Cléo de Mérode, eine Ikone zwischen Romantik und Symbolik

Cléo de Mérode, eine Ikone zwischen Romantik und Symbolik

  • Cléo de Mérode.

    OGERAU Charles (1868 - 1908)

  • Cléo de Mérode.

    NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, bekannt als) (1820 - 1910)

  • Cléo de Mérode.

    FALGUIERE Alexandre (1831 - 1900)

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Titel: Cléo de Mérode.

Autor: OGERAU Charles (1868 - 1908)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 14,5 - Breite 10,5

Technik und andere Indikationen: Albumin-Druck auf Karton montiert. Um 1893.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 88-002725 / Pho1988-28

© Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

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Titel: Cléo de Mérode.

Autor: NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, bekannt als) (1820 - 1910)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 14,6 - Breite 10,6

Technik und andere Indikationen: Albumin-Druck. Um 1893.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 03-000502 / PHO1988-28-10

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Cléo de Mérode.

Autor: FALGUIERE Alexandre (1831 - 1900)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 165 - Breite 77

Technik und andere Indikationen: Gipsverband. Um 1896.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 85-002823 / RF2674

© Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: März 2016

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Eine Engelsschönheitsikone

Während der Belle Époque kamen unter dem Einfluss von Dekadentismus und Symbolik Hedonismus und Spiritualität zusammen: Literatur, darstellende Kunst und figurative Kunst nahmen das romantische Thema Frauen als Idol der Schönheit auf, manchmal engelhaft, manchmal teuflisch. Dann grenzt er an Besessenheit, und Beispiele für Femme Fatales vermehren sich: Eine der Lieblingsfiguren ist die von Salomé, der Oscar Wilde das gleichnamige Drama von Aubrey Beardsley widmet. Diesem schwefelhaltigen Bild entsprechen "die drei Grazien der Belle Époque", die Künstler und Halbmondaines Liane de Pougy, Émilienne d'Alençon und der schöne Otero, während das Engelsideal von Cléo de Mérode, der Ikone von, verkörpert wird Eine Schönheit ohne Make-up oder Schatten, die sie um jeden Preis pflegt und verteidigt.

Cleopatra Diane, bekannt als Cléo, stammt aus einem österreichischen Zweig des belgischen Hauses Mérode und wurde 1875 in Paris als Tochter von Vincentia de Mérode geboren, die von einem Mann der hohen Wiener Gesellschaft verführt wurde und nach Frankreich ins Exil ging. Cléo ist weit mehr als ein Mittel der sozialen Rache. Er ist der einzige Lebensgrund ihrer Mutter. Mit sieben Jahren trat Cléo in die Opern-Tanzschule ein (siehe Von Klasse zu Bühne das Ballett der Pariser Oper von Edgar Degas), wo ihr Name sie von der Masse der Kinder unterschied. Ratten und erlaubt ihm, in sozialen Salons zu tanzen; Während ihrer Karriere an der Oper war sie eher ein Vorbild für die am Rande der Aufführungen aufgenommenen Fotografien als eine Darstellerin auf der Bühne.

Die Entwicklung der Fototechnik trägt dazu bei, dass Cléo de Mérode zu einer internationalen Berühmtheit wird: Ihr Porträt wird in Form von Postkarten reproduziert, gedruckt und in Tausenden von Exemplaren verteilt. Natürlich schön und sehr fotogen, hat Cléo Sommersprossen, die in Fotos, die zur Reproduktion bestimmt sind, systematisch beseitigt werden, um ein Bild so wenig erdig wie möglich zu halten.

Unter 131 Prominenten zur Schönheitskönigin auf Fotografien von Lesern von gewählt Die Illustration 1896 wurde Cléo de Mérode schnell zu einer Ikone der Symbolisten, während sie eine romantische Aura bewahrte, die sie Maria Taglioni näher brachte (siehe Marie Taglioni und den Höhepunkt des romantischen Balletts), insbesondere ab den 1900er Jahren, als Cléo sich definitiv für das entschied Stirnband Frisur. Cléo posiert für Degas (siehe Degas und die Feier des weiblichen Tanzes in der Oper), ist aber in keinem ihrer Werke erkennbar; Andererseits feiern die Maler Boldini und Toulouse-Lautrec, die Bildhauer Alexandre Falguière und Luis de Perinat sowie die Fotografen Goplo, Paul Nadar, Léopold Reutlinger, Charles-Pierre Ogereau und Henri Manuel Cléo de Mérode als Ikone von keusche Sinnlichkeit.

So viel Schönheit und Bescheidenheit, verbunden mit seinem doppelten Status als Aristokrat und Künstler, wecken im Salon des artistes français de die Neugier und Verleumdung von Zeitgenossen, die den Tänzer der Heuchelei verdächtigen und gerne entdecken 1896 eine Skulptur von Alexandre Falguière, die sie nackt darstellt. Der Umfang der Falguière-Affäre ist vergleichbar mit dem des Skandals, der 1893 aufgrund eines improvisierten musikalischen Strippens während des Quat'z'Arts-Balls ausbrach: In beiden Fällen ist die Gesellschaft der Belle Époque offenbart in all seiner Mehrdeutigkeit.

