Ex-Voto für die Heilung Ludwigs XIV

Ex-Voto für die Heilung Ludwigs XIV

Ex-Voto für die Heilung Ludwigs XIV. Im Juli 1658

© RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Gérard Blot

Erscheinungsdatum: Dezember 2017

Akademischer Inspektor Stellvertretender akademischer Direktor

Historischer Zusammenhang

Eine wundersame Heilung

In einem Kontext voller Emotionen und Hingabe schafft Michel Corneille ein riesiges Öl auf Leinwand, das die besondere Verbindung zwischen den Kapuzinern und der Heilung des Königs aus dem Jahr 1658 zum Ausdruck bringt. Maler und Kupferstecher, Schüler von Simon Vouet, dessen Frau er heiratete Die Nichte Michel Corneille (1602 - 1664) war damals ein anerkannter Künstler und Rektor der 1648 gegründeten Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur. Das vom Maler stark von der Religion geprägte Thema schwingt somit als Echo der Mobilisierung des Heiligen zugunsten des sterblichen Körpers des Königs.

Die Krankheit ergriff den jungen Ludwig XIV., Als er an dem siegreichen Feldzug an den nördlichen Grenzen des Königreichs gegen Spanien im Juni 1658 teilnahm (Sieg der Dünen am 14., Kapitulation von Dünkirchen am 23.). Der zwanzigjährige Prinz, der nach Calais gebracht wurde, vor Schmerzen verkrüppelt und von Delirium heimgesucht, litt angeblich an einer Form von Typhus, die seine Ärzte und sein Gefolge, einschließlich Kardinal Mazarin, in Erwartung und dann in Impotenz stürzte. und schließlich in tiefster Angst. Schließlich "erholt sich der König [allmählich] von sich selbst" (S. Perez) und seine Heilung wird sofort als wunderbar beurteilt: Mazarin ruft eine Auferstehung hervor, Colbert ein göttliches Wunder.

Bildanalyse

Ein erlerntes Triptychon

Michel Corneille stellt vier verknüpfte Szenen nebeneinander, wie ein Polyptychon, das "Realismus, Allegorie und Hingabe vermischt" (Th. Bajou).

Es inszeniert die wirksame Fürsprache der Kapuziner, dargestellt als Gebete, die die Jungfrau im linken Teil der Leinwand anflehen, wie das des Volkes, das sich symmetrisch im rechten Teil des Gemäldes befindet - die geschlechtsspezifische Verteilung trägt zur Trennung zwischen Geistlichen bei männliche reguläre und weibliche / kindliche weltliche Welt. Zwischen den Knien der Jungfrau schwingt ein Olivenzweig und umgeben von PuttenDas Jesuskind schenkt dem König gestische Aufmerksamkeit mit der Bewegung seiner Hände während eines stillen Gesprächs mit seiner Mutter, die ihm den Weg zeigt, dem er folgen soll. Christus, das Kind, wird auch von der Allegorie Frankreichs beschworen, einer Frau, die in der Mitte kniet, ein Diadem trägt und den Fleurdelysé-Mantel trägt, für den sich die Allegorie der Kirche einsetzt - sie hält eine christliche Rotunde und einen Reiher l 'begleitet in seinem Schatten, Symbol der Frömmigkeit. Frankreich zeigt das Porträt von Ludwig XIV. In Büste, das den mittleren und oberen Teil der Komposition einnimmt. Rechts zeigt ein schwebender Engel auf das Objekt aller Sorgen, das in den Hintergrund gedrängt wird: bettlägerig und krank ist der König von seiner Frau Anne von Österreich, seinem Bruder Monsieur, Herzog von Österreich, umgeben Orleans, von seinem Paten, Kardinal Mazarin (identifizierbar mit Purpur), und von einem seiner Minister, Hugues de Lionne oder Jean-Baptiste Colbert. Mit verbundenen Händen beten sie zu Gott, um den König zu heilen, während die Atmosphäre durch ein Begräbnisdach verdunkelt wird.

Die verschiedenen Komponenten des Webs fungieren als System und bedeuten ein subtiles Spiel der Fürbitten.

