Russische Ballette

Russische Ballette

  • Vaslav Nijinsky im Armide-Pavillon.

    ANONYM

  • Foto der Petrouchka-Gruppe (X, Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski, Lifar).

    ANONYM

  • Lydia Nelidova und Vaslav Nijinsky in "Der Nachmittag eines Fauns".

    GAYNE DE MEYER Adolf de (1868 - 1946)

  • Schaffung der Krönung des Frühlings.

    ANONYM

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Titel: Vaslav Nijinsky im Armide-Pavillon.

Autor: ANONYM (-)

Erstellungsdatum : 1909

Datum angezeigt: 1909

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Technik und andere Indikationen: Vaslav Nijinski (1889-1950), russischer Tänzer, in "Le Pavillon d'Armide" von Michel Fokine. Ballets Russes von Serge de Diaghilev

Lagerraum: Website des Bibliotheksmuseums der Oper

Kontakt Copyright: © Foto Nationalbibliothek von Frankreich

Bildreferenz: Album Ph. Kochno 10 bis, Taf. 7

Vaslav Nijinsky im Armide-Pavillon.

© Foto Nationalbibliothek von Frankreich

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Titel: Foto der Petrouchka-Gruppe (X, Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski, Lifar).

Autor: ANONYM (-)

Erstellungsdatum : 1911

Datum angezeigt: 1911

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Technik und andere Indikationen: Petruschka. Ballett von Michel Fokine, Musik von Igor Strawinsky. Von links nach rechts: X, Alexandre Benois, Tamara Karsavina, Serge de Diaghilev, Vaslav Nijinsky und Serge Lifar. Pariser Oper

Lagerraum: Website der Roger-Viollet-Sammlung

Kontakt Copyright: © Sammlung Roger-Violletwebsite

Bildreferenz: RV-341504

Foto der Petrouchka-Gruppe (X, Benois, Karsavina, Diaghilev, Nijinski, Lifar).

© Roger-Viollet-Sammlung

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Titel: Lydia Nelidova und Vaslav Nijinsky in "Der Nachmittag eines Fauns".

Autor: GAYNE DE MEYER Adolf de (1868 - 1946)

Erstellungsdatum : 1912

Datum angezeigt: 1912

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Vaslav Nijinsky und Bronislava Nijinska in "Der Nachmittag eines Fauns". Musik Claude Debussy, Choreografie Nijinski. Ballets Russes von Diaghilev. Paris, 1912.

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 94-018330 / PHO1988-13-24

Lydia Nelidova und Vaslav Nijinsky in "Der Nachmittag eines Fauns".

© Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

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Titel: Schaffung der Krönung des Frühlings.

Autor: ANONYM (-)

Erstellungsdatum : 1913

Datum angezeigt: 1913

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Schaffung von "Der Ritus des Frühlings" von Igor Strawinsky (1882-1971) durch Serge Diaghilevs Ballets Russes. Choreografie von Vaslav Nijinsky (1889-1950). Paris, Champs-Elysées-Theater

Lagerraum: Website der Roger-Viollet-Sammlung

Kontakt Copyright: © Roger-Viollet-Sammlung

Bildreferenz: HRL-605162

Schaffung der Krönung des Frühlings.

© Roger-Viollet-Sammlung

Erscheinungsdatum: Januar 2005

Historischer Zusammenhang

1898 gründete Serge de Diaghilev "Le Monde de l'art", eine Vereinigung, in der mehrere Künstler zusammenkamen, die am Rande des offiziellen Akademismus nach einer neuen Kunst suchten, um die russische Kunst der Welt bekannt zu machen fremd. Genau aus dem Treffen dieser beiden Protestbewegungen wurden die Ballets Russes geboren ...

Um das Erstaunen und die Begeisterung, die diese neue Art von Show hervorruft, besser zu verstehen, denken Sie daran, dass zu dieser Zeit an der Pariser Oper der Tanz rückläufig war: Auf seelenlose Virtuosität reduziert, schmollte das Publikum. Die Ballets Russes initiierten daher eine Wiederbelebung der europäischen Ballette.