Eingebettet in das gesellschaftliche Leben bewahrt Cléo dennoch ihr Privatleben und ihre Liebe, viel weniger zahlreich als die, die die Gerüchte ihr zuschreiben. Vestal nach ihrem eigenen Bild, Cléo de Mérode bemüht sich zeitlebens um eine ewige Jugend; Als sie 1966 im Alter von einundneunzig Jahren starb, war sie heute die Ikone einer mythischen Ära.

Bildanalyse

Ein ideales Modell für Fotografen und Bildhauer

Auf Ogereaus Foto erscheint Cléo de Mérode in einem imposanten Sessel. Ihre rechte Hand hält eine Armlehne. Umrahmt von ihren Haaren, die weise in Bändern gekämmt sind, taucht das Gesicht der jungen Frau aus einem Rüschen aus Spitze und einer Stola aus Straußenfedern auf. Sie trägt ein elegantes Kleid, die Ärmel zeigen nur ihre Hände und starrt mit einem sanften, aber selbstbewussten Blick auf die Linse. Die Pose ist trotz des Korsetts, das ihre Taille grausam umarmt, nonchalant.

Paul Nadar, Sohn und Erbe des berühmten Fotografen, ist für seine Porträts hoch angesehen. Cléo de Mérode erscheint hier im Bühnenkostüm, aber auf ihrem Gesicht fällt diese Einstellung auf: Unter der Flut der langen und reichlich blonden Haare sind die Gesichtszüge regelmäßig, der Blick ebenso weise wie verträumt. Die Tiara verleiht einen exotischen Touch, aber ohne Erotik.

Cléo de Mérode wurde von ihrer Mutter im Personenkult ebenso wie im Hinblick auf die gute Moral und ihre edle Herkunft erzogen und hat nie zugestimmt, nackt dargestellt zu werden. Es ist daher für sie die Bestürzung, wenn sie das entdeckt Skulptur von Falguière. Dank der Dreidimensionalität der Arbeit bieten sich die opulenten Formen und die träge Haltung des Modells ohne Bescheidenheit dem voyeuristischen Wunsch der Bewunderer des Tänzers an. In einem Brief an FigaroDer belgische Symbolist Georges Rodenbach beschuldigt Falguière, das Bild der Tänzerin im Allgemeinen und das von Cléo im Besonderen "depoetisiert" zu haben, da wir sie alle nackt haben, indem wir sie nackt darstellen. ". Trotz seiner guten Absichten hat Rodenbachs Brief Cléo einen schlechten Dienst erwiesen, im Gegenteil, er hat in der satirischen Presse Spott erregt.

Interpretation

Die Kunst, ein lebendiges Meisterwerk zu werden

Cléo de Mérode markiert nicht die Geschichte des Balletts: Sie ist eher eine dekorative Tänzerin als eine Performerin, sie ist streng genommen keine Künstlerin, aber wie der von Oscar Wilde gefeierte Dandy gelingt es ihr, sich selbst zu werden ein Kunstwerk, charmant Marcel Proust und Reynaldo Hahn. Cléo ist in ihrer Jugend "Präraffaelit", in ihrer Reife "Klassiker" und verkörpert ein Ideal zeitloser weiblicher Schönheit, das ein weniger fleischliches als ästhetisches Verlangen weckt. Peter Altenberg, ein dekadenter Wiener Schriftstellerfreund von Gustav Klimt, schreibt: „Cléo de Mérode, Sie sind ein Paradigma ästhetischer Kraft, das ein individuelles Erscheinungsbild annimmt, um der Welt das außergewöhnliche Genre Ihres künstlerischen Ausdrucks zu vermitteln. [...] Die öffentliche Darstellung einer bestimmten Perfektion kann in außergewöhnlicher Weise zur Entwicklung der Menschheit beitragen! […] Es ist, als würden Sie moderne Frauen zum idealen Bild ihrer Wünsche führen, und in diesem Sinne sind Sie eine großartige Künstlerin! ""

  • tanzen
  • Frauen
  • Romantik
  • Symbolismus
  • Schönheit
  • Symbol
  • Klimt (Gustav)
  • Degas (Edgar)
  • Darsteller
  • Nadar (Tournachon Gaspard-Félix, alias)
  • Oper
  • Fotografie
  • Ideal
  • Proust (Marcel)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)
  • Wilde (Oscar)

Literaturverzeichnis

• Christian CORVISIER, Cléo de Mérode und Fotografie: die erste moderne Ikone, Paris, Éditions du patrimoine-Centre des Monuments Nationaux, 2007. • Cléo de MÉRODE, Das Ballett meines Lebens, Vorwort von Françoise Ducout, Paris, Pierre Horay Éditeur, 1985.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Cléo de Mérode, eine Ikone zwischen Romantik und Symbolik"


Video: ASMR 1900s Photoshoot French Accent Cléo de Mérode