Frankreich bietet Amerika Freiheit

<em>Frankreich bietet Amerika Freiheit</em>

Frankreich bietet Amerika Freiheit

© RMN - Großes Palais (Château de Blérancourt) / Daniel Arnaudet

Erscheinungsdatum: September 2014

Historischer Zusammenhang

Jean Suau ist ein etwas vergessener Historienmaler, geboren 1755 und gestorben 1841. Jean Suau war nacheinander Mitglied und Professor der Akademie für Malerei, Skulptur und Architektur von Toulouse, Professor an der Special School of Fine Arts aus derselben Stadt, Professor an der Zentralschule von Haute-Garonne und leitete die Klassen der Antike, des lebenden Modells und der künstlerischen Anatomie.

Er hatte als Schüler Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), der dann wie sein eigener Sohn die berühmte Pariser Werkstatt von Jacques-Louis David (1748-1825) besuchte.

1784 gewann der Maler den Wettbewerb der Royal Academy of Toulouse mit Malerei Frankreich bietet Amerika Freiheit. Zwischen 1779 und 1801 sind in den Salons in Paris mehr als dreißig Werke (Skulpturen, Stiche, Gemälde) ausgestellt, die sich direkt mit amerikanischen Ereignissen befassen.

Bildanalyse

In der Mitte des Gemäldes trägt Frankreich einen Brustpanzer und einen blauen Mantel mit goldenen Lilien. Sie hält die Freiheit an der Hand, die sie Amerika anbietet. Letzterer, vertreten durch einen Indianer mit gefiedertem Kopfschmuck, beeilt sich, sie auf seinem Boot zu empfangen. Die Freiheit hält in ihrer rechten Hand das Zepter, Symbol der Souveränität, und in ihrer linken Hand die phrygische Kappe, Ikone der Freiheit.

Auf Frankreich folgen die Allegorien des Sieges, geflügelt und mit einem Lorbeerkranz, des Friedens, kniend und mit einem Blumenkranz, der Fülle, mit einem Blumenstrauß und Weizenähren und of Commerce, zeigt eine Karte und einen Kompass. Über ihnen, in einem wolkigen Himmel, kündigt Fame das Ereignis mit seiner Trompete an.

Auf der linken Seite des Tisches sind verschiedene Nationen damit beschäftigt, Waren anzuhäufen und zu bewegen, was den wiederauflebenden wirtschaftlichen und wirtschaftlichen Wohlstand bestätigt.

Ganz rechts im Bild ist Herkules, der mit Hilfe des französischen Hahns den englischen Leoparden mit seinem Knüppel jagt, stachelig und bedrohlich.

In der Ferne öffnet sich das Meer zu einem sonnigen Horizont. Die gesamte Komposition ist in sanften Farben getaucht, die durch einige helle und schillernde Merkmale hervorgehoben werden.

Interpretation

Nach dem Siebenjährigen Krieg (1756-1763) löste die englische Finanzpolitik in ihren dreizehn amerikanischen Kolonien eine Protestwelle aus, die sich angesichts der Unnachgiebigkeit Großbritanniens bald in eine wahre Revolution verwandeln würde. Der Bruch wurde schließlich am 4. Juli 1776 mit der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten von Amerika vollzogen, die die Geburt einer neuen unabhängigen Republik markierte. Frankreich entschied sich 1778 dank der Intervention von Benjamin Franklin und der Entschlossenheit des Marquis de La Fayette, bei den amerikanischen Aufständischen einzugreifen. Dank dieser Unterstützung und vieler anderer Faktoren endete der Krieg 1783 mit dem Vertrag von Paris, der die englische Niederlage und die offizielle Anerkennung der Vereinigten Staaten von Amerika verankerte.

Daraus folgt im letzten Drittel des XVIIIe Jahrhundert eine Welle allegorischer Werke, die das Interesse der französischen öffentlichen Meinung an amerikanischen Ereignissen bezeugen. Jean Suaus Gemälde ist eines davon. Inszenierung französischer militärischer und finanzieller Hilfe für amerikanische Aufständische während des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges (1776-1783) unter Verwendung des klassischen allegorischen Vokabulars (Liberty, Frankreich, Herkules, der französische Hahn, der englische Leopard) …), Es fasst die Interessen und Motive der französischen Intervention perfekt zusammen: Rache an England, anti-englische Stimmung, Bestrebungen, den Seehandel zurückzugewinnen, Ruhm Frankreichs in seinen Allianzen. Diese Elemente erklären die Krönung der Arbeit der Royal Academy of Toulouse.

Schließlich ist anzumerken, dass die Identität der jungen amerikanischen Republik durch einen Inder repräsentiert wird, während die meisten Bilder der Zeit es vorziehen, ihr weibliches Gegenstück, die Figur des wilden und unbezwingbaren Inders, zu verwenden. Hier hat der Künstler, wahrscheinlich um dem Thema einen feierlichen Charakter zu verleihen, einen Indianer mit weißer Haut gewählt, dessen Kopfschmuck nur die nationale Identität anzeigt.

  • Allegorie
  • Amerikanische Ureinwohner
  • Vereinigte Staaten
  • Freiheit
  • La Fayette (Marquis von)
  • amerikanischer Unabhängigkeitskrieg
  • Siebenjähriger Krieg (1756-1763)

Literaturverzeichnis

KOLLEKTIV, Aufklärung Amerika: literarischer Teil, Konferenzbericht (Brest, 1976), Genf, Droz, Slg. "Ideengeschichte und Literaturkritik" (Nr. 168), 1977.DUPRAT Annie, "Vom Inder zum Adler: Identität, Einheit, Patriotismus und Universalismus in der amerikanischen Ikonographie (1773-1802)", in BÉLISSA Marc , COTTRET Bernard, Kosmopolitismus, Patriotismus: Europa und Amerika (1773-1802), Tagungsband (Nanterre, 2005), Rennes, Les Perséides, Slg. "Le Monde atlantique", 2005. Guillin Marjorie, "Die Vernichtung der Künste in den Provinzen?" Die Königliche Akademie für Malerei, Skulptur und Architektur von Toulouse im 18. Jahrhundert (1751-1793) ", Doktorarbeit in Kunstgeschichte, Toulouse, Universität Toulouse II - Le Mirail, 2013.

Um diesen Artikel zu zitieren

Pascal DUPUY, " Frankreich bietet Amerika Freiheit »


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