Francis I.äh, König von Frankreich

Francis I.<sup>äh</sup>, König von Frankreich

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Titel: Francis I.äh, König von Frankreich.

Autor: CLOUET Jean (1480 - 1540)

Erstellungsdatum : zwischen 1525 und 1527

Datum angezeigt: zwischen 1525 und 1527

Maße: Höhe 96 cm - Breite 74 cm

Technik und andere Indikationen: Öl auf Holz

Lagerort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © RMN - Grand Palais (Louvre-Museum) / Hervé Lewandowski

Bildreferenz: 96-007328 / Inv. 3256

Francis I.äh, König von Frankreich.

© RMN - Grand Palais (Louvre-Museum) / Hervé Lewandowski

Erscheinungsdatum: April 2015

Universitätsprofessor für Geschichte und Zivilisationen (Geschichte der modernen Welten, Geschichte der zeitgenössischen Welt, Kunst, Musik)

Historischer Zusammenhang

Dieses Gemälde zeigt Franz I.äh wurde berühmt, weil er eine Art offizielles Porträt des Königs aufstellte, das Drucke, Gravuren und Lehrbücher übernahmen. Im Château de Fontainebleau untergebracht, im 18. Jahrhundert gelagerte Jahrhundert in den Geschäften der Superintendanz des Königs, dann zwischen 1837 und 1848 im Salle des Rois des Historischen Museums von Versailles ausgestellt, zog es in den Louvre, wo es noch heute steht.

Diese Rückverfolgbarkeit und das bildliche Vermögen stehen im Gegensatz zu dem langen Zögern der Kunsthistoriker hinsichtlich ihrer Zuschreibung. Da das Gemälde als dominant angesehen wird, kann es großen Porträtmalern wie Hans Holbein und Joos Van Cleve zugeschrieben werden.

Schließlich wurde ein Konsens um Jean Clouet oder Janet Clavet aus Hennegau hergestellt. Er mag für Ludwig XII. Gearbeitet haben, erscheint aber erst 1516 und bis 1536 als Garderobendiener in den königlichen Berichten. Zusätzlich zu diesen Renten gibt es Zahlungen für "lebende Verletzungen und Bildnisse". Er heiratete die Tochter eines Goldschmieds in Tours, bevor er in Paris lebte, wo er um 1540 starb, ohne jemals einen Brief der Natürlichkeit vom König erhalten zu haben, aber einen Sohn, François Clouet, der ebenfalls ein großer Porträtmaler des französischen Hofes war, zurückließ. .

Bildanalyse

Dieses Porträt zeigt keine der Attribute der Lizenzgebühren. Kein Krönungsmantel, keine Krone, keine Hand der Gerechtigkeit, kein Globus. Zwar wird der Kopf des Königs von zwei Lilie-Kronen eingerahmt, die jedoch nicht wie die Königskrone geschlossen sind.

Die einzigen Symbole auf der Leinwand sind der verzierte Griff eines Schwertes, die Halskette aus Perlen, Goldschmiedearbeiten und ein gemeißeltes Goldmedaillon, das den Erzengel Michael darstellt, den Schutzpatron des Ritterordens, der ihn trägt ihr Name. Dieser Orden, der einige hohe Diener der Krone belohnt und umfasst, wurde 1469 von Ludwig XI. Gegründet, um mit dem Orden des Goldenen Vlieses zu konkurrieren.

Der hier lackierte Kragen entspricht jedoch nicht dem neuen Modell von François, bei dem die Muscheln mit einer Doppelschnur abgewechselt werden. Diese Änderung führte zu zwei Hypothesen: Die Schnur würde entweder die der Franziskaner oder die des Hauses Savoyen hervorrufen, aus dem Louise von Savoyen, die Mutter des Königs, stammte. Dieses Emblem ist jedoch auf dem Kleidungsstück durch einen Doppelschnallenknoten vorhanden, der eine Acht am oberen Rand des Kleidungsstücks darstellt. Aber insgesamt ist Heraldik selten und das königliche Emblem, der Salamander, fehlt.

Derjenige, der das Gemälde betrachtet, ist vor allem vom reichen Mantel und dem Gesicht des Königs beeindruckt. Dieser wird nicht wie andere Kriegskönige, insbesondere germanische, in Rüstungen gezeigt; Seine zeremonielle Kleidung zeichnet sich durch die Pracht aus, die es dem Künstler ermöglicht, all seine Virtuosität bei der Wiedergabe der Seidenfalten, der Zartheit der Stickerei, zu demonstrieren. Unter dem Seidensamt-Doublet wechseln sich schwarze und weiße Bänder ab, die mit einer mit Goldfäden bestickten Verflechtung verziert sind. Die Schlitze in den Ärmeln geben einen Einblick in das dünne Leinenhemd, das der König trägt, mit sehr reich verziertem Kragen und Manschettenkanten.

Die Chamarre, ein Mantel mit Puffärmeln aus weißem Satin, eingefasst mit einem Streifen aus schwarzem Samt, der mit goldenem Laub bestickt ist, verstärkt die Pracht des Kleidungsstücks. Es gibt keine Beweise dafür, dass dieses Outfit vom Souverän getragen wurde, auch wenn die königlichen Berichte den Kauf von Samt und Seidentaft belegen. Schwarz, Gelb und Weiß (oder gebräunt) waren nicht genau die persönlichen Farben des Monarchen, der neben Gelb und Weiß Rot gewählt hatte. Hat Schwarz nach seiner Witwerschaft 1524 Scharlach ersetzt? Jedenfalls heiratete er 1526 erneut.

