Kubismus, eine alltägliche Kunst

Kubismus, eine alltägliche Kunst

  • Flasche und Glas.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

  • Geige und Pfeife.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Glas und Tabakpackung.

    GRAU Juan (1887 - 1927)

  • Frühstück.

    GRAU Juan (1887 - 1927)

Schließen

Titel: Flasche und Glas.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Erstellungsdatum : 1917

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 62 - Breite 34

Technik und andere Indikationen: Polychromes Holz und Eisenblech.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 34-000350 / AM1984-569

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Schließen

Titel: Glas und Tabakpackung.

Autor: GRAU Juan (1887 - 1927)

Erstellungsdatum : 1914

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 27 - Breite 22

Technik und andere Indikationen: Gouache und Bleistift, Papiere auf Karton geklebt auf einem Rahmen montiert.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 34-000342-02 / AM1984-522

Glas und Tabakpackung.

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Schließen

Titel: Frühstück.

Autor: GRAU Juan (1887 - 1927)

Erstellungsdatum : 1915

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 92 - Breite 73

Technik und andere Indikationen: Holzkohle, Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Adam Rzepka

Bildreferenz: 47-000318-02 / AM2678P

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Adam Rzepka

Erscheinungsdatum: Juni 2007

Historischer Zusammenhang

Leben in Montmartre

Der 1909 verbreitete Begriff "Kubismus" bezieht sich vor allem auf die stilistischen Qualitäten der aus dieser künstlerischen Bewegung resultierenden Werke: Die vereinfachten Figuren ähneln geometrischen Formen. Es wurde unter der Feder des Kunstkritikers Louis Vauxcelles geboren, der über die Gemälde, die Georges Braque im November 1908 in der Kahnweiler Galerie ausstellte, schrieb, er habe "alles auf Würfel reduziert". Über dieses formale Merkmal hinaus bot die von Braque und Picasso initiierte Bewegung jedoch auch eine besondere Ikonographie, die ihr tägliches Leben in Montmartre durchdrang.

Braque, Picasso, Gris und Laurens, die vier großen Kubisten, lebten in einem Viertel mit einer ländlichen und Arbeiteratmosphäre, die sich von anderen Pariser Arrondissements unterscheidet. Der Butte Montmartre war mit Ausnahme des Sacré-Coeur-Komplexes durch die städtebaulichen Arbeiten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht verändert worden.e Jahrhundert; es bewahrte eine Geselligkeit und einen provinziellen Aspekt mit seinen Straßen ohne Kopfsteinpflaster, seinen Feldern, seinen Mühlen, seinen kleinen Plätzen, seinen bescheidenen Häusern und seinen Cafés.

Die jungen Künstler des Montmartre-Böhmens, die mit der bürgerlichen Kultur brachen, führten dort ein mehr oder weniger hektisches Leben, aber auf jeden Fall einfach, wenn nicht arm, konnten sich die meisten nicht mit ihrer Kunst selbst versorgen. Wenn sich die Situation von Braque, Picasso, Gris und Laurens dank der Schirmherrschaft von Daniel-Henry Kahnweiler, einem neuen Händler, der ihnen ein Minimum an Einkommen garantierte, zu verbessern begann, blieben ihre Lebensbedingungen bescheiden: Nur sehr wenige Käufer waren interessiert. zu solch einem innovativen Gemälde.

Einige der Stillleben von Braque, Picasso, Gris und Laurens spiegeln genau diese Realität wider und erinnern an ihre Umgebung und ihre täglichen Beschäftigungen.

Bildanalyse

Eine Repräsentationspräsentation des Montmartre-Lebens

Diese vier Werke stellen gemeinsame Objekte dar: Gläser, Schalen, Flaschen, Zeitungen, Pfeifen, Tabakpakete, Kaffeemühle ... Nur die Geige in Braques geklebtem Papier führt ein luxuriöses Artefakt ein, das expliziter an die Tradition des Genres des Stilllebens erinnert. . Geschirr wurde auch in früheren Gemälden verwendet, ist jedoch mit neuen, für ihre Zeit typischen Elementen wie der Tabakverpackung, dem Modell der Kaffeemaschine oder den Schlagzeilen von Zeitungen verbunden (Das Tägliche, Die Zeitung). Wenn Gris Kunstholz oder Kunstmarmor malte, wenn Braque und Gris Tapeten (Kunstholz, geometrisches und Blumenfriespapier) klebten, leihen sie sich auch die gewöhnliche Dekoration beliebter privater und öffentlicher Innenräume aus, die echte Holzarbeiten imitierten. oder die Wandstoffe bürgerlicher und aristokratischer Häuser.

