Das Avignon Festival

Das Avignon Festival

  • Gérard Philipe, Jean Vilar und Léon Gischia im Ehrenhof des Palais des Papes

  • Plakat für das Festival d'Avignon

  • Darstellung von Dom Juan, Avignon Festival

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Titel: Gérard Philipe, Jean Vilar und Léon Gischia im Ehrenhof des Palais des Papes

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Datum angezeigt: 1952

Kontakt Copyright: © Agnès Varda - Ciné-Tamaris

Gérard Philipe, Jean Vilar und Léon Gischia im Ehrenhof des Palais des Papes

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Titel: Plakat für das Festival d'Avignon

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Datum angezeigt: 1947

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Plakat für das Festival d'Avignon

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Titel: Darstellung von Dom Juan, Avignon Festival

Autor:

Datum angezeigt: 1953

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Darstellung von Dom Juan, Avignon Festival

© Agnès Varda - Ciné-Tamaris

Erscheinungsdatum: Juli 2017

Dozent für Kulturgeschichte an der zeitgenössischen Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Historischer Zusammenhang

Von der Kunstwoche bis zum Avignon Festival

Umblättern der dunklen Jahre, geprägt von Krieg, Exil und Zensur, Wiederaufbau von Gesellschaft und Kunst und Ergreifen der Gelegenheit, sie zu versöhnen: Dies ist Yvonne Zervos 'Ehrgeiz, sich während der Der Sommer 1947 in Avignon, einer kleinen Stadt mit 60.000 Einwohnern zu dieser Zeit, eine Ausstellung zeitgenössischer Gemälde und Skulpturen im Palais des Papes (einschließlich Werken von Giacometti, Arp, Calder und Klee).

Die „Kunstwoche“ vom 4. bis 11. September wurde ursprünglich vom Dichter René Char als Öffnung für andere Künste im Geiste des Dialogs, der Kreativität und des Wagemut gedacht: Musik mit Konzerten von Alte Musik und Theater mit drei „dramatischen Kreationen“.

Diese Initiative, deren Poster wir hier präsentieren, markiert die Geburt des Avignon Festivals. Seit ihrer Kindheit eine Freundin von Vilar und seit 1948 jeden Sommer präsentierend, fotografierte sie Vilars Team während und während ihrer Auftritte, einschließlich des von Dom Juan im Jahr 1953.

Bildanalyse

Vilar und sein Team in Avignon

Das Plakat von 1947 enthält keine Illustrationen, sondern wirbt für die drei dramatischen Kreationen, die mit der Ausstellung verbunden sind. Es wird eine Inszenierung der Tragödie angeboten Richard II von Shakespeare, in Frankreich noch wenig bekannt; und die von zwei französischen Stücken, eines von Paul Claudel, der gerade in die Académie française gewählt wurde (Die Geschichte von Tobias und Sarah, 1942) der andere des jungen Maurice Clavel (Die Terrassen von Midi). Frühkarriere Mann des Theaters, bekannt für seine Regie und seine Rollen in Gewitter von Strindberg (1943) und Mord in der Kathedrale von TS Eliot (1945) ist Jean Vilar verantwortlich für die künstlerische Leitung von drei dramatischen Kreationen, die er im Palais des Papes ohne Dekoration auf Böcken präsentiert, die mit Hilfe des Regiments von 7 aufgestellt wurdenth Genie-Kaserne in Avignon.

