROMENT-MEURICE François-Désiré (1802 - 1855)

Schule : Romantik

Erstellungsdatum : 1855

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 138 - Breite 188

Technik und andere Indikationen: Tisch, Spiegel, Krug und Becken, Paar Kandelaber, Paar Kisten. Niello Silber, graviertes Eisen, Granat, Emaille auf Kupfer gemalt

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Bildreferenz: 14-506742 / OAO 530 bis OAO 535 1-2

Toilette der Herzogin von Parma.

© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Erscheinungsdatum: März 2016

Historischer Zusammenhang

Der Froment-Meurice-Stand auf der Ausstellung von 1849

Das Ausmaß und der Eklektizismus, die die letzte Ausstellung französischer Industrieprodukte kennzeichneten, kündigten die Vitalität und den Erfolg der darauf folgenden Weltausstellungen an.

Das Shooting des Standes des renommiertesten Pariser Goldschmieds durch Richebourg, offizieller Fotograf des Ministeriums für Bildende Kunst und Stadt, zeugt von der Vielfalt der Kreationen, Stile und Kunden von Froment-Meurice sowie der kritische Situation der Luxuskunst nach 1848.

Bildanalyse

Froment-Meurice und Eklektizismus

Das anonyme fotografische Porträt von François-Désiré Froment-Meurice zeigt den berühmten Silberschmied, der in drei Vierteln sitzt, die Arme verschränkt und den Blick hinter kleinen Gläsern gesichert. Er entspricht kaum dem Bild, das er zum Zeitpunkt von hatte Sein Tod im Jahr 1855. Seine „unendliche Güte“ wurde gelobt, seine Begeisterung für die Arbeit, die ihn zum Sterben berechtigt hätte, sicherlich „reich und geehrt“, aber nach einer verdienten Pause. Schließlich haben wir besonders die besondere Aufmerksamkeit bemerkt, die er seinen Mitarbeitern entgegenbrachte, die ihm "grenzenlose Zuneigung" zeigten. Es ist mehr das Porträt eines paternalistischen Unternehmers als das des Künstlers, der das Werk des französischen romantischen Goldschmieds geschaffen hat.

Die ausgewählten Werke, ob religiös oder bürgerlich, werden auf Ebenen ohne große Ordnung oder Hierarchie präsentiert und leihen ihre Stile und Formen aus verschiedenen Epochen der Geschichte.

Der Hauptraum, insbesondere der Herzog von Luynes, steht im Zentrum der Ausstellung. Es repräsentiert Bacchus, Ceres und Venus auf einem Globus und entlehnt seine Komposition der Renaissance-Skulptur. Aufgrund seiner Größe und Technik (eine Figur in der Runde vollständig in geprägtem Silber) wurde es einstimmig als Hauptstück anerkannt.

Die Schmuckschatulle und der Krug der Toilette, die für die Hochzeit des Herzogs von Parma mit der Enkelin Karls X. geschaffen wurden, sind vom Mittelalter, der Renaissance und dem Osten inspirierte Stücke. Dieses Set, das zur Ehre der Bourbonen und der traditionellen Werte, deren Garanten sie sind, hergestellt wurde und von französischen legitimistischen Frauen unter der Julimonarchie in Auftrag gegeben wurde, war ein erstaunliches Propagandawerk sowie eine technische Leistung (Erneuerung der Emaille- und Emaille-Arbeit) Niello, reichlich Stahl ...).

Basierend auf einem Modell, das den Schatullen der Herzogin von Parma sehr ähnlich war, sollten diese beiden Reliquien, die für die Kirche der Magdalena bestimmt waren, zum bestmöglichen Preis die Pracht der Materialien mit der neoklassischen Strenge des Gebäudes verbinden. Sie repräsentieren den Heiligen Vincent de Paul, umgeben von Kindern und der reuigen Heiligen Maria Magdalena.

Diese silberne Monstranz und ihre Ausstellung in Kupfer, die ebenfalls für die Kirche der Madeleine geschaffen wurden, sind Werke, die sowohl im "strahlenden" Design der Ornamente als auch in den Details der Figuren vom neugotischen Geschmack geprägt sind. Die monumentale Ausstellung besteht einfach aus Kupfer und ist so konzipiert, dass sie leicht zerlegt werden kann, um ihre Verwendung zu erleichtern.

Dieser "Pferdeschild" ist mit drei geprägten silbernen Reliefs verziert. Es wurde vom Fürstenpräsidenten dem Sieger der Chantilly-Rennen 1849 angeboten.

Interpretation

Ein unvergleichlicher Erfolg

Die anderen vorgestellten Werke (Kaminset, Tischservice, Schmuck usw.) sind im Stil der deutschen Gotik oder im Stil Ludwigs XIV. Und Ludwigs XV. Es gibt auch kleine Abzeichenobjekte, die für Papst Pius IX. (Ein goldenes Tintenfass) oder den Grafen von Paris (eine silberne und schmiedeeiserne Schachtel) geschaffen wurden.

Die Klientel von Froment-Meurice, bekannt als "der Cellini seiner Zeit", erscheint daher äußerst vielfältig, was von den guten Beziehungen zu den verschiedenen politischen Parteien zeugt, die sich Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa widersetzten.e Jahrhundert. Sein Erfolg ist hauptsächlich auf das immer noch unerreichte Know-how zurückzuführen, das er in seinen Kreationen unter Beweis gestellt hat.

Der Goldschmied zögerte jedoch nicht, einfachere und kostengünstigere Gegenstände herzustellen, die den Lebensunterhalt seines Hauses und seiner Arbeiter so sicherstellten, wie er selbst schreibt, "um Kunstgegenstände auf diese Weise zu platzieren." und in jedermanns Reichweite schmecken und sie mit allen Mitteln bekannt machen. “

  • Dekorative Kunst
  • Weltausstellungen
  • Möbel
  • Romantik
  • Napoleon III Stil

Literaturverzeichnis

François-Désiré FROMENT-MEURICE, Goldschmied, Schmuck, Schmuck. Froment-Meurice… zu MM. Mitglieder der Jury für die Ausstellung 1849, Paris, Plon, s. d.

KOLLEKTIV, Ein goldenes Zeitalter der dekorativen Künste, 1814-1848, Ausstellungskatalog, Paris, RMN, 1991.

Um diesen Artikel zu zitieren

Nicolas COURTIN, "Froment-Meurice und die historistische Mode"


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