Die Krinoline in all ihren Formen

Die Krinoline in all ihren Formen

Schließen

Titel: Die Dekadenz der Krinoline.

Autor: ANONYM (-)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 46,6 - Breite 36,6

Technik und andere Indikationen: In Wissembourg produzierte Farblithographie.

Lagerraum: MuCEM-Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Website von G. Blot

Bildreferenz: 04-509604 / 53.86.4877 D.

Die Dekadenz der Krinoline.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Erscheinungsdatum: September 2007

Historischer Zusammenhang

Unter dem Zweiten Reich machten geschichtete Petticoats (bis zu sechs oder sieben) dem Hoop Petticoat Platz, einem Avatar der Krinoline. Aber diese neue Krinoline ist technisch viel ausgefeilter als die XVI Farthingale.e Jahrhundert und viel leichter als die Körbe des XVIIIe. Oben ziehen wir das Kleid "mit zwei oder drei Röcken" an, schwer mit Vorhängen. Es wird dann ein Studienfach für Karikaturisten.

Bildanalyse

Diese Lithographie des Zweiten Reiches ist die Arbeit eines anonymen Karikaturisten und beispielhaft für das, was Zeitungen ihren Lesern routinemäßig anboten. Der Autor eröffnet diese Reihe von Szenen mit dem "letzten Triumph der Krinoline", in der eine Frau in einem imposanten Kleid und ein kleines Mädchen in Krinolinpetticoats und Höschen gezeigt werden. In der letzten Vignette "Die Krinoline, die definitiv von der Mode des Ich gejagt wurdeäh Empire “, er widersetzt sich dieser Mode direkt dem, was sie teilweise ersetzen wird. Diese beiden Vignetten fungieren somit als Vorder- und Rückseite des Werks, legen aber auch eine Chronologie fest, wobei die Zwischenvignetten die Aufgabe haben, im Ton der Satire das Verschwinden der Krinoline anzukündigen.
Der Designer macht sich zuerst über dieses elitäre Kleidungsstück lustig, indem er es von Männern tragen lässt, die es für den Karneval angezogen haben, oder von einem jungen schwarzen Mädchen mit dem Spitznamen "Schneeball", symbolisch für die niedrigste soziale Klasse. Er spielt mit der Form der Krinoline, die mit der des Dromedars konkurrieren würde, und weist dann auf einige Risiken hin, die mit ihrem Volumen verbunden sind: In einem solchen Outfit ist es schwierig, in eine Postkutsche zu steigen, ohne die öffentliche Straße zu überladen und die Verweise von anzuziehen Gendarm. Darüber hinaus kann sich diese Belastung leicht entzünden und erfordert das Eingreifen von Feuerwehrleuten. Das angekündigte Verschwinden der Krinoline lässt ihn sich dann ihr "Recycling" vorstellen: Auf der öffentlichen Autobahn verlassen, werden die Krinoline von Bauern als Vogelscheuchen verwendet oder beim Wiegen verkauft. Schließlich versäumt es der Karikaturist nicht, die Mehrdeutigkeit dieses Outfits hervorzuheben: Der Teufel selbst kleidet sich in Krinoline oder rührt das Feuer unter dem Rock. Als Garantin für einwandfreies Verhalten, ein wahres Gehege, das um die Frau errichtet wurde, ist sie eindeutig auch ein Instrument der Verführung. "Die Krinoline ist frech", schrieb ein Kolumnist. Unverschämt von ihrer Größe, von dieser monströsen Herausforderung gegen den Menschen. Derjenige, der sich der Krinoline nähert, scheint zu sagen: "Wirst du von diesem Bürgersteig absteigen oder wirst du die Kühnheit haben, mich beim Passieren zu berühren, mich zu umarmen?" ""

Interpretation

Vom visuellen Spiel bis zur Ablenkung, von der kritischen Beobachtung bis zum moralischen Urteil, von realistischen Ereignissen bis zu imaginären Situationen hebt die Anklage bestimmte Verhaltensweisen der Bourgeoisie des Zweiten Reiches durch die Inszenierung der symbolischsten weiblichen Kleidung der Welt hervor Diät. Die Kritik an der Krinoline besteht, die von Frauen gegen diese geschwollenen Outfits ausgesprochen wurde: „Einige wirklich gut gemachte Frauen wünschten sich Röcke mittlerer Größe, aber die Mehrheit der fehlerhaften Größen siegte (T. de Beutzen, "Mode", in Die Illustration16. Juni 1860). Die Karikaturen von Cham, Bertall und Daumier verwandeln "zu" große Kleider in so viele Belastungen: Kleider, die Passanten treffen, im Kontakt mit Kaminen brennen, sich unter den Rädern von Fahrzeugen verfangen. Das "einschränkende" Kunststück wurde jedoch noch in den 1860er Jahren beibehalten und bevorzugte ein dekoratives und festes Profil, wenn es sowohl um Formen als auch um Freiheit ging.

Die Krinoline erregt daher Kontroversen. Wir diskutieren seine Tugenden, seine Gefahren, seine Heuchelei. Es wird mehrere Modifikationen erfahren und seine Mode wird ungefähr fünfzehn Jahre dauern. Als Symbol für die Pracht des Zweiten Reiches wird es mit ihm zusammenbrechen. Die Republik, schwört sie auf den berühmten "Arsch von Paris", Accessoire auch "Turn" genannt, das aus einer Polsterung besteht, die unter dem Kleid am unteren Rücken getragen wird.

  • Karikatur
  • Frauen
  • Mode

Literaturverzeichnis

François-Marie GRAU, Histoire du Kostüm, Paris, PUF, 1999. James LAVER, Geschichte der Mode und Kostüme, Paris, Thames & Hudson, 2003. Michelle PERROT und Geneviève FRAISSE (Regie), Histoire des femmes en Occident, Band IV, "Das 19. Jahrhundert", Paris, Plon, 1991.Georges VIGARELLO, Geschichte der Schönheit, Paris, Le Seuil, 2004.

Um diesen Artikel zu zitieren

Julien NEUTRES, "Die Krinoline in all ihren Formen"


Video: 60 years of Victorian fashions