Fernand Pélez, Maler des städtischen „Elends“

Fernand Pélez, Maler des städtischen „Elends“

  • Grimassen und Elend oder die Saltimbanques.

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    PELEZ Fernand (1843 - 1913)

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Titel: Grimassen und Elend oder die Saltimbanques.

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Lagerraum: Petit Palais Museum

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - F. Vizzavonasite Web

Bildreferenz: 97-015055

Grimassen und Elend oder die Saltimbanques.

© Foto RMN-Grand Palais - F. Vizzavona

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Titel: Grimassen und Elend oder die Saltimbanques.

Autor: PELEZ Fernand (1843 - 1913)

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Lagerraum: Petit Palais Museum

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Bildreferenz: 04-001214 / 04-001213

Grimassen und Elend oder die Saltimbanques.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Erscheinungsdatum: November 2010

Historischer Zusammenhang

Die Akrobaten oder die Grimasse des Elends

Pélez zeigt bewundernswert die miserable Existenz, die diese Akrobaten von der Kindheit bis ins hohe Alter führen. Durch die Ausbreitung des Zeitalters der Entertainer, die von links nach rechts wächst, repräsentieren alte Menschen zweifellos die dunkle Zukunft, die auf Kinder wartet.

Das gezwungene Lächeln des Clowns mit gefalteten Händen wird fast affenartig und erinnert an den Affen, der symbolisch das Schicksal der Akrobaten darstellt: gezwungen, eine Show zu zeigen und immer den Blicken und Erwartungen ausgesetzt zu sein, werden sie buchstäblich zu Fairground-Tieren in Kostümen. gegen die Natur. Die „Grimassen“ sind also diejenigen, zu denen sich die Akrobaten zwingen, wenn sie spielen, oder diejenigen, die dieser „Beruf“ für sie zeichnet, so schmerzhaft wie die anderen „städtischen Berufe“, die Pélez oft repräsentiert: Hinter der Parade auf dem Messegelände verbirgt sich Müdigkeit und das Elend der Kinderwagen, die von Party zu Party gehen, um kaum ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Pélez lebt in Montmartre, einem Zeitgenossen von Toulouse-Lautrec und Degas, und interessiert sich wie sie für die Welt der Unterhaltung. Wenn Paris zu dieser Zeit der Ort der Unterhaltung und eine gewisse Lebensfreude war, präsentierte die Stadt des Lichts auch eine viel dunklere Seite.

Bildanalyse

Eine monumentale Komposition

Diese Schwarzweißfotografie und diese Farbreproduktion zeigen beide ein monumentales Gemälde von Pélez. Mit einem sehr starken plastischen Sinn spielt der Künstler mit einem perspektivischen Panorama-Nahaufnahmeeffekt, um den Zuschauer vor eine Messegeländeszene zu stellen (im wahrsten Sinne des Wortes), fast von Angesicht zu Angesicht mit lebensgroßen Akrobaten, die scheinen bereit, daraus hervorzugehen.

Das Schwarzweißfoto zeigt die kaum fertige Arbeit, wie durch ihre Perspektive und Position im Studio mit den im Vordergrund sichtbaren Pinseln und anderem Zubehör angezeigt. Pélez verzichtet auf die Grautöne, die er in seinem Gemälde am häufigsten verwendet, und greift hier auf eine sehr farbenfrohe Palette zurück. Aber die Farben sind keineswegs fröhlich und können diese Szene nicht aufhellen: Getreu seinen Lieblingsthemen und einem naturalistischen Stil, der von einer fast fotografischen Tendenz geprägt ist, hat der Künstler erneut die "Demütigen", ihre Körper und Körper dargestellt ihre müden Gesichter. Unter seiner scheinbaren Einheit besteht die Leinwand aus drei „Gemälden“ mit drei ziemlich unterschiedlichen Gruppen von Menschen, obwohl sie auf derselben Plattform vereint sind.

Links erscheint eine Gruppe von fünf kostümierten Kindern, die zwischen der kleinsten und der größten zwischen der Trommel und der Bassdrum reichten und die Anzahl der Jongleure unterstreichen. Über ihnen hockten zwei Papageien auf Ringen zwischen den Lampen, die die Szene erhellen. Alle in einer Warteposition präsentieren die Künstler düstere Gesichter mit gezeichneten Gesichtszügen: Müdigkeit, Langeweile und sogar ein gewisses Leid scheinen auf diesem jungen Messegelände zu leben.

