Der Prix de Rome Wettbewerb

Der Prix de Rome Wettbewerb

  • Die Zeichenwerkstatt an der Ecole des Beaux-Arts.

    LEASE Antoine Jean (1830 - 1918)

  • Theseus von seinem Vater Aegeus erkannt.

    FLANDRIN Hippolyte (1809 - 1864)

  • Die Auferstehung des Lazarus.

    BONNAT Léon (1833 - 1922)

  • Adam und Eva finden den Körper von Abel.

    HENNER Jean-Jacques (1829 - 1905)

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Titel: Die Zeichenwerkstatt an der Ecole des Beaux-Arts.

Autor: LEASE Antoine Jean (1830 - 1918)

Erstellungsdatum : 1855

Datum angezeigt: 1855

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Lagerraum: Gadagne Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Website von G. Blot

Bildreferenz: 97-015613

Die Zeichenwerkstatt an der Ecole des Beaux-Arts.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

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Titel: Theseus von seinem Vater Aegeus erkannt.

Autor: FLANDRIN Hippolyte (1809 - 1864)

Erstellungsdatum : 1832

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 50 - Breite 39

Technik und andere Indikationen: Bleistift, Tinte (Zeichnung), Quadrieren, Transparentpapier.

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - T. Le Magesite Web

Bildreferenz: 03-002155 / RF52629Folio7

Theseus von seinem Vater Aegeus erkannt.

© Foto RMN-Grand Palais - T. Le Mage

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Titel: Die Auferstehung des Lazarus.

Autor: BONNAT Léon (1833 - 1922)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 112 - Breite 145

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Website des Bonnat-Museums

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - R. G. Ojedasite Web

Bildreferenz: 94-050163 / Inv. 548

Die Auferstehung des Lazarus.

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

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Titel: Adam und Eva finden den Körper von Abel.

Autor: HENNER Jean-Jacques (1829 - 1905)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 30 - Breite 24,5

Technik und andere Indikationen: Skizze gemalt für den Grand Prix von 1888.

Lagerraum: Website des Jean-Jacques Henner Museums

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - F. Raux

Bildreferenz: 07-502438 / JJHP90

Adam und Eva finden den Körper von Abel.

© Foto RMN-Grand Palais - F. Raux

Erscheinungsdatum: Februar 2011

Historischer Zusammenhang

Die Geschichte des Prix de Rome für die Malerei

Der Wettbewerb wurde 1663 gegründet, um die Künstler auszuwählen, die für einen Aufenthalt an der Académie de France in Rom zugelassen werden sollten. Er wurde in verschiedene Kategorien unterteilt: Skulptur, Architektur, Druckgrafik, Musik und Malerei, wobei letztere die renommiertesten sind. Nach der Renovierung des ehemaligen Petits-Augustins-Klosters zog 1829 die École des beaux-arts dorthin, und hier findet der jährliche Wettbewerb statt, der noch unter der Aufsicht der Akademie steht.

Die Tests stehen allen Teilnehmern offen, die männlich sind (Frauen erhalten erst 1903 das Wettbewerbsrecht), ledig, jünger als 30 Jahre und bereits an der School of Fine Arts zugelassen sind. Für die verbleibenden Kandidaten besteht der dritte Test schließlich darin, eine Skizze und eine große Leinwand auf einem auferlegten historischen Thema anzufertigen, die zweiundsiebzig Tage lang in einer Schachtel isoliert sind.

Bildanalyse

Der Wettbewerb und die Gewinnerarbeiten

Die Praxis des Zeichnens ist für die Entstehung der für den Wettbewerb Prix de Rome vorgestellten Gemälde von größter Bedeutung. Das Zeichnen ist das einzige Fach, das vor der Reform von 1863 an der École des beaux-arts unterrichtet wurde. Es ist das Wesen der Studentenausbildung in reinster akademischer Tradition.

Die Schüler widmeten sich dem Zeichnen aus der Natur oder aus dem Buckel, dh aus Abgüssen antiker Statuen, wie in der Tabelle gezeigt Ein Zeichenworkshop an der Ecole des Beaux-Arts gemalt 1855 von Antoine-Jean Bail (1830-1918). Ein nacktes professionelles Model posiert auf einer Bühne für Schüler, die das Malen unter Aufsicht eines Lehrers üben. Diese von einem großen Glasdach beleuchtete Werkstatt auf dem Boden ist mit Arbeitsinstrumenten, Büchern, Papieren und verschiedenen Abfällen übersät und beherbergt zahlreiche Gipsabgüsse.

In der dritten Phase des Malwettbewerbs Prix de Rome legten die Teilnehmer die Linien für die Komposition des großen Gemäldes fest, das sie dann aufführen mussten. Am Ende der festgesetzten Zeit sammelte ein Professor die Skizzen, von denen die Kandidaten Schichten erhielten. Diese Skizze auf Transparentpapier gibt eine bereits ziemlich genaue Vorstellung von der endgültigen Arbeit von Hippolyte Flandrin (1809-1864), der mit Theseus von seinem Vater Aegeus erkannt, gewann den Grand Prix für Malerei im Jahr 1832. Dieser Schüler von Ingres folgt in der neoklassischen Linie seines Meisters. Ohne Kunstfertigkeit zeichnet sich seine von einer mythologischen Szene inspirierte Komposition durch die ausgewogene Anordnung der Figuren im Raum sowie durch ihre lineare und raffinierte Linie aus.

