Degas und die Feier des weiblichen Tanzes in der Oper

Degas und die Feier des weiblichen Tanzes in der Oper

  • Ende der Arabeske.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Der Stern.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

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Titel: Ende der Arabeske.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 67 - Breite 38

Technik und andere Indikationen: Öl- und Benzinfarbe, Pastell auf LeinwandAnderer Titel: Tänzer winktUm 1876-1877.

Lagerort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 05-529018 / RF4040

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Der Stern.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 58 - Breite 42

Technik und andere Indikationen: Pastell auf Papier.Anderer Titel: Tänzerin auf der BühneUm 1876-1877.

Lagerort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 05-529009 / RF12258

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: November 2009

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

"Maler der Tänzer": So definiert Manet Degas in einem Brief an Fantin-Latour aus dem Jahr 1868, in dem er das Urteil der Kritiker um zehn Jahre vorwegnimmt; So ist er auch heute noch bekannt wegen der großen Anzahl von Werken, die er von 1860 bis in die 1890er Jahre diesem Thema widmete. Wie er Klassen, Proben, Shows und den Rest der Tänzer besuchen kann und dass er sie außerdem oft in sein Atelier einlädt, ist Degas mit ihren Gewohnheiten und ihrem Arbeitsumfeld, dem harten Training, das sich hinter den leichten und eleganten Gesten verbirgt, und dem Lächeln auf der Bühne gut vertraut.

Degas 'Vorliebe für weibliche Themen in seinen Tanzarbeiten - die einzigen Männer, die vertreten sind, sind die Ballettmeister (siehe Von der Klasse zur Bühne das Ballett der Pariser Oper von Edgar Degas) - spiegelt d wider 'anderswo ein Trend der Zeit. Der Männertanz erlebte dann seine geringste Popularität: Männer gewannen nicht mehr die Gunst des Publikums und der Direktoren der Oper, wie dies im 18. Jahrhundert oder in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts der Fall war. Während Ballett ein raffiniertes Genre bleibt, spiegelt es auch den Geist der Belle Époque wider.

Die Tänzer, die im Theater und in seinem Atelier für Degas posieren, gehören allen Ebenen der Opernhierarchie an - die einzigen Männer, die vertreten sind, sind die Ballettmeister (siehe De la classe à la scène, le ballet de l'Opéra de) Paris gesehen von Edgar Degas). Im Gegensatz zu den Moralisten, die alle Tänzerinnen als Frauen mit geringer Tugend betrachten, ohne ihr Leben im Theater wirklich zu kennen, ist sich Degas bewusst, dass die Ballerinas der Oper in zwei Kategorien fallen: Mädchen wie Marie van Goethem (siehe De la Klasse auf der Bühne, das Ballett der Pariser Oper, gesehen von Edgar Degas, der, oft von ihren Müttern, Witwen oder Einzelpersonen mit geringem Einkommen gedrängt, die Oper betritt, um Männer zu finden, die bereit sind, sie zu unterstützen und möglicherweise zu heiraten und Künstler mit einem einwandfreien Ruf wie Marie Taglioni (siehe Degas Bildhauer und den gewagten Realismus der 14 Jahre alter Tänzer), Adèle Grantzow, Emma Livry, Rosita Mauri oder Cléo de Mérode.

Bildanalyse

In den imposanten Gemälden, die Degas den Tänzern widmet, wird der Triumph auf der Bühne selten angesprochen: Auch wenn die Feier des Tänzers dort konstant ist, bevorzugt der Maler intimere Situationen. Das Thema der Tänzerin, die sich bei ihrem Publikum bedankt, ist jedoch eine Herausforderung, die Degas mit seiner eigenen Originalität in zwei zwischen 1876 und 1877 produzierten Werken aufgreift. Ende der Arabeske oder Tänzerin winkt und Der Star oder Tänzer auf der Bühne.

Wenn sie die Künstler in einer fast identischen Pose darstellen, bieten die beiden Leinwände dennoch wichtige Unterschiede: Im ersten Gemälde ist die Ballerina arabesk, der Kopf nach rechts geneigt und hält einen Blumenstrauß in der rechten Hand. Ihre Haltung, ihr Blumenstrauß und ihr farbenfrohes Tutu sowie die im Hintergrund sichtbaren Sets lassen darauf schließen, dass dies eine Darstellung ist, aber hinter ihr eine unordentliche Gruppe von Tänzern in rosa und hellblauen Bühnenkostümen zeigt an, dass sie an einer Probe auf der Bühne teilnimmt.

Im zweiten Gemälde neigt die Tänzerin im Vordergrund ebenfalls mit Anmut und Sicherheit den Kopf nach rechts. Im Hintergrund erscheinen ein paar Tänzer, die mehr oder weniger hinter den Kulissen versteckt sind, und die fast bedrohliche Gestalt eines Mannes - wahrscheinlich des Liebhabers des Stars - dessen schwarzer Anzug im Kontrast zur schillernden Klarheit des Tutus der Hauptballerina steht.

Die Zusammensetzung der beiden Tabellen ermöglicht einen interessanten Vergleich. Der Stern erscheint in drei Sektoren unterteilt: zwei Trapezoide, das obere von den Flügeln und den Figuren besetzt, das untere vom Boden besetzt, und ein Dreieck, in das die Tänzerin eingeschrieben ist und dessen rechte Hand die Spitze bildet. Die Tatsache, dass sich die Figur des Tänzers nicht genau in der Mitte der Komposition befindet, mindert in keiner Weise ihre symbolische Zentralität, sondern haucht dem gesamten Gemälde Leben ein, ein Effekt, der durch die von Degas übernommene Vogelperspektive noch verstärkt wird. Andererseits ist die Zusammensetzung der Ende der Arabeske ist erstickend: Die Figur im Vordergrund kontrastiert in ihren Dimensionen mit den Figuren im Hintergrund, weit davon entfernt.

Interpretation

Europäische Kultur des 19. Jahrhundertse Das Jahrhundert ist gespalten zwischen idealisierter Erhebung und der wirklichen Marginalisierung von Frauen, die gezwungen sind, die von einer Gesellschaft von Männern festgelegten Regeln zu respektieren, die jedoch Lücken und Rechtfertigungen für sich selbst schaffen. Die Figuren romantischer Ballette entsprechen diesem Doppelbild der Frau, manchmal engelhaft, manchmal teuflisch. Degas hält sich nicht an diese Mythologie und malt lieber die reale Welt der Frauen, ohne sie zu beurteilen. Er erhöht den weiblichen Tanz in seiner Müdigkeit, seinen Triumphen, seiner Melancholie, seinem täglichen Leben. Toni Bentley schreibt zu Recht, dass ihre "Ballettszenen ein ganzes Universum ausdrücken, in dem die Tänzer leben - einzigartig, spezifisch, geschlossen und dem Streben nach einem Ideal verpflichtet". Sieht Degas in der harten Ausbildung der Tänzer, in der Müdigkeit, die durch die Übungen und Wiederholungen verursacht wird, nicht das Spiegelbild seiner eigenen Arbeit als Künstler?

  • tanzen
  • Frauen
  • Impressionismus
  • Ballett

Literaturverzeichnis

Patrick BADE, Entgasen. Die Meisterwerke, übersetzt aus dem Englischen von Jacques-François Piquet, Paris, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR und Richard KENDALL, Degas und Tanz, übersetzt aus dem Amerikanischen von Christine Piot, Paris, Éditions de La Martinière, 2004. Antoine TERRASSE, Alle Degas, Paris, Flammarion, 1982, 2 Bände.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Degas und die Feier des weiblichen Tanzes in der Oper"


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