Der Lumière-Kinematograph

Der Lumière-Kinematograph

  • Der Lumière-Kinematograph.

    AUZOLLE Marcelin (1862 - 1942)

  • Der Lumière-Kinematograph.

    BRISPOT Henri

Der Lumière-Kinematograph.

© BIFI Filmbibliothek - Französische Cinémathèque

Der Lumière-Kinematograph.

© BIFI Filmbibliothek - Französische Cinémathèque

Erscheinungsdatum: Juli 2015

Historischer Zusammenhang

Die Ursprünge des Kinos

Die ständige Faszination von Männern für bewegte Darstellungen hat viele Wissenschaftler der Moderne dazu veranlasst, Geräte zu entwerfen, die eine Abfolge von Standbildern projizieren können. Der bereits für seine fotografische Forschung bekannte Wissenschaftler stützte sich insbesondere auf die Arbeiten von Emile Reynaud, Etienne Marey und Thomas Edison, den jeweiligen Erfindern des Praxinoskops (1877), des chronophotografischen Gewehrs (1882) und des Kinetoskops (1891). , um bewegte fotografische Bilder auf eine Leinwand zu projizieren, mittels einer mechanischen Kamera und einer Projektionsvorrichtung, die ein Band ansteuern können.

Bildanalyse

Die ersten Filmvorführungen

Nachdem die Brüder Auguste und Louis Lumière, Partner ihres Berufs, am 13. Februar 1895 ein Patent für "ein Gerät zum Erhalten und Anzeigen chronophotografischer Drucke" angemeldet hatten, organisierten sie am 22. März in Paris eine erste öffentliche Vorführung des Films. Film Verlassen Sie die Lumière-Fabriken, die sofort echten Erfolg hatte. Auf diese Weise begann die kommerzielle Nutzung des Geräts offiziell am 28. Dezember 1895, als die erste bezahlte öffentliche Sitzung in Paris im indischen Salon des Grand Café, Boulevard des Capucines, stattfand. Zahlreiche Dokumente aus dieser Zeit zeugen von der Begeisterung der Öffentlichkeit für diese technologische Innovation. Insbesondere die Plakate, die die unterhaltsamen Aspekte der Belle Epoque einfangen, haben dazu beigetragen, das Kino auf eine Art und Weise einzuführen und es zu einem Teil der Unterhaltungsindustrie zu machen. So zeigt ein farbenfrohes Werbeplakat von Henri Brispot die Menge der Zuschauer, die sich vor dem engen Eingang zum indischen Salon drängen, während im Vordergrund ein Wachmann versucht, einen Priester davon abzubringen, sich der Öffentlichkeit anzuschließen. als ob diese neue Ablenkung ihn nicht betreffen könnte. Die Eile dieser Männer und Frauen aller Altersgruppen und Berufe, von denen die meisten in Belle-Epoque-Manier gekleidet sind, beruht auf der Tatsache, dass der Kinematograph zum ersten Mal den in Lebensgröße projizierten Bildern die Erscheinung der Realität und dass er es schafft, ein Ereignis in seiner Dauer aufzuzeichnen, wodurch ein Illusionseffekt entsteht, der dann als magisch wahrgenommen wird. So animiert echte Begeisterung die Zuschauer des Films Der bewässerte Sprinkler (1895) in einem zweiten Auzolle-Plakat aus dem Jahr 1896. Ihre verschiedenen Reaktionen - ausgestreckte Hände, ernste, staunende oder freudige Gesichter - auf die auf dem Bildschirm entfaltete Comicszene drücken die lebhafteste allgemeine Befriedigung aus Dies unterstreicht, wie dieser Film, der als erster einige Elemente der Fiktion einführt, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zieht. Zu dieser Zeit hatten die Filme von Louis Lumière, obwohl sie meistens bekannte Szenen aus dem Leben zeigten, dennoch eine große Verführungskraft. Dies liegt nicht nur an der Neuheit des Prozesses, sondern auch an den plastischen Eigenschaften des Bildes, die den Eindruck der Realität betonen. Der Filmemacher, der sich in der Tat durch seine Fähigkeit auszeichnet, die Massen auf der Leinwand zu verteilen, die Szene zu rahmen und mit den Lichteffekten zu spielen, bemüht sich, die Realität zu präsentieren, die er jedoch nur geringfügig verschönert transformiere es.

Interpretation

Die Erweiterung der Kinematographie

Vor dem triumphalen Empfang der Öffentlichkeit erweiterten die Brüder Lumière die kommerzielle Nutzung der Kinematographie, indem sie ihre Betreiber 1896 schickten, um sie in die ganze Welt zu senden. Gleichzeitig erreichte die Produktion von Lumière-Filmen zwischen 1896 und 1897 ihren Höhepunkt, nur um eine Rezession zu erleben, die nicht nur auf das Ende der Nutzung der Kinematographie in den Vereinigten Staaten zurückzuführen war, sondern vor allem auch auf die mangelnde Erneuerung des Filmrepertoires. gefilmte Szenen. Tatsächlich konzentrierte Louis Lumière, der das Kino nicht als Spektakel, sondern als technologische Eroberung betrachtete, seine Tätigkeit bald wieder auf die Fotografie. 1903 setzte er seine technischen Forschungen zur Qualität des fotografischen Bildes fort und gelang es 1903, die Autochromie zu perfektionieren, ein sehr aufwändiges Verfahren, das die Reproduktion von Farben ermöglichte, während große Unternehmen unter anderem von Charles Pathé und Louis Gaumont gegründet wurden Filmproduktion begonnen. Bis 1914 erkundeten Filmemacher verschiedene Wege. So machte Georges Méliès, der sich der ästhetischen Bedeutung des neuen Prozesses voll bewusst wurde, Filme, in denen die Realität zugunsten von Fantasie und Poesie verschwindet. Die schrittweise Einführung der Fiktion und die Entwicklung des eigenen Schreibens ermöglichten es dem Kino, allmählich aus seinen Ursprüngen herauszukommen und zur Reife zu gelangen und eine eigenständige Kunst zu werden.

  • Kino
  • Hobbys

Literaturverzeichnis

Bernard CHARDERE Im Land des Lichts Paris, Actes Sud, 1995. Bernard CHARDÈRE Le Roman des Lumière: Live-Kino Paris, Gallimard, 1995. Vincent PINEL Louis Lumière, Erfinder und Filmemacher Paris, Nathan, 1994. Vincent PINEL Das Jahrhundert des Kinos Paris, Bordas, 1994. Jacques RITTAUD-HUTINET Die Brüder Lumière: die Erfindung des Kinos Paris, Flammarion, 1995. Georges SADOUL Geschichte des Weltkinos Paris, Flammarion, 1966.

Um diesen Artikel zu zitieren

Charlotte DENOËL, "The Light Cinematograph"

Verbindungen


Video: Cinematographe Lumière. Museu del Cinema