Wie das Foto von Agnès Varda zeigt, pflegt Jean Vilar (Mitte) auch in seinem Aussehen und seiner Art zu sein eine Einfachheit und Zugänglichkeit, die durch seinen ewigen Strohhut, seine Pfeife und seine Espadrilles symbolisiert wird. Zu Vilars privilegierten Mitarbeitern gehört Léon Gischia (rechts). Er ist ein Maler, der während des Krieges zur Abstraktion kam, als er sich mit Vilar anfreundete, der ihn bat, die Kostüme und Sets für seine Produktionen für Avignon herzustellen. Im Gegensatz zur Dunkelheit der Nacht und der Strenge des Palais des Papes strotzen die von Gischia kreierten Kostüme vor leuchtenden Farben. Sie tragen zum Ruhm von Gérard Philipe (links) bei, Vilars anderem entscheidenden Mitarbeiter: Theater- und Kinostar (enthüllt in Der Teufel im Körper von Claude Autant-Lara (1947), einer beliebten Ikone, trat er 1951 Vilar bei, um Le Cid und den Prinzen von Hombourg brillant zu verkörpern. Bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 1959 war er regelmäßig Headliner der Avignon-Produktionen.

Der Erfolg des Festivals ist zweifellos auf die Verbindung zwischen gewagter Inszenierung und einem grandiosen Ort zurückzuführen: dem Haupthof des Palais des Papes, einem 1.800 Quadratmeter großen Platz, der vom alten Palast und dem neuen Palast mit seinen Mauern umgeben ist monumentale Gotik. In diesem Raum stechen einige Aufführungen hervor, insbesondere die von Dom Juan von Molière im Jahr 1953. Vilar spielt Dom Juan, Philippe Noir und die Statue des Kommandanten in gespenstischem Weiß. Die Herausforderung besteht darin, "Shows zu geben, die in der Lage sind, sich mit diesen Steinen und ihrer Geschichte ohne allzu großen Rückgang zu messen", erklärt Vilar, der diesem Hof ​​sehr verbunden ist, der kein Theater ist und die Gemeinschaft der Schauspieler bevorzugt. und das Publikum während der Aufführung und verwandelt es in eine starke emotionale Erfahrung.

Interpretation

Die Speerspitze der französischen Theatererneuerung

Der Erfolg der in Avignon durchgeführten Bühnenexperimente hatte über mehrere Jahrzehnte einen deutlichen Einfluss auf das Theaterleben in Frankreich: Die Anerkennung durch Vilar zeigte die Möglichkeiten der Dezentralisierung des Theaters auf und förderte sie: In Saint-Etienne wurden Innovationen entwickelt. , Toulouse, Rennes und Colmar. Darüber hinaus bot Jeanne Laurent, Leiterin der Ausstellungsabteilung des Staatssekretariats für bildende Künste, Vilar 1951 an, Direktor des Théâtre national de Chaillot zu werden, das er unter dem Namen „Théâtre national populaire“ in Kontinuität mit leitete was er in Avignon entwickelte, um die Öffentlichkeit zu erweitern.

Das Festival wird zu einer unverzichtbaren jährlichen Veranstaltung, sowohl für Theaterprofis als auch für Amateure. Insbesondere junge Menschen sind über die Zentren für die Ausbildung in aktiven Bildungsmethoden (CEMEA) und das Zentrum für internationalen künstlerischen Austausch (CEAI) mit ihm verbunden. Das Ganze markiert die Erfindung eines echten öffentlichen Theaters, das sowohl als Schöpfungsakt als auch als Vektor von Emotionen für immer größer werdende Zuschauer gedacht ist.

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  • Calder (Alexander)

Literaturverzeichnis

Antoine DE BAECQUE und Emmanuelle LOYER, Geschichte des Avignon Festivals, Gallimard, Paris, 2016 (Neuauflage).

Bernard FAIVRE D’ARCIER, Avignon von der Brücke aus gesehen: 60 Jahre Festival, Actes Sud, Nîmes, 2007.

Pascale GOETSCHEL, Erneuerung und Dezentralisierung des Theaters, 1945-1981, University Press of France, Paris, 2004.

Studien- und Forschungsabteilung des Kulturministeriums, Publikum des Avignon Festivals, La Documentation française, Paris, 1982.

Um diesen Artikel zu zitieren

Julie VERLAINE, "Das Avignon Festival"


Video: Festival dAvignon 2018 36, avenue Georges Mandel Raimund Hogue - extrait