Degas und das tägliche Leben der Opern-Tänzer

Degas und das tägliche Leben der Opern-Tänzer

  • Tänzerin zieht ihren Strumpf an, dritte Studie.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Tänzerin schaut auf die Sohle ihres rechten Fußes, dritte Studie.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Zwei rosa Tänzer.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Blaue Tänzer.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

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Titel: Tänzerin zieht ihren Strumpf an, dritte Studie.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 47 - Breite 20

Technik und andere Indikationen: Bronze, Wachsausschmelzguss, circa 1896-1911.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 00-014146 / RF2078

Tänzerin zieht ihren Strumpf an, dritte Studie.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Tänzerin schaut auf die Sohle ihres rechten Fußes, dritte Studie.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 46,2 - Breite 25

Technik und andere Indikationen: Bronze, Wachsausschmelzguss. Um 1882-1895 oder 1900-1910.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Bildreferenz: 85-002502-02 / RF2098

Tänzerin schaut auf die Sohle ihres rechten Fußes, dritte Studie.

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

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Titel: Zwei rosa Tänzer.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 76 - Breite 71

Technik und andere Indikationen: Pastell. Um 1890.

Lagerraum: Website des Lyon Museum of Fine Arts

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - R.G. Ojeda / T. Le Mage

Bildreferenz: 98-003091 / Inv. 1997-30

© Foto RMN-Grand Palais - R. Le Mage

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Titel: Blaue Tänzer.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 86 - Breite 75,5

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand, um 1893.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 01-005721 / RF1951-10

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: November 2009

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Ab Ende der 1860er Jahre folgte Degas den Tänzern während des regulären Unterrichts und der Übungen, im Rampenlicht und sogar hinter den Kulissen, und half nicht nur bei ihrer Arbeit, sondern auch bei ihrer Ruhe. Trotz der Intimität der Momente, die er festhält, ist Degas 'Blick niemals indiskret. er versucht unermüdlich, die Gesten, die manchmal die Psychologie der Tänzer offenbaren, getreu wiederzugeben. Wie das kurzlebige Repertoire der Oper unter der Dritten Republik werden die Tänzer in ihrem Wesen - Farbe und Bewegung - gefangen genommen und nicht in einen bestimmten Kontext gestellt.

Degas 'Interesse an Tänzern zeigt eine Besessenheit für das weibliche Universum, das mit dem Alter wächst (eine Reihe weiblicher Akte stammt aus den 1890er Jahren) und die zweifellos die damalige Gesellschaft teilte, wie sich zeigt Erfolg, den seine Werke zu Lebzeiten mit Kritikern und Kunstliebhabern erzielten. Degas erreicht das Immaterielle tatsächlich durch das Material, was das Interesse der Symbolisten Stéphane Mallarmé und Paul Valéry weckt.

Als er älter wurde, widmete sich Degas der Bildhauerei (siehe Degas Bildhauer und den kühnen Realismus der 14 Jahre alter Tänzerwährend er seine Forschungen über Farbe vertiefte. Er arbeitet immer noch nach einer Zeichnung, aber die Schwäche seines Sehvermögens erlaubte ihm nicht mehr, detailreiche Arbeiten wie seine ersten ölgemalten Leinwände auszuführen. Er vergrößerte die Umrisse der Zeichnungen und produzierte Pastelle und Öle, bei denen Farbe sowohl Design als auch Material ist.

Die gewöhnlichen Gesten der Tänzer bezauberten Degas nicht nur durch ihre Natürlichkeit, sondern auch, weil sie ihn manchmal an Werke aus der Antike erinnerten.

Bildanalyse

Die stehende Position des Tänzerin zieht ihren Strumpf an schlägt vor, dass sie es eilig hat, aber der Grund für ihre Eile ist irrelevant: Degas sah das Unbehagen der Position als neue Herausforderung an. Für ihn erweckt dieser Tänzer ein klassisches Werk zum Leben, das in einem Notizbuch seiner Jugend kopiert wurde: eine männliche Figur, die seine Sandale befestigt und am Fries des Parthenon beobachtet wird. Das Stützbein ist leicht gebogen, die Brust nach vorne gebogen, während die Finger des Tänzers den leichten Stoff von unten bis zum Bein ziehen. Hier finden wir Degas 'Fähigkeit, die Hände zu reproduzieren, die er in seinen Zeichnungen und Gemälden zeigt.

