Degas Bildhauer und der gewagte Realismus der 14 Jahre alter Tänzer

Degas Bildhauer und der gewagte Realismus der <i>14 Jahre alter Tänzer</i>

Startseite ›Studien› Degas Bildhauer und der gewagte Realismus von 14 Jahre alter Tänzer

  • Kleine 14-jährige Tänzerin.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Kleine 14-jährige Tänzerin.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Vier Studien eines Tänzers.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Tänzerin, große Arabeske, dritter Schlaganfall, zweite Studie.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Schließen

Titel: Kleine 14-jährige Tänzerin.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 98 - Breite 35,2

Technik und andere Indikationen: Bronze, Wachsausschmelzguss, Patina, Satin, Tüll.Anderer Titel: Groß gekleidete Tänzerin.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - R. G. Ojedasite Web

Bildreferenz: 02-004923 / RF2137

Kleine 14-jährige Tänzerin.

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

Schließen

Titel: Kleine 14-jährige Tänzerin.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 98 - Breite 35,2

Technik und andere Indikationen: Bronze, Wachsausschmelzguss, Patina, Satin, Tüll.Anderer Titel: Groß gekleidete Tänzerin.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - R. Ojedasite Web

Bildreferenz: 02-004926 / RF2137

Kleine 14-jährige Tänzerin.

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

Schließen

Titel: Vier Studien eines Tänzers.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 49 - Breite 32.1

Technik und andere Indikationen: Holzkohle.

Lagerort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite Web

Bildreferenz: 94-054926 / RF4646

Vier Studien eines Tänzers.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Schließen

Titel: Tänzerin, große Arabeske, dritter Schlaganfall, zweite Studie.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 40,5 - Breite 56,2

Technik und andere Indikationen: Bronze, Wachsausschmelzguss.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 00-014101 / RF2071

Tänzerin, große Arabeske, dritter Schlaganfall, zweite Studie.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: November 2009

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Degas, besser bekannt für seine Arbeit als Designer und Maler, war auch ein produktiver Bildhauer: Als er 1917 starb, hinterließ er 150 Wachs- oder Tonskulpturen in seinem Atelier. Sogar die statischen Figuren zeigen eine Neigung zur Bewegung: Die Körper der dargestellten Modelle werden von einer Spannung durchzogen, die sie streckt, krümmt und in Posen stützt, die oft lange Zeit schwer zu halten sind. Darüber hinaus kann die Tätigkeit eines Bildhauers mit den Sehproblemen in Einklang gebracht werden, die Degas überwältigen.

Durch die Arbeit mit den Tänzern kann Degas die unzähligen Möglichkeiten des menschlichen Körpers erkunden, was insbesondere bei seinen Skulpturen der Fall ist. Kritiker, die seit mehreren Jahren Degas 'Wert erkannt und ihn während des Salons von 1880 zum "Maler der Tänzer" geweiht haben, sind empört, wenn sie ein Werk sehen, das mit skandalösem Realismus eine vulgäre "kleine Ratte" darstellt ( Studententänzer) der Oper. Die Statue ist in ein echtes Tüll-Tutu gekleidet und trägt echte Ballettschuhe. Ein Satinband bindet echtes Haar und um den Verismus hervorzuheben, ist ihr Wachskörper gefärbt. Degas beschließt, seine Skulptur in einer Vitrine auszustellen, um ihren Status als Kunstwerk zu behaupten, aber Kritiker betrachten sie als das Werk eines Präparators.

Ihr Model ist Marie van Goethem, Tochter belgischer Einwanderer, die mit ihrer verwitweten Mutter und zwei Schwestern, der ältesten Antoinette und der jüngeren Louise, in Paris lebt. Die drei Mädchen werden von ihrer Mutter, einer Wäscherin, die sich vermutlich prostituiert, um die Familie zu unterstützen, in die Oper geschickt. Sie posieren für Degas, aber ihre Wege trennen sich bald. Marie trat 1879 im Alter von dreizehn Jahren in die Opernschule ein, wurde jedoch vier Jahre später wegen fehlender elf Stunden entlassen. Mit siebzehn hatte sie bereits einen schlechten Ruf, posierte für Maler und prostituierte sich. Nur Louise verfolgt ernsthaft die Karriere der Tänzerin; In den 1890er Jahren wurde sie bekannt und später Tanzlehrerin an der Oper.

