Die Sklaven und der Tanz

Die Sklaven und der Tanz

  • Tanz der Sklaven. (Augustin BRUNIAS zugeschrieben)

  • Tanz, Artikel aus "Verzeichnis kolonialer Begriffe in alphabetischer Reihenfolge".

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Titel: Tanz der Sklaven. (Augustin BRUNIAS zugeschrieben)

Autor:

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Maße: Höhe 29 - Breite 40

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Website des Aquitaine Museum

Kontakt Copyright: © Rathaus von Bordeaux - Foto JM Arnaud

Bildreferenz: M. C.: L6

Tanz der Sklaven. (Augustin BRUNIAS zugeschrieben)

© Rathaus von Bordeaux - Foto JM Arnaud

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Titel: Tanz, Artikel aus "Verzeichnis kolonialer Begriffe in alphabetischer Reihenfolge".

Autor:

Erstellungsdatum : 1796

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Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Moreau de Saint-Méry (Médéric, Louis, Elie). Tanz, Artikel aus einem Werk von M.L.E. de St Mery mit dem Titel: "Verzeichnis kolonialer Begriffe in alphabetischer Reihenfolge". In Philadelphia, gedruckt vom Autor, Drucker-Buchhändler. pp. 36-40

Lagerraum: Website der Mazarine Library

Kontakt Copyright: © Mazarine Library

Tanz, Artikel aus "Verzeichnis kolonialer Begriffe in alphabetischer Reihenfolge".

© Mazarine Library

Erscheinungsdatum: Januar 2007

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Die Sklaven und der Tanz

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Historischer Zusammenhang

Auf den Antillen und in der Nähe Amerikas leben in beträchtlicher Zahl Sklavenarbeiter. Die Besitzer von Zuckerrohr- oder Baumwollplantagen haben vor der Erfindung der Fotografie Andenken gemalt: Porträts der Familie, kleine Genreszenen, Gemälde, deren Hauptziel es ist, das Glückliche sichtbar zu machen. Ergebnis eines Strebens nach harmonischem Wohlstand in der Plantage.

Einige Meister tolerieren Sonntagsruhe für ihre Sklaven; Es kommt manchmal vor, dass der Sklave und seine Familie nicht von ihrem Herrn gefüttert werden, um sich an diesem Sonntag der Esskultur eines Stücks Land zu widmen, das um die Hütte herum zugestanden wurde. Der Meister räumt jedoch festliche Treffen zwischen Sklaven ein.

Dieses nicht signierte Gemälde wird Augustin Brunias (1730-1796) zugeschrieben, einem italienischen Maler, der nach 30 Jahren in Westindien in Dominica starb. Seine Bilder sind in Europa in Form von Drucken weit verbreitet.

Bildanalyse

Der Maler spielt gekonnt mit den Kontrasten zwischen einer zentralen statischen Gruppe von Musikern und den beiden Tänzern, die ihn umrahmen, zwischen hellen Hemden und dunkler Haut, zwischen der nahen, liebenswürdigen und essbaren Natur und der fernen, fast unwirklichen Waldnatur. Seltsamer Tisch. Die Augen der Charaktere fliehen. Der offensichtliche Jubel eines Tanzes natürlich, aber die mysteriösen Einsätze davon. Die Meister nehmen sie nicht wahr. Brunias auch, aber er spürt ein Geheimnis. Das Gemälde basiert auf der Wiederholung von ovalen oder kreisförmigen Formen: Obstkorb, Kalebasse, Gitarre, Hüte, verschränkte Arme. Die massive Stärke der Musiker vor uns wirft ein Rätsel auf. Eine monumentale Steifheit trägt die Musik, die Sie nicht hören; aber es muss für Sklaven wesentlich sein. Der Hauptkommissar des Gemäldes muss sich jedoch mit dem Anschein von Freundlichkeit, guter Bauweise und leichter Ablenkung seiner Mitarbeiter zufrieden geben. Sie sind gut gekleidet, sauber und stark. Ihr Tanz entfesselt nichts. Die Farben und das Licht sind glücklich.

Brunias beobachtet. Die Qualität ethnologischer Informationen in seinem Gemälde explodiert. Weit über das Mitgefühl für einen Tanz hinaus, der durch die Nostalgie nach dem verlorenen Afrika verstärkt wird, zeigt das Gemälde, vielleicht ohne sie alle zu verstehen, was diesen Tanz und diejenigen, die ihn leben, antreibt.