Wenn in FrühstückGris vertrat sein Morgenmahl - Kaffeemühle, Kaffeemaschine, Schüssel und Zeitung - die anderen Arbeiten konzentrieren sich stattdessen auf die üblichen Tischgegenstände Kaffee, Alkohol, Tabak, Zeitungen, Gläser. Kubisten rufen in ihren Gemälden häufig ihre Lieblingsgetränke hervor - Wein, Rum, Beaune, Banyuls…. Hier hat Laurens ein echtes Stück des Etiketts aufgenommen, aber die Buchstaben "MA" allein identifizieren die Marke nicht. So repräsentieren die Kubisten, was sie zu Hause oder in den Estaminets von Montmartre konsumieren: den Alkohol, den sie trinken, den Tabak, den sie rauchen, die Presse, die sie lesen. Indirekt rufen sie mit der Integration von Zeitungsfragmenten zu den aktuellen Ereignissen sogar ihre Gesprächsthemen hervor.

Unter Einbeziehung von Objekten aus ihrer Umgebung wagen die Kubisten diese Transkription ihres täglichen Lebens am meisten. Sie reproduzieren es nicht nur, sondern integrieren es buchstäblich in ihre Arbeit: Gris und Braque kleben Papierstücke, Zeitungen, Tapeten, Tabakpakete auf die Leinwand; Laurens setzt Holzbretter und Blechplatten zu einer Skulptur zusammen.

Interpretation

Jeden Tag Kunst machen

Diese Arbeiten sind weit mehr als eine einfache Darstellung der Umwelt und der üblichen Aktivitäten der Kubisten. Sie stellen Konventionen in Frage, die mit der künstlerischen Praxis und dem Status der Kunst in der Gesellschaft verbunden sind. Indem sie weltliche Szenen mit alltäglichen Materialien und ungewöhnlichen Prozessen wie Collage oder Assemblage darstellen, widersprechen sie den Hierarchien, die der bildenden Kunst Vorrang vor anderen kreativen Berufen einräumen. Sie präsentieren keine hohen Themen, werden nicht ausschließlich mit edlen Produkten hergestellt und erfordern nur begrenztes Know-how. Der Künstler schafft nicht mehr aus dem NichtsEr ist kein Demiurg mehr, der der Formlosigkeit Form gibt, ein außergewöhnliches Wesen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten.

Die Kubisten schließen sich damit den Anliegen ihrer Zeitgenossen mit dem gleichen sozialen Status an. Sie repräsentieren Situationen, Räume und Objekte, die der größten Anzahl vertraut sind. Die Gesten (Schneiden, Sägen, Kleben, Nageln ...) und die Materialien, aus denen ein geklebtes Papier oder eine Konstruktion aus dem Alltag entlehnt wird, bringen Kunst dem Alltag näher. Wie Kahnweiler schrieb, „entdecken sie eine Welt alltäglicher Gegenstände, die wir nie gesehen haben“ und vergrößern durch ihre Themen und Materialien diesen Alltag, indem sie zeigen, dass er es wert ist inspirieren ihre Kunst. Schließlich schreiben sie die Nachhaltigkeit ihrer Werke in die Realität ein, indem sie den Begriff des Verderblichen in Frage stellen. Hergestellt aus Elementen, die nicht gut haltbar sind, zerbrechlichen Papieren und Zeitschriften, werden sie doppelt in die Zeit und die Gegenwart zurückversetzt: Weit entfernt von der Unveränderlichkeit und Ewigkeit des Meisterwerks nehmen sie die der Realität innewohnenden Eigenschaften auf.

  • Kubismus
  • Modernismus
  • Bohemian (Leben von)
  • Künstlerische Strömung

Literaturverzeichnis

Pierre DAIX, Zeitschrift für Kubismus, Paris-Genf, Skira, 1982. Daniel-Henry KAHNWEILER, Ästhetische Geständnisse, Paris, Gallimard, 1963 [Sammlung unveröffentlichter Texte oder zwischen 1919 und 1955 veröffentlichter Texte]. William RUBIN (Hrsg.), Picasso und Braque, die Erfindung des Kubismus, Paris, Flammarion, 1990 [Ausstellungskatalog Picasso und Braque: Pionierkubismus, New York, Museum of Modern Art, 24. September 1989 - 16. Januar 1990].

Um diesen Artikel zu zitieren

Claire LE THOMAS, "Kubismus, eine alltägliche Kunst"


Video: komposition in der bildenden Kunst Teil 1