Das leicht verzerrte Gesicht des Königs hindert den Souverän nicht daran, den Betrachter mit einem prüfenden Blick zu fixieren. Er lächelt nicht, trägt einen Bartkragen und einen Schnurrbart. Der Bart, ein Modemerkmal des italienischen Hofes seit Ende der 1510er Jahre, hat sich vor europäischen Gerichten verbreitet. In Frankreich verbot das Gesetz ab 1525 mehrmals den Einwohnern, es zu tragen, es sei denn, sie waren Soldaten oder Höflinge. Der Bart ist ein Symbol für Gesundheit, Männlichkeit, Überlegenheit und Autorität. Schließlich bezieht sich die ovale Form des Gesichts auf den zeitgenössischen Kanon männlicher Schönheit. Das Gesicht von Franz I.äh verkörpert daher eine ernsthafte und wohlwollende Majestät.

Interpretation

Dieses Gemälde, das Historikern zwischen 1525 und 1527 zufolge entstanden ist, ist das erste große monumentale Porträt des Königs, das bis dahin nur in Medaillons oder kleinen Illuminationen abgebildet war. Es hat das Königreich nie verlassen und wurde daher nicht dazu gebracht, eine Ehe des Souveräns zu fördern. Seine Verwendung soll die königliche Autorität stärken, die dann durch die Niederlage von Pavia, die Gefangenschaft des Königs und die Unterzeichnung des unehrenhaften Vertrags von Madrid geschwächt wird.

Clouet malt weder einen Kriegerhelden noch einen Ritterkönig, weil die Kriege in Italien nicht unbedingt eine gute Publizität haben. Letzterer beschuldigt François I.äh dafür, dass er sein Königreich verlassen, Invasionen ausgesetzt und mit Steuern belastet hat. Darüber hinaus wirft ihm Karl V. vor, er sei kein Ritter, weil er seinen Eid zur Umsetzung des Vertrags von Madrid nicht erfüllt habe.

Der König nimmt mit diesem Gemälde die Gewohnheit eines versierten Höflings an. Dieses menschliche Ideal wird dann von Baldassare Castiglione, Nuntius in Spanien, theoretisiert, während der König dort gefangen gehalten wird: Das Buch des Höflings erschien im Jahre 1528.

Nach dem katastrophalen italienischen Feldzug in Pavia, nach dem Verrat am Constable of Bourbon, nach den Vorwürfen gegen den Adel, ihren König auf dem Schlachtfeld verlassen zu haben, Franz I.äh beabsichtigt, sich über das Gerichtssystem wieder mit seinem Adel zu verbinden. 1528 beschloss er, Paris zu seinem Hauptwohnsitz zu machen und begann mit dem Bau des Louvre als Ersatz für die alte Festung. Ein Liebling des Königs, Claude de Guise, der erste Herzog von Guise, wird von Clouet in einem Porträt gezeigt, das jetzt im Pitti-Palast in Florenz aufbewahrt wird und an das königliche Porträt erinnert. Höflinge müssen den ersten und perfektesten von ihnen imitieren.

Dieses Büstenporträt bleibt aber auch ein Porträt des Staates, das das kanonische Modell Karls VII. Von Jean Fouquet aufgreift. Clouet eignet sich die Idee einer leicht voreingenommenen Büste an, die unterhalb der Taille geschnitten ist und deren Hände auf einer drapierten Kante ruhen. Aber er fügt das Schwert hinzu, einen diskreten Hinweis auf den Ritterkönig, und den roten Damast (Wandteppich), der in vielen Kulissen fürstlicher Porträts Nordeuropas abgebildet ist. Königliche Majestät beruht nicht auf äußeren Symbolen, sondern auf idealisierten persönlichen Eigenschaften. Die Souveränität verkörpert und manifestiert sich in den Betten der Gerechtigkeit von 1527, die zum Ausdruck absoluter Macht werden.

Um mehr über das Porträt von François I zu erfahrenäh von Jean Clouet, gehen Sie auf die Website Panorama der Kunst

  • Gerichtsleben
  • monarchisches Gericht
  • Francis I.
  • offizielles Porträt

Literaturverzeichnis

BURKE Peter, Das Schicksal des Höflings: Die europäische Rezeption von Castigliones Cortegiano, Universitätspark, Pennsylvania State University Press, Slg. "Die Penn State Series in der Geschichte des Buches", 1996. JOLLET Étienne, Jean und François Clouet, Paris, Lagune, 1997. KNECHT Robert J., Ein Renaissance-Prinz: Franz I. und sein Königreich, Paris, Fayard, umg. "Chronicles", 1998. LE GALL Jean-Marie, Ein männliches Ideal? Bärte und Schnurrbärte (15.-18. Jahrhundert), Paris, Payot, umg. "Geschichte", 2011.LE GALL Jean-Marie, Die verlorene Ehre von Franz I .: Pavia, 1525, Paris, Payot, umg. "Historische Bibliothek", 2015. MELLEN Peter, Jean Clouet: Werkverzeichnis von Zeichnungen, Miniaturen und Gemälden, Paris, Flammarion, 1971 SCAILLIÉREZ Cécile, François I von Clouet, Katze. exp. (Paris, 1996), Paris, Réunion des Musées Nationaux, Slg. "Die Akten der Abteilung für Malerei" (Nr. 50) / "Die Akten des Louvre-Museums", 1996.

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Jean-Marie LE GALL, „François I.äh, König von Frankreich "


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