Es ist interessant zu lesen, was Medéric Louis-Élie Moreau de Saint-Méry (1750-1819) zur gleichen Zeit schrieb, ein Anwalt martinischer Herkunft, aktiver Verteidiger der Sklaverei, der dem Geist der Aufklärung nahe steht. und eine wichtige Dokumentation über die Antillen zusammengestellt zu haben, insbesondere in ihrer Topographische, physische, zivile, politische und historische Beschreibung des französischen Teils von Saint-Domingue (1796). Er beschreibt mit Präzision in einer kleinen Broschüre, Tanzen (1796) die Chöre von Sängerinnen, die auf einen oder zwei Hauptsänger mit brillanten Stimmen reagieren, die Tänzer, das Schlagzeug und die Gitarren und die schwarze Vorliebe für das Tanzen, "so mächtig, dass der Neger, der am müdensten ist, immer die Arbeit findet Kraft zum Tanzen “.

Brunias 'Gemälde zeigt ebenso präzise die beiden Instrumentalisten, die in ihre ethnischen Herkunftsgruppen eingeweiht sind, wie in vielen Völkern Westafrikas, und heilige Instrumente spielen, die in der Lage sind, "Geister" zu beschwören oder Götter für die Zeremonien: Anzarka, Saiteninstrument und große Trommel, Schlagzeug auf den Boden gelegt, wie so oft in Afrika die ausgehöhlte Kalebasse, die der Eingeweihte schlägt. Die beiden Frauen, zweifellos Sängerinnen, sind ebenfalls Eingeweihte. Alle bringen die "Geister" ein, deren Vermittler sie in gewisser Weise sind. Die beiden Tänzer sind ebenfalls Eingeweihte. Der Tänzer begleitet die Gesten seiner Knöchel und seiner Handgelenke mit dem Klang von Glocken, wie einige Tänzer in großem Besitz mit Masken tanzen. Es ist möglich, dass die Brutalität des Sklavenhandels und der heftige Wunsch nach Akkulturation der Sklavenhändler dazu geführt haben, dass diese Eingeweihten, Mulatten oder Carterons, für einige nicht derselben ethnischen Gruppe angehören. Aber die Einweihungen haben häufige Ähnlichkeiten und das absolute Gebot, den Kontakt zur eigenen Gemeinschaft und den „Geistern“ und „Vorfahren“ dieser Gemeinschaft nicht zu verlieren, bedeutet, dass wir in der Sklavendeportation Lieder und Tänze neu komponieren. Schließlich Riten, die diese Community-Kontakte synkret wiederherstellen. Außerdem tanzen und singen alle barfuß, wie immer auf heiligem Boden.

Interpretation

Das Gemälde bekommt dann eine tiefere Bedeutung. Brunias zeigt neben dem fruchtbaren Wohlstand im Korb im Vordergrund die Bedeutung der Hände, die beim Spielen die "Geister" beschwören, die Schwerkraft der Körper, die beim Tanzen die Wurzeln wiederbeleben. Der neblige Wald im Hintergrund ist das Murmeln der Ursprünge, ein wahres "heiliges Holz", dessen Erinnerung an die Fetische, Opfer und Riten, die es bewohnen, nie aufgegeben wurde. Der gesungene Tanz ist eine Zeremonie, die in der Trance der Eingeweihten endet und dann in der Lage ist, den Zuschauern, die sich Sorgen um ihr Schicksal machen und sie befragen, die Antwort der "Geister" zu geben.

  • tanzen
  • Sklaverei
  • Musik-
  • Westindische Inseln
  • Pflanzen

Literaturverzeichnis

Ansichten der Westindischen Inseln: Marcel Chatillon CollectionKatalog der Ausstellung im Musée d'Aquitaine in Bordeaux, 23. September 1999 - 16. Januar 2000, Paris, RMN, Bordeaux, Musée d'Aquitaine, 1999.Gabriël ENTIOPENeger, Tanz und Widerstand (Die Karibik vom 17. bis 19. Jahrhundert) Forschung und Dokumente Lateinamerika, herausgegeben von Harmattan.Leitfaden zu den Quellen des Sklavenhandels, der Sklaverei und ihrer AbschaffungDirektion des Archives de France, La documentation française, Paris, 2007.

Um diesen Artikel zu zitieren

Yves BERGERET, "Sklaven und Tanz"


Video: Capoeira - Tanz der Sklaven in Brasilien