Interpretation

Die Tabelle in der Tabelle: von der Bitte bis zur Fürsprache

Innerhalb der Bildkomposition wird die höhere Ordnung vom Marie-Jesus-Paar links, vom Engel rechts und vom Porträt Ludwigs XIV. In der Mitte gehalten. Der König nimmt somit an der Ordnung des Göttlichen teil, die sich in einem für gewöhnliche Sterbliche unzugänglichen Jenseits befindet und in die niedrigere Ordnung des Netzes verbannt ist. Das Spiel des Blicks macht Ludwig XIV. Auch zum Fürsprecher zwischen dem Göttlichen und dem Irdischen: Maria und Jesus tauschen ihre Blicke aus und schließen andere als den König von ihrer Intimität aus, obwohl dieser nur durch Gesten daran teilnimmt. ;; Der Engel richtet seine Augen auf den König und seine Hände verbinden den Ort der Krankheit mit dem der göttlichen Gnade. nur Ludwig XIV. scheint den Bewegungen, die sein Porträt umgeben, fremd zu sein. Die Darstellung des Königs in einem Gemälde innerhalb des Gemäldes ermöglicht es ihm, sich entschlossen dem Betrachter zuzuwenden. Der Souverän fixiert letzteres und erreicht die Konvergenz aller Augen und aller Gesten, entweder direkt oder durch Vermittlung anderer Charaktere; Er ist das einzige Gefäß für den besonderen Schutz, den Gott gewährt und den er selbst in sein Reich einbringt.

Als Fürsprecher des Göttlichen teilt das königliche Porträt auch den Körper des Königs, der zum ersten Mal in seiner irdischen und immanenten Haltung eines kranken Körpers erscheint und den sterblichen Umarmungen der Zeit (unten rechts) und ein zweites Mal in seiner unveränderlichen Haltung von souveräner und gepanzerter Kriegskönig, dessen Zeit einen Ruhm nicht ändern konnte, der makellos sein will. Michel Corneille inszeniert hier auf seine Weise die beiden Körper des Königs. Es verwendet auch das von vielen Malern illustrierte Bildmotiv des jungen Kriegskönigs, von dem Nicolas Mignard das Modell 1661 zu sein scheint. Gleichzeitig erlaubt sich der Maler, den Monarchen in einer trivialen Haltung (bettlägerig) darzustellen und so zu operieren der Übergang zu einem ikonischen Modell des Prinzen, dessen sterblicher Körper ausreicht, um von ewiger Majestät zu sprechen und Souveränität zu bedeuten. Die Verdoppelung der Figur Ludwigs XIV. Im Gemälde würde dann die verschiedenen Facetten eines Mannes berücksichtigen, der das monarchische Prinzip in seinem Wesen verkörpert, ohne dass die Trivialität seines Körpers seinen außergewöhnlichen Charakter auf halbem Weg zwischen Immanenz behindert und Transzendenz.

Die Episode der Krankheit des Königs von 1658 ist daher für die Behörden die Gelegenheit, die Inszenierung einer "neuen Episode der königlichen Legende" (S. Perez) zu orchestrieren, der einer Heilung, die von pure gewährt wird göttliche Gnade für einen siegreichen jungen König. Die engere Verbindung zwischen dem König und dem Göttlichen muss allen Untertanen mitgeteilt werden; So wird der Almanach für das Jahr 1659 betitelt Frankreich ist auferstandenin einem fruchtbaren Amalgam zwischen dem König, dem Königreich und Gott. "Indem die Monarchie auf dieser überraschenden Heilung besteht und ihre wundersame Natur betont, versucht sie sich zu regenerieren, indem sie eine Erneuerung der Hingabe hervorruft" (S. Perez). Es geht auch darum, dem Diskurs der frommen Partei entgegenzuwirken und den Krieg gegen das katholische Spanien schnell anzuprangern. Es wird eine wahre Feierkampagne inszeniert, bei der die wirksamen Gebete und die Bindung der Menschen betont werden. Ludwig XIV. Selbst ging zum Kapuzinerkloster in der Rue Saint-Honoré, "um das Gelübde der saditischen Majestät an den heiligen Franziskus zu erfüllen, dessen Cordon diese Ordensleute ihm gesandt hatten" Gazette.

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Literaturverzeichnis

Thierry BAJOU, Malerei in Versailles im 17. Jahrhundert, Treffen der Nationalmuseen, Paris, 1998.

Emmanuel COQUERY (dir.), Michel Corneille (ca. 1603-1664). Ein Maler des Königs zur Zeit Mazarins, Orléans Museum of Fine Arts und Somogy Kunstausgaben, 2006.

Stanis PEREZ, Die Gesundheit Ludwigs XIV. Eine Biogeschichte des Sonnenkönigs, Champ Vallon, Seyssel, 2007.

Um diesen Artikel zu zitieren

Jean HUBAC, "Ex-Voto für die Heilung Ludwigs XIV."


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