Franz Liszt am Klavier: der Beethoven-Kult

Franz Liszt am Klavier: der Beethoven-Kult

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Titel: Franz Liszt am Klavier.

Autor: DANHAUSER Josef (1805 - 1845)

Erstellungsdatum : 1840

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 119 - Breite 167

Technik und andere Indikationen: Öl auf Holz

Lagerort: Website der Nationalgalerie

Kontakt Copyright: © BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - Jürgen Liepesite Web

Bildreferenz: 04-500015 / F.V.42

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - Jürgen Liepe

Erscheinungsdatum: April 2012

CNRS-Forschungszentrum für Kunst- und Sprachforschung

Historischer Zusammenhang

Danhauser und Liszt 1838

1840 erhielt der österreichische Maler Josef Danhauser (1805-1845) vom großen Wiener Klavierbauer Conrad Graf den Auftrag, ein Porträt des Pianisten und Komponisten Franz Liszt (1811-1886) zu malen, den Graf 1838 in Wien kennenlernte und dem er begegnete Er stellte mehrere Instrumente zur Verfügung. Zu dieser Zeit war Liszt ein internationaler Star: Als Wunderkind lebte er von 1823 bis 1835 in Paris, bevor er Frankreich mit seiner Geliebten, der Gräfin Marie d´Agoult, verließ, um die Schweiz und Italien zu erreichen. Er unterbrach jedoch seine Reisen, um 1837 Konzerte in Paris und 1838 in Wien zu geben, wo er die Begeisterung der Zuhörer weckte.

Danhauser ist wie die meisten seiner Zeitgenossen von dem kraftvollen und virtuosen Spiel von Liszt während seiner Wiener Konzerte geprägt und stellt sich vor, nicht nur den Pianisten vor seinem Instrument zu repräsentieren, sondern eine ideale Gesellschaft, die Musiker und Schriftsteller in einer intellektuellen Gemeinschaft zusammenbringt spirituell geschaffen durch die Musik von Beethoven, die Liszt mit Ehrfurcht interpretiert. Danhausers Gemälde ist also voller Symbole und Anspielungen, die alle darauf abzielen, ein idealisiertes Bild romantischer Künstler zu liefern, das von der romantischsten aller Künste vereint wird: der Musik.

Bildanalyse

Die Gemeinschaft der Künstler in der Musik

Die Szene, die im wirklichen Leben vielleicht nie passiert ist, spielt vermutlich in Liszts Pariser Wohnung. Wie jeder romantische Salon ist auch der des Komponisten durch eine Ansammlung heterogener Objekte gekennzeichnet, die seinen Geschmack für den Osten (die Wasserpfeife in der linken Ecke des Gemäldes) und für das Mittelalter (Statue von Jeanne d'Arc links) bezeugen der Kamin), für die Poesie von Lord Byron (Porträt im Hintergrund über Rossini)… Beachten Sie auch die Unordnung der Trennwände, die beiläufig auf dem Klavier platziert sind, in einem verwirrten Haufen, der eine Form der Erhebung hervorrufen kann .
Im Zentrum des Gemäldes steht der Pianist: Er ist der "Magus", der die Betrachtung des Publikums vor Beethoven anregt. Die Partitur auf dem Klavierständer (ein Graf-Instrument) ist mit "Marcia funebre sulla morte d'un Eroe" von Beethoven "oder dem Stück (dritter Satz des Klaviersonate Nr. 12 opus 26) bei seiner Beerdigung im Jahr 1827 aufgeführt. Das Stück ist offensichtlich aufgrund seines symbolischen Inhalts ausgewählt: Der tote Held, der bei diesem Trauermarsch gefeiert wird, ist Beethoven selbst, dessen Büste Liszt und seine Zuhörer dominiert. Es findet ein Austausch zwischen dem Pianisten und der Skulptur statt, wobei Liszt nicht auf die Partitur schaut, sondern in die leeren Augen des berühmten Komponisten schaut. Liszt würdigt Beethoven, den er zutiefst bewunderte und von dem er einer der größten Künstler war: Ab 1835 hatte er insbesondere Konzerte mit Werken Beethovens in ganz Europa organisiert. Abschließend sei angemerkt, dass der Maler, um Beethovens Filiation mit den jungen romantischen Künstlern vorzuschlagen, die Büste des Komponisten vor ein offenes Fenster stellte, das einen stürmischen Himmel offenbart (Anspielung auf die Pastorale Symphonie ?) und eine Aurora, Symbol der neuen Musik, die Liszt nach Beethoven in seinen Konzerten und eigenen Kompositionen zu fördern versucht.
Das Publikum erlebt diesen idealen Dialog, der durch die Musik ermöglicht wird, voll und ganz: Die beiden Frauen George Sand und Marie d'Agoult drücken durch ihre trägen Posen die Freude aus, in die die Kunst von Franz Liszt sie stürzt. George Sand von vorne, dessen Kleidung denen von Liszt ähnelt, scheint von der Musik besonders berührt zu sein. Marie d´Agoult, die von hinten den Pianisten ansieht, ihren Kopf träge auf das Instrument legt, kommuniziert sichtbar mit ihm in intensiver Leidenschaft. Danhauser erinnert damit an die tiefgreifende Wirkung, die Liszts Spiel auf Frauen hatte: Die intensiven und warmen Farben, die mit ihnen verbunden sind (Sands roter Mantel, Marie d´Agoults brauner Schal), sind wie bildliche Äquivalente ihrer Emotionen.

