Franz Liszt, von Ruhm zu Dunkelheit

Franz Liszt, von Ruhm zu Dunkelheit

  • Porträt von Franz Liszt.

    LEHMANN Henri (1814 - 1882)

  • Im Konzertsaal.

    ANONYM

  • Franz Liszt.

    HANFSTAENGL Franz Seraph (1804 - 1877)

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Titel: Porträt von Franz Liszt.

Autor: LEHMANN Henri (1814 - 1882)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 113 - Breite 86

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Lagerort: Website des Carnavalet Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Bildreferenz: 00-015028 / S. 1683

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

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Titel: Im Konzertsaal.

Autor: ANONYM (-)

Erstellungsdatum : 1847

Datum angezeigt: 1842

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Handkolorierte LithographieFranz Liszt an der "Singakademie" in Berlin 1842 Originaltitel: Im Concertsaale

Lagerort: Website des Bildarchiv Preußischen Kulturbesitzes (Berlin)

Kontakt Copyright: © BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - BPK-Bild

Bildreferenz: 10-528259

Im Konzertsaal.

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - BPK-Bild

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - Bild BSB

Erscheinungsdatum: April 2012

CNRS-Forschungszentrum für Kunst- und Sprachforschung

Historischer Zusammenhang

Wunderkind und Entsagung

Der herausragende Pianist und innovative Komponist Franz Liszt (1811-1886) war einer der größten Musiker des XIXe Jahrhundert. Er blieb von 1823 bis 1835 in Paris und erlangte in der französischen Hauptstadt internationalen Ruhm als Pianist "transzendenter" Virtuosität. Er verliebt sich in die Gräfin Marie d´Agoult, Freundin von George Sand.

Von 1835 bis 1847 tourte Liszt durch Europa und trat in Konzerten auf, die ihm Ruhm, Geld und die Bewunderung des weiblichen Publikums einbrachten: Von Berlin bis Konstantinopel, von Moskau bis Paris begeisterte er sich währenddessen Aufführungen, die die Zuschauer faszinieren. Aber ab 1847 gab er seine Karriere als Klaviervirtuose auf und ließ sich in Weimar nieder, als er sich entschied, nicht mehr als "öffentlicher Entertainer" zu gelten. Er fühlte sich zunehmend zum Katholizismus hingezogen, erhielt 1865 kleinere Aufträge und wurde "Abbé Liszt". Als Klavierlehrer an der Budapester Musikakademie komponierte er viele religiöse Stücke und brach mehr oder weniger deutlich mit seinem früheren Leben: Weit entfernt von den Fähigkeiten des Virtuosen schrieb er zunehmend reduzierte und strenge Werke. Er starb 1886 in Bayreuth, drei Jahre nach seinem Schwiegersohn und Freund Richard Wagner.

Jedes dieser Bilder zeugt eloquent von einer der drei großen Lebensphasen von Liszt: dem Pianisten, der die Pariser fasziniert, dem Virtuosen, der das europäische Publikum in Brand setzt, dem asketischen Musiker der letzten Jahre.

Bildanalyse

Eine ästhetische und spirituelle Entwicklung

Während der Italienreise von Liszt und Marie d´Agoult im Jahr 1839 trafen sie in Rom den in Deutschland geborenen französischen Maler Henri Lehmann (1814-1882), der sich mit ihnen anfreundete. Dieses Porträt von Liszt zeigt die Bewunderung des Malers für den Pianisten und den Einfluss seines Meisters Ingres. Als geschätzter Porträtmaler seiner Zeit wollte Lehmann den von Liszt ausgehenden Magnetismus ausdrücken. In einem schwarzen Gehrock nahm Liszt eine klassische Dreiviertel-Pose in einem Innenraum ein, in dem nichts, weder Klavier noch Noten, Musik hervorruft. Der Maler spielte mit den Auswirkungen von Helldunkel und richtete das Licht auf die linke Hand - mit unverhältnismäßig langen Fingern - des Pianisten und insbesondere auf sein Gesicht: Liszt fixiert den Betrachter mit einem tiefen Blick, mit einem undurchdringlichen Ausdruck und scheint schau ihn an. Lehmann macht Liszt somit zu einem doppelten Wesen in der rein romantischen Tradition: Zwischen Schatten und Licht, zwischen öffentlicher Bewunderung und Lust auf Einsamkeit, zwischen Paris und Rom, zwischen teuflischer Virtuosität und mystischen Bestrebungen können mehrere Interpretationen vorgeschlagen werden, auf die Bezug genommen wird auf die komplexe Persönlichkeit des Musikers.