Bildanalyse

Am Abend des 19. Mai 1909 war das Théâtre du Châtelet ausverkauft. Ganz Paris ist versammelt, um an der Uraufführung von Diaghilevs Ballets Russes teilzunehmen. Der Armide Pavillon Öffnen Sie das Programm ...

Auf dem ersten Foto in einem Kostüm von Alexandre Benois tritt Vaslav Nijinsky auf dem Höhepunkt seiner zwanziger Jahre bemerkenswert auf. Am Ende seiner ersten Variation führt er einen seiner unglaublichen Sprünge aus, anstatt hinter die Bühne zu gehen, was sofort die Bewunderung des Publikums entzündet. Nijinskys Sprünge erregen sie genauso wie die Arabesken ihrer Begleiterin Pavlova. Er sieht den jungen Mann nicht nur als phänomenalen Tänzer, sondern auch als „ersten“ Tänzer. In der Tat wurde der männliche Tänzer seit dem Aufstieg der Ballerina auf die Rolle eines einfachen Trägers reduziert, der niemals einen einzigen Schritt solo ausführte. Die Weihe von Nijinsky kündigt die Rehabilitation der Tänzer an. Der Armide Pavillon ist der erste Erfolg in einer langen Reihe: Kleopatra, Daphnis und Chloe, Giselle, Scheherazade, Der Peri, Das Gespenst der Rose

Erst am 13. Juni 1911 erlebte er den größten Triumph der Ballets Russes: Petruschka. Das Drama in vier Tableaus ist das einer Marionette, eines erbärmlichen Clowns, der sich in eine schöne Ballerina verliebt, die natürlich eine andere bevorzugt. Mit Ausnahme von Fokine und Strawinsky erscheinen alle Protagonisten dieses Ereignisses auf dem Foto: Diaghilev, Karsavina, Lifar, Benois - Schöpfer der Sets und Kostüme, die zu seinen größten Erfolgen zählen - ganz zu schweigen von Nijinsky - der s ' ist mit dieser Stoffpuppe so gut identifiziert, dass sie ihre Lieblingsrolle bleiben wird. Fokine betrachtet diese Aufführung als den perfektesten Ausdruck seiner künstlerischen Ideen, und um dieses Denkmal der Perfektion zu vervollständigen, betrachten Musikwissenschaftler Strawinskys Partitur als den Höhepunkt seiner Kunst. Zum einzigen Mal versucht der Komponist, die Sympathie und das Mitgefühl des Publikums für das Leiden des Helden zu wecken.

Nach der Zeit des Triumphs kommt jedoch die Zeit der Skandale ... Am 29. Mai 1912 gab Nijinsky vor einem vollen Haus und unter dem schützenden Auge von Diaghilev seine allererste Choreografie: Das Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns. Jean Cocteau, kaum 23 Jahre alt, schreibt die wenigen Zeilen des Programms: "Dies ist nicht Stéphane Mallarmés" Nachmittag eines Fauns "; Es ist der musikalische Auftakt zu dieser Panik-Episode, einer kurzen Szene, die ihr vorausgeht. Ein Faun schlummert; Nymphen täuschen ihn; ein vergessener Schal erfüllt seinen Traum; Der Vorhang fällt, so dass das Gedicht in allen Erinnerungen beginnt. Nijinsky reservierte die Rolle der Großen Nymphe für seine Schwester. Kaum hatte Nijinsky die zwölf Minuten seiner Show beendet, brach der Skandal aus. Das Publikum ist schockiert über die beispiellose und zu erotische Natur des Tanzes, ganz zu schweigen von der letzten Szene, in der der mit braunen Flecken bedeckte muskulöse Körper offen einen Orgasmus nachahmt. Er ist an die erstaunlichen Sprünge des Tänzers gewöhnt und kann sich nicht vorstellen, dass er nicht springt. Bei seiner ersten Choreografie zog Vaslav Nijinsky Zurückhaltung spektakulärer Unterhaltung vor. Ein radikaler Bruch mit dem Akademismus, der viel später als Geburtsstunde des modernen Tanzes gefeiert wird.