Die Komposition fokussiert den Blick auf den zentralen Raum, der durch einen dunkelroten Hintergrund gekennzeichnet ist (angekündigt durch den roten Vogel links), in dem drei Akrobaten stehen. In voller Leistung singt oder deklamiert ein Clown mit einem Gesicht, das in Weiß geschminkt und gemalt ist. Sein großes weißes Kostüm ist mit einem roten Frosch und verschiedenen Symbolen geschmückt, darunter Keulen und Spaten. Neben ihm sitzt ein Zwerg in einem blauen Oberteil und einer Hose mit roten und schwarzen Streifen und starrt den Betrachter geschlossen an, während ein anderer älterer Clown mit gefalteten Händen eine Mine zeigt. übertrieben erfreut.

Rechts erscheinen die Mitglieder dieses "französischen Orchesters", die von der Holztafel angekündigt werden, auf der ein kleiner Affe in Tracht mit dem Rücken zum Publikum steht. Überwältigend sind diese drei mageren alten Männer, die darauf warten, dass sie an die Reihe kommen und ihre Instrumente (Oboe, Posaune, Fagott) halten. Ihre zerrissenen Hosen, formlosen Hüte und abgenutzten Schuhe sprechen von ihrem Elend. Die beiden Musiker links scheinen zu schlafen, während der dritte hager in die Leere starrt.

Interpretation

Pélez oder die Parade der Demütigen

Als Erbe der Shows der großen Handelsmessen des Mittelalters, auf denen Jongleure, Schauspieler und Spaziergänger auf einer Plattform auftraten, erlebte der Jahrmarkt im 19. Jahrhundert einen neuen Boom. Durch die Aufnahme der klassischen Acts und die Entwicklung „moderner“ Attraktionen zieht es ein wachsendes Publikum an, insbesondere in den zunehmend bevölkerten Großstädten. Dieses beliebte Spektakel erreichte damit im letzten Viertel des Jahrhunderts sein goldenes Zeitalter.

Wenn ihr Publikum normalerweise bescheidenen Ursprungs ist, sind die Akrobaten und andere Künstler, die die Show und Unterhaltung bieten, ebenfalls Teil des einfachen Volkes, ein Thema, das dem Maler Fernand Pélez am Herzen liegt. Nach einer akademischen Ausbildung an der School of Fine Arts entschied sich Pélez in den 1880er Jahren, das beliebte Paris der Belle Époque in einer naturalistischen und sozialen Weise zu malen. Insbesondere unter dem Einfluss von Jules Bastien Lepage stellt es ein gewisses städtisches "Elend" dar, das der Opfer dieser Zeit sehr relativen Fortschritts und Wohlstands. Pélez, Maler von "Stadtschreien", kleinen städtischen Berufen und "kleinen Leuten", ist somit Teil eines künstlerischen Trends, der von Sue bis Zola durch den Manierenroman, das illustrierte Buch oder die Presse geht. Beliebt. Hergestellt 1888 die Leinwand Grimassen und Elend oder die Saltimbanques So werden die Zirkusberufe und das Leben auf dem Messegelände in einem ungewöhnlichen Licht dargestellt.

  • Zirkus
  • Naturalismus
  • Armut

Literaturverzeichnis

Alain CORBIN, Das Aufkommen der Freizeit (1850-1960), Paris, Aubier, 1995.Fernand Pélez; Die Humbles Parade, Katalog der Ausstellung im Petit Palais, Paris, Paris-Musées, 2009. Zeev GOURARIER, Es war einmal ein Jahrmarkt ... von A bis Z, von 1850 bis 1950, Ausstellung in der Grande Halle de la Villette, 18. September 1995 - 14. Januar 1996, Paris, R.M.N., 1995 Pascal JACOB, Die große Zirkusparade, Paris, Gallimard, 2001.Die Blütezeit der Messegeländekunst, Katalog der Ausstellung des Stadtmuseums Saint-Dié-des-Vosges, 19. November 1988 - 22. Januar 1989, Saint-Dié-des-Vosges, Stadtdruck, 1988.

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Alexandre SUMPF, "Fernand Pélez, Maler des städtischen" Elends ""