Von der Klasse bis zur Bühne das Ballett der Pariser Oper von Edgar Degas

Von der Klasse bis zur Bühne das Ballett der Pariser Oper von Edgar Degas

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  • Die Tanzklasse.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Das Foyer de la Danse in der Oper in der Rue Le Peletier.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Tänzer gehen eine Treppe hinauf.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Probe eines Balletts auf der Bühne.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

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Titel: Die Tanzklasse.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 85 - Breite 75

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand, um 1873-76.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 95-024205 / RF1976

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Das Foyer de la Danse in der Oper in der Rue Le Peletier.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Erstellungsdatum : 1872

Datum angezeigt: 1872

Maße: Höhe 35 - Breite 46

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 05-511289 / RF1977

Das Foyer de la Danse in der Oper in der Rue Le Peletier.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Tänzer gehen eine Treppe hinauf.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 39 - Breite 89

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 02-010142 / RF1979

Tänzer gehen eine Treppe hinauf.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Probe eines Balletts auf der Bühne.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 65 - Breite 81

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 96-019039 / RF1978

Probe eines Balletts auf der Bühne.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: November 2009

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Das Opernhaus, ein wesentlicher Platz im kulturellen und sozialen Leben einer guten Pariser Gesellschaft, besetzte im 19. Jahrhundert nacheinander drei Räume. Am 19. August 1821 wurde ein neuer Raum eingeweiht: Es war die Opéra in der Rue Le Peletier, ein temporäres Theater, das dennoch ein halbes Jahrhundert lang aktiv war, bis es in der Nacht vom 28. auf ein Feuer zerstört wurde 29. Oktober 1873.

Fünfzehn Jahre zuvor, als Napoleon III. Am 14. Januar 1858 auf dem Weg zum Theater war, entkam er auf wundersame Weise dem Tod bei einem Angriff, den der Patriot Felice Orsini vorbereitet hatte, um sich für die italienische Unabhängigkeit einzusetzen. Ironischerweise würde die neue Oper erst 1875, fünf Jahre nach dem Fall des Imperiums und zwei Jahre nach dem Tod Napoleons III., Im englischen Exil eingeweiht.

Im 19. Jahrhundert beschäftigte die Pariser Oper 700 Mitarbeiter, darunter Künstler, Dekorateure, Kunden, Techniker usw., von denen fast 200 das Corps de Ballet bildeten.

Obwohl die Oper in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts weiterhin als Tempel des französischen Tanzes galt, gewannen hauptsächlich ausländische Künstler die Gunst der Regisseure und des Publikums. Das Management der Oper verachtet ihren Nährboden für die Liebe zum Exotischen, und das Interesse, das ein großer Teil des Publikums eher an der Schönheit der Tänzer als an der Qualität der Ballette hat, stimuliert keine Produktion, die immer auf dem neuesten Stand ist. der Tradition.

Edgar Degas (1834-1917) stammt aus einer Familie von Musikliebhabern und ist Stammgast an der Oper: Er schätzt die verschiedenen künstlerischen Formen, die dort vertreten sind, aber trotz seiner Liebe zur lyrischen Kunst Sänger und Sänger Die Opernszenen inspirieren ihn zu sehr wenigen Werken, während er Musikern (siehe The Opera Orchestra) und Tänzern eine große Anzahl von Werken widmet, die sich auch in ihren Themen unterscheiden. als in den verwendeten Techniken.

Degas begann sich in den 1860er Jahren für die Welt des Tanzes zu interessieren, aber erst 1874 präsentierte er auf dem ersten Impressionist Salon zum ersten Mal ein Werk, das dem Ballett gewidmet war. In den 1870er und 1880er Jahren stellte Degas die Opern-Tänzer realistisch dar: Zeitgenossen können bestimmte Künstler und Orte erkennen. Dies ist der Fall bei der Oper in der Rue Le Peletier: Ein Ort, von dem Degas lange nach seiner Zerstörung geträumt hatte, wurde vom Künstler seit seiner Jugend frequentiert. Degas 'Zuneigung zu ihm ist so groß, dass er ihn in vielen Gemälden zum Leben erweckt; Wie im Fall der Opéra-Garnier kümmert sich der Maler jedoch nicht um die kleinen Details dieser Orte, sondern reproduziert ihren Geist getreu, indem er diejenigen darstellt, die sie bewohnen.

