Der Aufbau der französischen Folklore

Der Aufbau der französischen Folklore

  • Frauen im Kostüm

    LALAISSE François-Hippolyte (1812 - 1884)

  • Frauen von Plougastel.

    LALAISSE François-Hippolyte (1812 - 1884)

  • Paludière

    LALAISSE François-Hippolyte (1812 - 1884)

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Titel: Frauen im Kostüm

Autor: LALAISSE François-Hippolyte (1812 - 1884)

Erstellungsdatum : 1843

Datum angezeigt: 1843

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Album Lalaisse (Bretagne, Umgebung von Auray) .Watercolor

Lagerraum: MuCEM-Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Bildreferenz: 81DE593 / 52.76.1.35

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

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Titel: Frauen von Plougastel.

Autor: LALAISSE François-Hippolyte (1812 - 1884)

Erstellungsdatum : 1843

Datum angezeigt: 1843

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Album Lalaisse (Bretagne) .Watercolor

Lagerraum: MuCEM-Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Bildreferenz: 81DE534 / 52.76.1.132

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

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Titel: Paludière

Autor: LALAISSE François-Hippolyte (1812 - 1884)

Erstellungsdatum : 1843

Datum angezeigt: 1843

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Lalaisse Album (Loire Atlantique, Escoublac) .Watercolor

Lagerraum: MuCEM-Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Bildreferenz: 81DE683 / 52.76.1.9

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Erscheinungsdatum: März 2016

Historischer Zusammenhang

Diese vier Zeichnungen sind Beispiele für das große Interesse an lokalen Trachten, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Europa auftauchten.e Jahrhundert.

Ab 1829 startete der Nanteser Verlag Charpentier Kostümsuiten, als Lieferung und im Abonnement verkauft. Lalaisse veröffentlicht a Rüstungsgalerie (1845-1846), Nantes und die Loire-Minderwertige (1850-1851) und Zeitgenössische Bretagne (1864).

Bildanalyse

Die dargestellten Kostüme sollen traditionell populär sein: Hilfselemente (Körbe auf den Armen von Frauen, Tiere) werden skizziert, um diese ländliche Zugehörigkeit zu bestätigen. Die Charaktere befinden sich jedoch nicht in einer Dorflandschaft oder -umgebung. Die Modelle in den Kostümbüchern sind Modedrucke, die Näherinnen und Schneiderinnen inspirieren sollen. Die Charaktere sind aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen, die es ermöglichen, die verschiedenen Teile der Kostüme zu zeigen. Kopfbedeckungen werden besonders berücksichtigt: weibliche Kopfbedeckungen, männliche Hüte. Handschriftliche Angaben geben dieses oder jenes Element an. Diese in Aquarell gehaltenen Zeichnungen zielen darauf ab, eine geografische Kodifizierung der bretonischen Kostüme nach Gemeinden oder Kantonen vorzunehmen.

Entsprechen diese "aus der Natur" gezeichneten Kostüme der Kleidung, die die bretonischen Bauern Mitte des 19. Jahrhunderts tatsächlich trugen?e Jahrhundert? Die Antwort ist ungewiss. Beobachter schenkten lange Zeit wenig Aufmerksamkeit auf beliebte Kleidung und Reisende des frühen 19. Jahrhundertse Jahrhundert beachten, dass Kleidung Traditionen im Allgemeinen der Pariser Mode gewichen sind. In der Tat erwecken traditionelle Kostüme einige Jahrzehnte nach ihrem beobachteten und bedauernswerten Verschwinden eine neue Mode. Diejenigen, die in diesen Serien erscheinen, sind auf jeden Fall schön und farbenprächtig. Sie entsprechen gut dem neuen Bild der Bauernschaft, das sich im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelt hate Jahrhundert. Die Bauern gelten nicht mehr als Bettler, elend und gefährlich, sondern als friedliche, fleißige Menschen mit einer reichen und authentischen Kultur. Nicht nur beliebte Kostüme, sondern auch Feste, Bräuche und ländliche Bräuche werden beschrieben und geschätzt. Darüber hinaus vervielfachte die Genremalerei ab der Mitte des Jahrhunderts die malerischen Szenen von Festivals (in der Bretagne, insbesondere Begnadigungen) und bäuerlichen Innenräumen, in denen typische Kostüme im Rampenlicht standen. Umgekehrt zeigt eine realistische Malerei, die Bauern zeigt, die kämpfen oder arbeiten, sie mit stumpfer Kleidung und ohne Originalität.

Sind die von Lalaisse entworfenen Kleidungsstücke typisch für einen Ort, wie die Titel vermuten lassen? Und wenn ja, welche Variationen sind möglich (wir gehen davon aus, dass sich nicht alle Frauen gleich kleiden)? Auch hier ist die Antwort ungewiss. Lalaisse und seine Kollegen gaben nicht an, wie er seine Modelle auswählte.

Interpretation

Kostümbücher können nicht als echte Illustrationen populärer Kleidung verwendet werden, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts tatsächlich getragen wurde.e Jahrhundert. Andererseits waren sie eine Inspirationsquelle für viele emblematische Darstellungen der Provinz. In diesem Sinne waren sie der Ursprung spezifischer Praktiken.

Während die Entwicklung des Handels, der Urbanisierung und der Textilindustrie zu einer Homogenisierung des Kleidungsgebrauchs auf dem Staatsgebiet führte, ist der Bauer (insbesondere die Bäuerin) in Tracht zur am unmittelbarsten sichtbaren Ikone einer Region geworden. . Touristenwerbung, die von Lebensmitteln oder sogar Industrieprodukten, hat sie weit verbreitet. Streng kodifizierte lokale Kostüme sind bei allen Festen (Volksgruppen, öffentliche Zeremonien) zur Selbstverständlichkeit geworden. Anlässlich lokaler oder privater Feiern, Hochzeitsfotos, wurden diese Kleider mit Stolz getragen. Mit der Schaffung eines "regionalen Kostüms", das eine Art Synthese der verschiedenen lokalen Kostüme darstellt, wurde auch ein Doppelreferenzsystem entwickelt. Der hohe weiße Spitzenkopfschmuck ist charakteristisch für das bretonische Kostüm, ebenso wie der breite schwarze Bandkopfschmuck den Elsässer symbolisiert.

  • Bretagne
  • Kostüme
  • Folklore
  • Bauern
  • Regionalismus

Literaturverzeichnis

Jean CUISENIER, Denise DELOUCHE, Ein Skizzenbuch und seine Zukunft: François-Hippolyte Lalaisse und die Bretagne, Brest, Paris, Éditions de la Cité, 1985.

Jocelyne GEORGE, Paris-Provinz, von der Revolution bis zur Globalisierung, Paris, Fayard, 1998.

Frédéric MAGUET und Anne TRICAUD, Sprechen Sie über Provinzen, Bilder, Kostüme, Katalog der Ausstellung im Nationalen Museum für Volkskunst und Traditionen in Paris (26. Januar - 26. Dezember 1994), Paris, Slg. "Akten aus dem Nationalen Museum für populäre Künste und Traditionen", 1994.

Ségolène LE MEN, Die Franzosen haben selbst gemalt. Sozialpanorama des 19. Jahrhunderts, Katalog des Ausstellungsdossiers des Musée d´Orsay, Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1993.

Um diesen Artikel zu zitieren

Anne-Marie THIESSE, "Der Aufbau der französischen Folklore"


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