Fauvismus: der Hass auf Konformismus

Fauvismus: der Hass auf Konformismus

  • Küchenausstattung.

    VLAMINCK aus Mauritius (1876 - 1958)

  • Der alte Baum.

    DERAIN André (1880 - 1954)

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Erscheinungsdatum: Dezember 2007

Historischer Zusammenhang

Der Geist der Revolte des Derain-Vlaminck-Tandems

Der Begriff "Fauvismus" erschien 1905 als Teil des Salon d'Automne. Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der später die "Kubisten" taufte, bezeichnete als erster das Wort "Fauve", um den Raum zu bezeichnen, in dem Derain, Vlaminck oder Matisse ausstellten. Der Titel des ersten Kapitels von Louis Vauxcelles 'Werk, das dem Fauvismus gewidmet ist, erinnert an den Geist der Revolte, in dem die Bewegung verwurzelt ist: "Fauvismus: eine Schule? Nein, eine Truppe von Randalierern, die von zwei zwanzigjährigen Anarchisten in Chatou rekrutiert wurde. " Zusammen werden die beiden Künstler niemals aufhören, durch ihre Malerei "ihre Verachtung für enge Vorstellungen von bürgerlicher Moral" auszudrücken, was sie so sehr verärgert. Sie kontrastieren Instinkt und Energie mit der Idee der Ordnung, Begriffen, die die Grundprinzipien ihrer Schöpfung bilden.

Bildanalyse

Die Welt verändern

Küchenausstattung und Der alte Baum sind zwei Werke aus den Jahren 1904-1905 gemalt. Sie geben einen Eindruck von der Praxis des Vlaminck-Derain-Tandems in Chatou, das in dieser Phase von Vauxcelles als Präfauvismus bezeichnet wurde. Der Baum mit dem roten, grünen und grauen Stamm, ungewöhnliche Farben für eine Landschaft, der vereinfachte Charakter des Ausdrucks, die sichtbare Berührung, dick, kurz, schnell und nervös, das Interesse an gewundenen Formen zeugen von der Annäherung von Derain. Der Künstler lässt sich von seinem Instinkt leiten und unterwirft die Landschaft ihrem inneren Zustand, ihrer emotionalen Wahrnehmung. Der Raum vonInnere verzerrt ist, führt das Fehlen von Konturen zu einer plötzlichen Begegnung von warmen (rot) und kalten (blau) Farben. Vlaminck spielt hier mit starken Kontrasten, die den dunklen Formen entgegenstehen, die sich von hellen und farbigen Hintergründen abheben. Die aufgeregte Berührung, der strenge Charakter der Farben und die Intensität der Kontraste geben einem Motiv, das normalerweise ruhig, gelassen und intim ist, ein intensives Leben. Der Tisch lenkt den Blick des Zuschauers auf ein blindes Fenster, von dem ein verblasstes Rot ausstrahlt. Wellenförmige und schräge Vertikale machen die Komposition instabil und beweglich. In beiden Gemälden wird die Farbe von der Zeichnung befreit und scheinbar willkürlich verwendet. Vlaminck und Derain fordern die Realität heraus und bieten ihre Vision, ihren persönlichen und instinktiven Ausdruck der Welt. Sie befreien sich von den akademischen Repräsentationsformeln.

Interpretation

"Donatello unter den wilden Tieren"

Im Salon d'Automne scheinen die Gemälde dieser Künstler durch ihre lebendigen Farben und ihre Technik eine kleine klassische Skulptur anzugreifen. Vauxcelles spricht daher von „Donatello unter den wilden Tieren“. Wie Christian Lassalle erklärt (in L. Vauxcelles, Fauvismus, Paris, Olbia, 1999), der Hinweis auf Donatello ist dann üblich, um eine klassische Skulptur zu evozieren. In diesem Fall handelt es sich um eine Marque-Statue. Seit dem Beginn des XIXeDas Bild des wilden Tieres ist eine banale Metapher, um eine neue menschliche Kraft hervorzurufen, gewalttätig, individuell, angesichts einer städtischen, konservativen oder sogar rückwärtsgerichteten Mehrheit in einer Gesellschaft, die versucht, sie zu unterdrücken. Im Jahr 1905 fühlte sich die Öffentlichkeit allgemein von diesem Gemälde angegriffen. Er verunglimpft sie und versucht, diese brutale Kraft, das Tier, zu zähmen und verschwinden zu lassen. Präsident Loubet wird sich weigern, den Salon zu eröffnen. Wenn sich der Begriff auf den Geist der Revolte bezieht, der bestimmte Künstler belebt, und in erster Linie auf Vlaminck und Derain, bleibt die Tatsache bestehen, dass die Maler keine Gruppentheorie produzieren werden. Die Bewegung als solche bleibt in ihren Konturen schwer zu erfassen. Streng genommen bezeichnet es keinen Stil oder ein ästhetisches Programm. Matisse bestritt daher immer jeden konzeptuellen oder theoretischen Wert des Wortes. "Fauvismus" bezeichnet daher vor allem eine Energie, eine aufständische Haltung, die sich insbesondere in der Befreiung der Farbe äußert.

  • Fauvismus
  • Loubet (Emile)

Literaturverzeichnis

Renata NEGRI, S. VENTURI,Van Dongen und die Fauves, Paris, CELI, 1990.

Louis VAUXCELLES,Fauvismus, Paris, Olbia Ausgaben, 1999

Ausstellungskatalog, Fauvismus oder die Tortur durch Feuer, Paris, Museum für moderne Kunst der Stadt Paris, vom 29. Oktober 1999 bis 27. Februar 2000.

Um diesen Artikel zu zitieren

Cécile PICHON-BONIN, "Fauvismus: der Hass des Konformismus"


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