Das Tänzerin schaut auf die Sohle ihres rechten Fußes spiegelt Degas 'ästhetischen Dualismus wider, sowohl veristisch als auch klassizistisch. Das Thema dieser Skulptur erinnert an die Spinario oder Dornschütze, ein Statuentyp, der einen Teenager zeigt, der einen Dorn von seinem Fuß entfernt, der viele Darstellungen inspiriert hat, darunter eine berühmte Bronze im Kapitolinischen Museum in Rom. Die Füße, die für einen Tänzer so wertvoll sind, sind sehr zerbrechlich: Die Arbeit an Spitzenschuhen verursacht Verletzungen, und barfuß auf dem Boden zu gehen kann ebenfalls gefährlich sein. Die unbequeme Position des Tänzers, der sich vielleicht an eine Wand lehnt, wie es die Platzierung des linken Arms nahelegt, eignet sich für eine Arbeit, bei der die Hommage an die Klassiker durch einen nicht humorlosen Realismus aufgefrischt wird.

Zwei rosa Tänzer stellt zwei Frauen im Tutus dar, die auf einer Bank sitzen und sich anscheinend auf eine Aufführung vorbereiten. Die Ballerina auf der linken Seite macht ihr Brötchen, die auf der rechten Seite überprüft die Schnürsenkel eines ihrer Hausschuhe, während ihr Fuß auf der Bank ruht. Die dunklen Linien, die das Fleisch umgeben, bewirken im Gegensatz zum Rosa des Tutus einen doppelten Effekt von Kontur und Helldunkel. Diese öffnen sich wie Blumen im zentralen Teil des Gemäldes und heben sich in neutralen Farben vom Hintergrund und vom Boden ab. Die Nähe der Köpfe der Tänzer lässt darauf schließen, dass sie diskutieren, was diese Szene ihres täglichen Lebens realistischer macht.

Blaue Tänzer zeigt eine Gruppe hinter den Kulissen während einer Probe oder Aufführung. Die Farbe der Kostüme im Vordergrund gibt diesem Pastell seinen Titel, während im Hintergrund gelb gekleidete Tänzer fast mit den Sets verschmelzen. Degas kümmert sich nicht mehr um Details, aber seine Beherrschung des Themas ist jetzt total: Die Merkmale sind feiner und seltener geworden; Die Farbe dominiert in verschiedenen Texturen, die es ermöglichen, die Volumina und das Hell-Dunkel der Körper und des Tutus zu erzeugen. Degas hat den ganzen Charme der Tänzer eingefangen, sobald sie ihre Frisur oder die Schulterpolster ihrer Kostüme angepasst haben, und er erweckt sie zum Leben als Tänzerin im Vordergrund, die mit den Händen in den Hüften auf ihren linken Fuß blickt, den sie drückt. der Punkt auf dem Boden, um den Spann zu arbeiten.

Interpretation

Degas ist seiner Ästhetik stets treu und bevorzugt eher ungewöhnliche Gesichtspunkte als monotone Symmetrie, die verborgenen, aber kostbaren Momente, die den Shows vorausgehen oder folgen, und nicht die Aktion auf der Bühne, die beim Publikum Beifall hervorruft. Die mangelnde Präzision der neuesten Gemälde ist keineswegs ein Fehler, sondern hat den Vorteil, dass die Behandlung des Motivs auf das Wesentliche reduziert wird und der Geist der Ballettwelt durch klare Linien und schillernde Farben erhöht wird.

Dieses Streben nach Wesentlichkeit in der Wahrheit erreicht einen Höhepunkt in den Skulpturen, in denen Degas isolierte Figuren von Tänzern darstellt, ohne sich darum zu sorgen, dass sie auf der Bühne anmutig werden, und so die Geheimnisse einer Welt enthüllt, in der Kunstfertigkeit herrscht unterdrückt niemals vollständig das Natürliche.

Ausgehend von der realistischen Bewegung, die dann mit der impressionistischen Bewegung verbunden ist, reflektiert Degas die kulturellen Veränderungen seiner Zeit und behält dabei seine künstlerische Individualität bei.

  • tanzen
  • Impressionismus
  • nackt
  • Skulptur
  • Ballett

Literaturverzeichnis

Patrick BADE, Entgasen. Die Meisterwerke, übersetzt aus dem Englischen von Jacques-François Piquet, Paris, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR und Richard KENDALL, Degas und Tanz, übersetzt aus dem Amerikanischen von Christine Piot, Paris, Éditions de La Martinière, 2004. Antoine TERRASSE, Alle Degas, Paris, Flammarion, 1982, 2 Bände.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Degas und das tägliche Leben der Tänzer der Oper"


Video: 50 Jahre Komische Oper Berlin DOKU, 1997