Die männlichen Charaktere scheinen ebenfalls sensibel für die Musik zu sein, aber in geringerem Maße: Rechts von George Sand - der ihn anscheinend dazu gebracht hat, das Buch zu schließen, das er auf den Knien hat - stürzt sich der Schriftsteller Alexandre Dumas in eine Halbdunkelheit im Kontrast zu dem Licht, das auf das Gesicht seines Nachbarn trifft. Auf der anderen Seite ist Victor Hugo, Dichter, Schriftsteller und Dramatiker, besser informiert, als wollte er seine Überlegenheit unterstreichen. Er verlässt sich auf die Rückenlehnen von Sand und Dumas 'Sesseln: Der Schöpfer des romantischen Dramas überragt die beiden anderen Schriftsteller seiner hohen Statur; Das Rot seines Schals ist vielleicht eine Anspielung auf die schillernde Farbe der Weste, die Théophile Gautier bei der Premiere von trugHernani 1830 folgte eine Aufführung, gefolgt von einem Kampf zwischen Anhängern einer dramatischen Renovierung und den Konservativen.
Links von Hugo sind die beiden bekanntesten italienischen Musiker der Zeit: der Opernkomponist Rossini und der virtuose Geiger Paganini. Der rötliche Rossini hält seinen Landsmann an der Schulter, eine hungernde und verstörende Gestalt, die wie Liszt als Wunderkind mit teuflischen Fähigkeiten galt. Paganini ist vertreten, weil er auch Liszt tief beeindruckt hatte, der ihn 1832 in einem Pariser Konzert gehört hatte: Er hatte beschlossen, mit dem Geiger zu konkurrieren, indem er eine neue pianistische Technik erfand, "transzendent".

Hinter Rossini befindet sich ein Porträt von Lord Byron, einem angesehenen englischen romantischen Dichter.

Interpretation

Eine ideale Vision romantischer Kunst

Josef Danhausers Gemälde illustriert mehrere wesentliche Themen der Romantik. Zunächst schlägt Danhauser die europäische Dimension dieser Strömung vor: Byron, Hugo, Beethoven, Paganini, Liszt sind unterschiedlicher Nationalität, aber alle verblassen im Musikkult. Insbesondere Liszt ist der repräsentativste dieser Künstler, der für andere europäische Kulturen offen ist: Von Budapest bis Paris, von Weimar bis Rom ist seine Existenz eine Folge von Schaffensperioden, die mit verschiedenen Orten verbunden sind. Auf der anderen Seite erinnert Danhausers Werk an die Synthese aller Künste, ein Thema, das Künstlern des 19. Jahrhunderts am Herzen liegt.e Jahrhundert: Durch Malerei zeigt er, dass Musik und Literatur im Kult des romantischen Genies schlechthin Beethoven zusammenkommen. Er ist es, der hier als wahrer Inspirator der romantischen Kunst auftritt: Liszt, Berlioz, Wagner, Schumann, Hugo selbst werden nicht aufhören, sie zu verkünden.

  • Beethoven (Ludwig van)
  • Liszt (Franz)
  • Romantik
  • Konzert
  • Musik-
  • Dumas (Alexandre)
  • Hugo (Victor)
  • Byron (Herr)

Literaturverzeichnis

STRICKER Remy, Liszt. Von der Dunkelheit zum Ruhm, Gallimard, 1992 BUCH Esteban, Beethovens Neunte Symphonie: Eine politische Geschichte, Gallimard, 1999.

Um diesen Artikel zu zitieren

Christophe CORBIER, "Franz Liszt am Klavier: der Beethoven-Kult"


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