Neben den Tänzern spielen bestimmte Ballettmeister und Tanzlehrer eine zentrale Rolle in einigen berühmten Gemälden, die den Unterricht und die Proben darstellen. Dies ist der Fall von Jules Perrot (1810-1892) und Louis Mérante (1828-1887), Freunden des Künstlers.

Perrot begann in Lyon, seiner Heimatstadt, bevor er in Paris auftrat, zuerst am Théâtre de la Gaîté, dann am Porte-Saint-Martin und schließlich an der Oper, wo er von 1830 bis 1835 arbeitete. Anschließend verfolgte er eine internationale Karriere mit seinem Partner, dem italienischen Star Carlotta Grisi, um sich in seinem Alter wieder mit der Oper zu verbinden, als er eingestellt wurde, um dort zu unterrichten.

Der Pariser Mérante aus einer Familie italienischer Tänzer, nachdem er in Marseille und Mailand getanzt hatte, debütierte 1848 an der Oper. 1869 wurde er zum ersten Ballettmeister ernannt. Als exquisiter Tänzer und Pantomime spielte er bis ins hohe Alter männliche Rollen in seinen Balletten, aber indem er weibliche Tänzer bevorzugte, trug er zum Niedergang des männlichen Tanzes bei (siehe Degas und die Feier des weiblichen Tanzes in der Oper).

Bildanalyse

Degas ist der perfekte Kenner aller Orte der Oper und entfernt sich von den visuellen Konventionen, die die theatralische Ikonographie der Zeit sowohl in der Komposition als auch in der Wahl der Situationen belasteten.

Die Tanzklasse ist ein Beispiel. Die Tänzer sind um Jules Perrot versammelt, der sich auf seinen Stock stützt und einem Tänzer Anweisungen gibt. Der Stock repräsentiert das symbolische Zentrum des Saals, die Autorität des Ballettmeisters, der sein Wissen an die jüngeren Generationen weitergibt. Degas verstärkt den Realismus der Szene und den Hauch von Humor, als er links eine Tänzerin ohne Verlegenheit auf dem Klavier in den Vordergrund stellt, die sich üppig am Rücken kratzt, eine andere, die steht und eine große rote Blume im Haar trägt und hält einen Fächer in der Hand, einen kleinen Hund, während die Gießkanne, weit davon entfernt, leichtfertig zu sein, dazu dient, den Boden zu benetzen, um zu verhindern, dass die Tänzer ausrutschen.

Das Foyer de la Danse in der Oper in der Rue Le Peletier, einige Jahre zuvor gemalt, hat eine klügere Komposition. Die Arkade des Spiegels, die den zentralen Teil des Rückens einnimmt, verleiht dem Ganzen einen Hauch von Klassik. Der Ballettmeister hier ist Louis Mérante: Wie Perrot hält er einen Stock, aber jünger muss er sich nicht darauf stützen und hebt seine linke Hand in einer hieratischen Geste. Zu seiner Rechten wartet der Geiger auf die Wiederaufnahme der Probe; Sein Schreibtisch nimmt einen ähnlichen Platz ein wie Perrots Stab, wahrscheinlich als Hommage an die Musiker der Oper.

Anstatt Mérante anzusehen, orientiert sich die Ballerina, die ihre Variation ausführen will, eher an einer Kollegin in Ruheposition, und ihre Haltung wird von einer rätselhaften Figur, die sich außerhalb des Foyers im Foyer befindet, identisch eingenommen Embrasur einer Tür, durch die nur ein Bein und ein Teil des Tutus sichtbar sind.

