Kubismus und Moderne

Kubismus und Moderne

  • Die Gitarre, eine Statue des Terrors.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Stillleben auf dem Tisch

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Kleiner Kopf.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

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Titel: Die Gitarre, eine Statue des Terrors.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Erstellungsdatum : 1913

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 73 - Breite 100

Technik und andere Indikationen: Holzkohle, Gouache, geklebte Papiere.

Lagerraum: Website des Nationalen Picasso-Museums Paris

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 90-005997 / MP1990381

Die Gitarre, eine Statue des Terrors.

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

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Titel: Stillleben auf dem Tisch

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Erstellungsdatum : 1914

Datum angezeigt: 1914

Maße: Höhe 48 - Breite 62

Technik und andere Indikationen: Holzkohle, Papiere auf Papier geklebt.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 34-000241-02 / AM1984-354

Stillleben auf dem Tisch

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

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Titel: Kleiner Kopf.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Erstellungsdatum : 1915

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 30 - Breite 13

Technik und andere Indikationen: Polychromes Holz- und Eisenblech. Konstruktion / Titel zugeschrieben: Kleiner Kopf.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 35-000192-01 / AM1537S

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: Juni 2007

Historischer Zusammenhang

Eine neue städtische Umgebung

Das Ende des XIXe Jahrhundert und der Beginn des XXe eine beispiellose Veränderung der Lebens- und Arbeitsbedingungen erlebt haben. Technische Erfindungen wie Autos, Telefone, Elektrizität und Luftballons störten die Lebensweise; Kino und die Begeisterung für Sport entstanden ...

Angesichts so vieler Neuheiten konnten die jungen Künstler nicht gleichgültig bleiben. Unter den französischen Künstlern malte Robert Delaunay den Eiffelturm und fand mit André Derain Inspiration in Mannschaftssportarten wie Rugby.

Die Kubisten waren zwar mehr mit formalen Problemen beschäftigt und konzentrierten sich auf die Darstellung ihrer intimen Welt, waren aber auch an Manifestationen einer allgegenwärtigen Zeitgenossenschaft interessiert. Die Werke von Braque, Picasso, Gris und Laurens zeugen subtiler von den jüngsten Veränderungen, die in ihrem Mikrokosmos von Montmartre stattgefunden haben.

Bildanalyse

Eine diskrete ikonografische und materielle Moderne

Viele kubistische Werke, wie Die Gitarre, eine Statue des TerrorsDazu gehören Buchstaben, gezeichnete Wörter ("Konzert", "Ron"), die mit einer Schablone bemalt oder ganz einfach auf dem auf der Leinwand aufgeklebten Träger (Zeitung, Werbung ...) skizziert sind. Für Apollinaire sind diese Schriften eng mit der Pariser visuellen Umgebung verbunden: Die Kubisten „haben in ihre Kunstwerke Zeichen und andere Inschriften eingeführt, weil in einer modernen Stadt die Inschrift das Zeichen ist , Werbung, spielen eine sehr wichtige künstlerische Rolle “.

Die visuelle Bedeutung des Werbematerials war so groß, dass es sogar Fragmente davon enthielt: eine Werbung für den Gillette-Rasierapparat in Stillleben auf dem Tisch, für das Tivoli-Kino in Die Gitarre, eine Statue des Terrors, aber auch für Marken von Unterwäsche, elektrischen Lampen, Kaufhäusern ... Wenn sie so enthüllten, wie ihr Händler Daniel-Henry Kahnweiler bemerkte, ein „neues Universum der Schönheit, das auf den Plakaten verborgen ist , Schaufenster, Werbeplakate “ist die Auswahl der enthaltenen Artikel nicht trivial: Sie erinnern meist an Objekte, die in letzter Zeit alltäglich geworden sind und die Moderne besonders gut charakterisieren. Das Kinoprogramm ist beispielsweise von großer Bedeutung.

Die Materialien von geklebten Papieren und Konstruktionen spielen eine Rolle bei dieser Erinnerung an das moderne Leben: Sie werden mechanisch hergestellt und entsprechen neuen Industrien. Dies ist der Fall bei den von Braque verwendeten "Kunstholz" -Tapeten, die in der Fabrik hergestellt wurden, um die handbemalten Tapeten oder das von Laurens verwendete Blech aus einem sich schnell entwickelnden metallurgischen Sektor zu ersetzen.

Interpretation

Bewusste und unbewusste Moderne

Durch bestimmte Elemente ihrer Ikonographie (Briefe, Anzeigen, Zeitungen usw.) und durch ihre Industriematerialien sind die Werke von Braque, Picasso, Gris und Laurens fest in ihrer Zeit verwurzelt. Sie standen damit der üblichen Isolation des Künstlers entgegen und suchten Zuflucht in seinem Elfenbeinturm außerhalb der Welt, nur mit ästhetischen Problemen und der Kunst der Vergangenheit.
Der Bezug zur Moderne schleicht sich aber auch heimtückischer in die Techniken der Herstellung von Klebstoffen und Konstruktionen ein. Mit der Einführung von vorgefertigten Elementen werden die kreativen Prozesse weitgehend auf Collagen reduziert, das Zusammensetzen bereits vorhandener Materialien, fast eine einzige Geste. Die Künstler scheinen dann industrielle Produktionsprozesse und Arbeitsweisen der Arbeiter zu imitieren: die Arbeitsteilung, die zur Segmentierung und zum Deskilling der Arbeit führt, die Herstellung eines Objekts, das jetzt von mehreren Personen ausgeführt wird und auf Bewegungen beschränkt ist. einfach wiederholt. Wie der Arbeiter, der Teile zusammenfügt, die er nicht mit seinen Händen hergestellt hat, Braque-Kleber, schweißt Laurens Teile zusammen, die von anderen hergestellt wurden. Sie begrenzen die technischen Schwierigkeiten des künstlerischen Schaffens.

Wir sollten in dieser letzten Versöhnung natürlich keinen völlig bewussten Willen der Kubisten sehen, und die Idee der Imprägnierung erscheint im Gegenteil angemessener: Die Anliegen einer Ära kontaminieren immer die Arbeit der Künstler, ohne es zu wissen. . Auf der anderen Seite ist es offensichtlich, dass in ihren Köpfen geklebte Papiere und Konstruktionen dank der Verwendung von Elementen aus ihrer Umgebung und neuen Prozessen in der Kunstwelt ihre Suche nach neuen und modernen Mitteln konkretisierten. ;; in ihren Augen verkörperten sie die radikalste künstlerische Moderne, das heißt die, die ihrer Zeit am besten entsprach.

  • Kubismus
  • Modernismus
  • Apollinaire (Guillaume)
  • Künstlerische Strömung
  • Futurismus
  • Modernität

Literaturverzeichnis

Guillaume Apollinaire, Kunstchroniken, 1902-1918, Paris, Gallimard, 1960 [Sammlung künstlerischer Rezensionen, veröffentlicht zwischen 1902 und 1918]. Pierre DAIX, Zeitschrift für Kubismus, Paris-Genf, Skira, 1982. Daniel-Henry KAHNWEILER, Ästhetische Geständnisse, Paris, Gallimard, 1963 [Sammlung unveröffentlichter oder zwischen 1919 und 1955 veröffentlichter Texte]. Florian RODARI, Collage, geklebte Papiere, zerrissene Papiere, geschnittene Papiere, Genf, Skira, 1988.

Um diesen Artikel zu zitieren

Claire LE THOMAS, "Kubismus und Moderne"


Video: Stil Epochen 12 - Die Klassische Moderne 1900-1937 BR 2009