Bildanalyse

Im Das WetterPaul Mantz behauptet, dass die 14 Jahre alter Tänzer ist "verstörend, [...] beeindruckend, weil sie gedankenlos ist, [...] ihr Gesicht oder vielmehr ihre kleine Schnauze mit animalischem Mut vorantreibt", dann fragt er sich: "Warum ist sie so hässlich? Warum ist ihre Stirn, die ihr Haar zur Hälfte bedeckt, bereits wie ihre Lippen von einem so zutiefst bösartigen Charakter gezeichnet? "Sicherlich eignet sich die Biographie von Marie van Goethem schlecht für die Hagiographie, aber sie ist dann nur eine vielversprechende" kleine Ratte ", wie ihre Haltung, ihre Haltung und sogar ihr Blick beweisen, die einen an einen Schüler denken lassen. Weiser, der eher auf seinen Lehrer als auf eine Nymphe hört. Tänzer erkennen heute in Marys Haltung leicht die Ruheposition, die während des Unterrichts und der Proben noch verwendet wird. Die seriöse und fokussierte Haltung des Modells wird durch die zahlreichen vorbereitenden Zeichnungen von Degas bestätigt, insbesondere die Vier Studien eines Tänzers : Maries Blick in der Zeichnung oben rechts und die Position der Arme in der Zeichnung unten links werden diesem von Kritikern verachteten Meisterwerk gerecht.

Die Bronzeversion, die zur Erhaltung der Arbeit notwendig ist, wurde unter Berücksichtigung des Originals in Wachs hergestellt. Das gleiche Verfahren wurde für die Skulpturen von Tänzern bei der Arbeit, in Ruhe oder beim Anziehen angewendet (siehe Degas und das tägliche Leben der Tänzer an der Oper). Bei einer Tanzübung gibt Degas im Titel der Skulptur den Namen der Position an, die mit der Präzision eines illustrierten Tanzglossars dargestellt wird (siehe Darstellungen des Tänzers in der Barre am Ende des 19. Jahrhundert).

Tänzerin, große Arabeske, dritter Schlag ist beispielhaft für die außergewöhnliche Beherrschung von Linien, die Degas 'Stil charakterisiert. Die Nacktheit des Modells unterstreicht die perfekte Haltung der Tänzerin, wenn der Oberkörper in Richtung Boden geneigt ist, das linke Bein angehoben und die Arme gespreizt sind, um ihr Gleichgewicht in jeder Hinsicht gemäß den akademischen Vorschriften zu gewährleisten: zwischen der Spitze des angehobenen Fußes und ihrem Kopf a durchgehende schräge Linie.

Interpretation

Es ist heute erstaunlich zu sehen, wie eine Skulptur, die ein junges Mädchen darstellt, das überhaupt nicht verführerisch ist, heftige Kritik hervorgerufen haben könnte, aber wir müssen bedenken, dass die Zeit für die Bräuche der Tänzer weit davon entfernt ist, zu sein schmeichelhaft. Es scheint sogar, dass die Kritiker auf die Figur des kleinen Tänzers ihre eigenen Laster, unbestätigten Wünsche, unterdrückten oder heimlich befriedigten Impulse projizieren.

Im Gegensatz zu einem gewissen frauenfeindlichen Bild von Degas zeigt seine Arbeit eine Aufmerksamkeit ohne Verachtung und Moral gegenüber Frauen, unabhängig davon, ob er sie in ihrer Arbeit als Tänzer, Bügeler, Wäscherinnen beobachtet oder überrascht. in ihrer Privatsphäre. So gelingt es Degas in seinen Tänzerskulpturen, das magische Gleichgewicht von Körper und Geist zu reproduzieren.

  • tanzen
  • nackt
  • Realismus
  • Skulptur

Literaturverzeichnis

Patrick BADE, Degas: Meisterwerke, übersetzt aus dem Englischen von Jacques-François Piquet, Paris, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR und Richard KENDALL, Degas und Tanz, übersetzt aus dem Amerikanischen von Christine Piot, Paris, Éditions de La Martinière, 2004. Antoine TERRASSE, Alle Degas, Paris, Flammarion, 1982, 2 Bände.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Degas Bildhauerin und der gewagte Realismus von 14 Jahre alter Tänzer »


Video: Through The Eyes of the Artist: Edgar Degas