Tabelle Tänzer gehen eine Treppe hinauf packt eine triviale Situation auf beispiellose Weise an. Dieses sehr originelle Gemälde wird von der zentralen Figur des Tänzers, der die Treppe erreicht, in zwei Teile geteilt. Anstatt die Leinwand in ihrer Höhe zu verwenden, um die aufsteigende Bewegung darzustellen, entschied sich Degas, die Szene in ihrer Länge zu entwickeln: Die Tänzer zeichnen eine schräge Linie, die zum hinteren Fenster rechts verläuft; der Kontrast zwischen dem linken Teil des Gemäldes, eher dunkel, und dem rechten Teil, hell, verstärkt es; der diskrete Unterschied in der Malerei an der Wand zieht eine weitere Schräge; beide lenken den Blick nach rechts, was hilft, die Bewegung zu übersetzen.

Das Probe eines Balletts auf der BühneDas erste von Degas ausgestellte Tanzgemälde zeigt die Arbeit der Tänzer auf der Bühne mit einem starken Kontrast und faszinierendem Realismus zwischen den anmutigen Einstellungen der Ballerinas in Aktion im Hintergrund und den uneleganten Posen der Tänzer, die im Vordergrund ruhen . Das monochrome Gemälde schafft eine Mondatmosphäre, die an weiße Ballette erinnert, Symbole der Romantik: Giselle und Die Sylphe (siehe Marie Taglioni und die Höhe des romantischen Balletts).

Interpretation

Das Honorarkurs der Tänzer der Oper hat fünf Ebenen: Quadrille, Coryphée, Subjekt, Haupttänzer und Star; Nur die talentiertesten und engagiertesten können aus dem Corps de Ballet hervorgehen und an die Spitze der Hierarchie aufsteigen, aber manchmal genießt einer von ihnen die Unterstützung eines einflussreichen Beschützers für eine Karriere.

Degas wird dem Foyer de l'Opéra gerecht, das zu oft mit romantischen Begegnungen zwischen Tänzern und Abonnenten in Verbindung gebracht wird. Wir vergessen jedoch, dass es auch für Tanz- und Pantomimestunden für die ersten Tänzer und für Proben für die Stars verwendet wird.

Degas verdankt seinen Erfolg als "Maler der Tänzer" in erster Linie dem Thema und nicht seiner Herangehensweise. Die Tänzer sind Gegenstand des Wunsches nach Eigentum der reichen Bourgeoisie und Aristokraten, die sie darstellenden Gemälde werden zu Sammlerstücken und zum Symbol einer Gesellschaft, die gerne wie in einem Spektakel lebt. Wenn er jedoch die allgemeine Begeisterung teilt, die Ballett und Tänzer unter dem Zweiten Reich und der Dritten Republik erregen, tut er dies auf originelle Weise: weit davon entfernt, an der Äußerlichkeit und Eitelkeit interessiert zu sein, die Ballettomanen bezaubert. geht es ins Herz der Tanzwelt.

Mehr darüber lernen Die Tanzklasse von Degas, besuchen Sie unsere Website Panorama der Kunst.

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Literaturverzeichnis

Patrick BADE, Degas: Meisterwerke, übersetzt aus dem Englischen von Jacques-François Piquet, Paris, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR und Richard KENDALL, Degas und Tanz, übersetzt aus dem Amerikanischen von Christine Piot, Paris, Éditions de La Martinière, 2004 Ivor GUEST, Das Pariser Opernballett, Paris, Flammarion, 1976, 2001 überarbeitet Arthur SAINT-LEON, Der aktuelle Stand des Tanzes, Lissabon, Typografie des Progresso, 1856 Antoine TERRASSE, Alle Degas, Paris, Flammarion, 1982, 2 Bände.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Vom Klassenzimmer auf die Bühne, das Ballett der Pariser Oper von Edgar Degas"


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