Aux Eparges, April 1915

Aux Eparges, April 1915

In Les Eparges begraben Soldaten ihre Kameraden im Mondlicht. April 1915.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Erscheinungsdatum: August 2005

Historischer Zusammenhang

Der Positionskrieg, der schnell auf den Bewegungskrieg von Sommer und Herbst 1914 folgte, ließ alle Hoffnung auf Ruhm verloren. Es sollte einer der höchsten Opferplätze für die französische Infanterie werden.

Leroux 'Gemälde, das 1939 ausgestellt wurde, als der Krieg mit Deutschland wieder begann, nimmt an der pazifistischen Atmosphäre der Zeit teil, die sich im Kino (Prévert, Renoir, Carné) und im Volkslied (Fréhel, Marie Dubas).

Bildanalyse

In einer Erde voller Trümmer und voller Holzkreuze kümmern sich zwei Soldaten mit Adrian-Helmen um die Leiche eines ihrer Kameraden. Einer von ihnen liest seine Papiere, um ihn zu identifizieren und an seine Familie zu schreiben, während zwei andere Männer weiter oben am Damm ein Grab graben. Die Leinwand zeugt somit von der Solidarität der Kombattanten, von der Sorge der "Freunde", diesen Toten zu beerdigen und trotz der Umstände soziale Riten aufrechtzuerhalten. Keine Personalisierung, kein Gesicht ist wirklich sichtbar, außer dem des Toten, dessen Augen im Bild abgeblendet sind. Es sind Schatten, die wirken, Massen, die eins mit der Erde sind. Weder zerrissen noch entstellt, hat die Leiche nichts, was Entsetzen hervorruft, und genau dieser ruhige Realismus macht die Ausdruckskraft dieses Gemäldes aus.

Interpretation

Diese Arbeit ist im Vergleich zu den Gemälden von Schlachten der klassischen Jahrhunderte wert. Die Umkehrung ist total. Obwohl er einen Krieg illustriert, der mit einem Sieg endete, repräsentiert Leroux weder siegreiche Generäle noch Helden, noch eine Schlacht oder gar einen Kampf. Es zeigt einfach die Existenz der haarigen Menschen, viel ausgeprägter als im Alltag in den Positionen, in denen man sich damit zufrieden gab, den Rücken unter die Muscheln zu beugen, mit wenig Hoffnung auf Überleben. Er musste sich festhalten, sonst nichts. Die Darstellung des Krieges ist bei ihm zur reinen Anekdote geworden. Der Soldat ist anonym, er ist austauschbar. Tot, wir begraben ihn und warten, bis wir an der Reihe sind. Kein Ruhm mehr, sondern der lauernde Tod. Der Tod allein symbolisiert den Krieg. Das ist absurd geworden. Es gibt nicht einmal mehr eine Existenzberechtigung. Das militärische Gemälde endet mit Leroux in einem totalen Vakuum. Wir können nicht einmal sagen, ob Leroux den Krieg verurteilt. Es gibt kein Thema mehr, keine Gesichter mehr. Alles ist neutral und anonym in seinem Gemälde, in einer Art Allegorie der Erwartung des Todes. Mit dieser mit Entsetzen unbeschreiblichen Gravur des Deutschen Otto Dix (1891-1969) sind wir jedoch weit entfernt. Inspiriert von den Stichen, die Goya (1746-1828) dem spanischen Bürgerkrieg unter Napoleon widmete, zeigte Dix zerbrochene Gesichter, zerlegte Körper, faule Leichen und verrückte Soldaten. Aber es war nicht mehr wirklich der Krieg, der sein Thema war. Der Expressionist Dix zeigte einfach die Absurdität des Menschen, jene Absurdität, die die Grundlage des Denkens des 20. Jahrhunderts bildet.e Jahrhundert, und die Wunden des Krieges waren für ihn nur ein Vorwand, um diese Absurdität darzustellen. Leroux bleibt ein Realist. Aber genau diese Realität verursacht den Schrecken.

  • Heer
  • Krieg von 14-18
  • behaart
  • Mond

Literaturverzeichnis

Luc CAPDEVILA und Danièle VOLDMAN, Unsere Toten: Westliche Gesellschaften, die vor einem Krieg stehen, getötet, Paris, Payot, 2002 Thierry HARDIER und Jean-François JAGIELSKI, Kämpfen und Sterben während des Ersten Weltkriegs (1914-1925), Paris, Imago, 2001. Pierre VALLAUD, 14-18, Erster Weltkrieg, Band I und II, Paris, Fayard, 2004.

Um diesen Artikel zu zitieren

Jérémie BENOÎT, "Aux Eparges, April 1915"


Video: The St Mihiel Salient, Les Eparges, France.