Der anonyme Druck mit dem Titel "Im Konzertsaal" (1847) hat einen ganz anderen Geist: 1842 gerieten die Berliner laut dem Dichter Henri Heine in eine wahre "Lisztomania". Dieser Druck erinnert daran, dass Liszt ein internationaler Star war, der von einem überwiegend weiblichen Publikum verehrt wurde, das mit seinem Applaus und seinen Blumensträußen auf sich aufmerksam machen möchte: Théophile Gautier sprach in Paris auch von den „Kamelienüberflutungen“ und von der „Bombardierung von Blumensträußen“. »Auf Liszt zu, der seinerseits sardonisch von seinem Klavier aus lächelte. Der Autor des Drucks bestätigt dies auch im Nachhinein des Karikaturisten, der diese jungen Damen ironischerweise skizziert, ohne Zweifel mehr verwirrt über die Bewunderung für den Pianisten als verführt von der Musik, die er spielt. Dies liegt an Liszts Anwesenheit am Klavier: Er wird hier in Aktion gezeigt, gekleidet in seinen schwarzen Gehrock, seine langen Hände winken über der Tastatur. Der Designer vergrößert die Theateraufführung des Pianisten, die in fast allen Berichten seiner Konzerte erwähnt wird: Grimassen, Mimikry, Hände, die sich bis zum Kopf erheben, so viele Merkmale, die seit seinen Anfängen in Paris kritisiert wurden. Aber dieser Druck zeigt auch, dass Liszt, wie er selbst befürchtet hatte, ein Entertainer wurde: Wir beobachten ihn durch ein Fernglas, wir drücken uns am Fuße der Plattform, wir werfen Kränze auf ihn, wir applaudieren ihm, aber was ist mit der Musik?

Daher der Bruch mit dieser Karriere im Jahr 1847 und Liszts neue Ausrichtung auf ein gesammelteres Leben, weit entfernt von den Exzessen des Virtuosen. Auffällig ist der Kontrast zum letzten Bild, das eine Synthese aus Lehmanns Porträt und dem Druck von 1847 bildet. Dieses Foto stammt wahrscheinlich aus dem Jahr 1869 und ist das Werk des Münchner Fotografen Franz Hanfstaengel (1804-1877). Von Berlin bis München hat sich im Leben des Musikers alles verändert: Der Virtuose ist Abbé Liszt gewichen. Wenn er immer noch seinen schwarzen Gehrock trägt, ist er jetzt allein in einem dunklen Raum, sitzt vor einem einfachen Klavier und versucht nicht mehr, ein Publikum zu beeindrucken. Das dämonische Lächeln ist verschwunden, und es ist ein in sich zurückgezogener religiöser Mann, der ruhig und meditativ die vor ihm liegende Partitur spielt. Die Nüchternheit der Inszenierung spiegelt die Sparmaßnahmen wider, die der ungarische Musiker heute in seinem Leben und in seinen Werken bevorzugt.

Interpretation

Romantik und Musik

Liszt war einer der ersten internationalen Stars, der Proteste gegen Massenhysterie auslöste. Seine Aura war außergewöhnlich: Ein böser Charakter, von dem Gautier glaubte, dass er aus einer Hoffmann-Geschichte stammte, wurde zu seiner Zeit allgemein gefeiert. Prinzessin Belgiojoso, eine große Bewundererin von Liszt und Freundin von Marie d'Agoult, Chopin und George Sand, fasste den außergewöhnlichen Status der ungarischen Pianistin am Ende eines berühmten pianistischen Duells zusammen, das sie 1837 zwischen Liszt organisiert hatte und Thalberg: „Thalberg ist der weltweit führende Pianist, Liszt der einzige. Dies macht den Verzicht auf Ruhm ab 1847 noch bemerkenswerter. Damit ist Liszt ein guter Vertreter der Ideale der romantischen Generation, weil er ein Mann war, der ständig zwischen weltlichem Leben und Leben hin und her gerissen war mystische Bestrebungen, zwischen der Liebe, die Frauen zu ihm hatten, und den himmlischen Visionen, die er in der Poetische und religiöse Harmonien.

  • Virtuose
  • Wagner (Richard)
  • Liszt (Franz)

Literaturverzeichnis

STRICKER Rémy, Liszt. Von der Dunkelheit zum Ruhm, Gallimard, 1992. GUT Serge, "Franz Liszt", Musikwörterbuch in Frankreich im 19. Jahrhundert, Fayard, 2003. REYNAUD Cécile, Liszt und der romantische Virtuose, Champion, 2006.

Um diesen Artikel zu zitieren

Christophe CORBIER, "Franz Liszt, von Ruhm zu Dunkelheit"


Video: Liszt - Dessauers Lieder, S485 Tryon