In den Jahren 1857 und 1858 wurden religiöse Themen für den Wettbewerb vorgeschlagen: "Die Auferstehung des Lazarus" und "Adam und Eva finden den Körper Abels".

Der Kandidat für den Wettbewerb, Léon Bonnat (1833-1922), schlug 1857 ein Gemälde vor, das ihm einen zweiten Preis einbrachte. Aus der sorgfältigen Beobachtung italienischer Meister resultierend, verkündet die realistische Behandlung der Figurenköpfe seinen Geschmack für die Porträtkunst, die er später erfolgreich entwickelte und das historische Genre aufgab.

Jean-Jacques Henner (1829-1905) erhielt 1858 den Hauptpreis für Adam und Eva. Seine gemalte Skizze ist sehr nah an der endgültigen Leinwand. Es ist ein Beweis für die Leidenschaft des Künstlers für das Sfumato der venezianischen Meister sowie für die Akte, die ihn berühmt gemacht haben. Adam und Eva, betäubt und von Schmerzen überwältigt, blicken mit kräftigen Pinselstrichen auf Abels Leiche. Die mit Helldunkel behandelten nackten Körper heben sich von einer felsigen und bewaldeten Landschaft ab. Von großer dramatischer Beredsamkeit erinnert dieses Gemälde an das berühmte Gemälde Gerechtigkeit und göttliche Rache bei der Verfolgung von Verbrechen (1808, Musée du Louvre) gemalt von Prud'hon, einem Künstler, den Henner sehr bewunderte.

Interpretation

Eine offizielle Karriere

Die Künstler, die den Grand Prix de Rome gewannen, wurden vier oder fünf Jahre lang Bewohner der Académie de France in Rom, je nach Fachgebiet, Landschaftsmalerei oder historischer Malerei. Es war eine Gelegenheit für sie, sich mit den Werken der griechischen und lateinischen Antike sowie der italienischen Renaissance vertraut zu machen. Während ihres Aufenthalts mussten sie eine Reihe von Arbeiten ausführen: Kopien aus dem Leben oder nach der Antike, gemalte Skizzen und historische oder Landschaftsbilder.

Zurück in Frankreich wurde den Gewinnern des Grand Prix de Rome in den meisten Fällen eine mit Ehrungen gekrönte Karriere zugesichert. Sie stellten regelmäßig im Salon aus und erhielten Aufträge für Leinwände und Wanddekorationen für Einzelpersonen und Behörden, für die sie nationale Paläste, Kirchen usw. schmückten. Meistens wurden auch diese Künstler, denen die Kritiker den Spitznamen "Feuerwehrleute" gaben, in offizielle Positionen berufen, wurden Mitglieder der Akademie und dann, die höchste Belohnung, die einigen Professoren an der School of Fine Arts gewährt wurde.

Dieses gut etablierte offizielle Kooptationssystem, in dem der Akademismus eine ungeteilte Vorherrschaft sowohl in administrativer als auch in ästhetischer Hinsicht ausübte, war nicht ohne virulente Kritik. Diese führten 1863 zu einer Reform der School of Fine Arts, um sie von der Leitung der Akademie zu emanzipieren und für die künstlerische Moderne zu öffnen.

  • Französische Akademie in Rom
  • Akademie der Künste
  • Künstlerworkshops
  • Schule der schönen Künste
  • Mythos
  • Rom Preis

Literaturverzeichnis

Philippe GRUNCHEC, Ausstellungskatalog Die Prix de Rome-Wettbewerbe, 1797-1863, École nationale supérieure des beaux-arts, 8. Oktober - 14. Dezember 1986, Paris, É.N.S.B.A., 1986.Bildende Kunst, von der Académie bis zu den Quat'z'arts, historische und literarische Anthologie, gegründet von Annie Jacques, Paris, É.N.S.B.A., 2001. Anne MARTIN-FUGIER, Künstlerleben im 19. Jahrhundert, Paris, Hachette, 2008.Cécile RITZENTHALER, Die Schule der schönen Künste des 19. Jahrhunderts. Feuerwehrleute, Paris, Mayer, 1987. Harrison WHITE, Die Karriere der Maler im 19. Jahrhundert: vom akademischen System zum impressionistischen Markt, Paris, Flammarion, 2009.

Um diesen Artikel zu zitieren

Charlotte DENOËL, "Der Prix de Rome Wettbewerb"

Glossar

  • Akademie der bildenden Künste: 1816 von der Vereinigung der 1648 gegründeten Akademie für Malerei und Skulptur, der 1669 gegründeten Musikakademie und der 1671 gegründeten Akademie für Architektur gegründet. Institution Das bringt Künstler zusammen, die sich durch eine Versammlung von Kollegen auszeichnen und normalerweise für die Krone arbeiten. Es definiert die Regeln der Kunst und des guten Geschmacks, bildet Künstler aus, organisiert Ausstellungen.

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