Weder Diaghilev noch sein Schützling ließen sich von diesem Versagen entmutigen. Im folgenden Jahr, am 29. Mai 1913, beleidigten sie erneut mit Der Ritus des Frühlings de Strawinsky und eröffnete damit das brandneue Champs-Élysées-Theater. Mystische Rituale, Entführungen von Jungfrauen, Opfer ... die Musik ist reich an fantastischen Bildern, mechanischen Rhythmen, die Nijinsky in seinen Bewegungen zu vermitteln versucht. Mit Ausnahme einiger Bewunderer wie Maurice Ravel ist der öffentliche Empfang katastrophal: Das schwere, primitive und synkopierte Trampeln der Tänzer löste einen beispiellosen Skandal aus. Wir müssen die Show vor dem Ende beenden, und jetzt zweifelt sogar Diaghilev an Nijinskys Genie.
Die Pause zwischen den beiden Männern ist definitiv vorbei, als der Tänzer beschließt, einen seiner leidenschaftlichen Bewunderer zu heiraten. Der junge Star nimmt dann ab, seine zerbrechliche geistige Gesundheit verschlechtert sich und er versinkt 1919 in Wahnsinn. Er wird fast dreißig Jahre leben, ohne jedoch jemals seine geistige Gesundheit wiederherzustellen.

Interpretation

Ja Der Ritus des Frühlings Die erste große Periode der Ballets Russes ging bereits zu Ende, die Shows von 1914 bestätigen dies, indem sie die Bemühungen zeigen, einen neuen Weg zu finden. Die Architekten dieser Erfolge ändern sich, Nijinsky ist verschwunden und neue Künstler erscheinen. Indem wir Cocteau, Satie und Picasso zusammenbringen, Paradeeröffnet 1917 den Zyklus großer moderner Ballette, die Diaghilev geschaffen hat. Während dieser neuen Periode nahm er bemerkenswerte Maler und Musiker in seine Umlaufbahn: Darius Milhaud, Francis Poulenc, Erik Satie, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, Marie Laurencin ...

Das Aufkommen der Ballets Russes führte daher zu einer neuen Wahrnehmung des Tanzes. An die langweiligen Aufführungen der Oper gewöhnt, entdeckt das Publikum plötzlich ein erstaunliches Märchenland, eine Apotheose aus Rhythmus und Farbe, von unglaublichem Luxus in den kleinsten Details der Aufführung. Tanz tendiert zu neuen Formen, in denen Ausdruck und Emotion jetzt den alleinigen Wunsch nach Unterhaltung überwiegen. Eine weitere Neuheit ist, dass das Corps de Ballet nicht mehr in die einfache Rolle des Auxiliars verbannt wird und Massenbühnen genauso wichtig werden wie Staraufführungen. Das Hauptmerkmal der Ballets Russes bleibt jedoch die enge Zusammenarbeit zwischen dem Musiker, dem Choreografen und dem Maler, deren untrennbare Namen die Einheit und Pracht des Werkes sicherstellten. So betonte Michel Fokine selbst: "Das Ballett muss von einer Einheit der Konzeption zeugen. Der traditionelle Musik-Tanz-Dualismus muss durch die absolute und harmonische Einheit der drei Elemente Musik-Tanz-und plastische Kunst ersetzt werden ... "

  • tanzen
  • Musik-
  • Skandal
  • Nijinsky (Vaslav)
  • Ballett
  • Cocteau (Jean)

Literaturverzeichnis

Militsa POJARSKAIA und Tatiana VOLODINA, Die Kunst der russischen Ballette in Paris, Bühnenbilder und Kostüme Projekte 1908-1929, Paris, Gallimard, 1990. Martin KAHANE und Nicole WILD, Die russischen Ballette an der Oper, Paris, Hazan-Bibliothèque nationale, 1992 Katalog der Ausstellung, Die russischen Ballette von Serge Diaghilev, 1909-1929 Stadt Straßburg, Nr. 463, 1969.Das russische Balletttheater zu Beginn des 20. JahrhundertsBand I "Die Choreographie", Leningrad, 1971. Vladimir FEDEROVSKI, Die geheime Geschichte der russischen Ballette, Monaco, Editions du Rocher, 2002. Roland HUESCA, Triumphe und Skandale, die Blütezeit der Ballets Russes. Hermann, Editions des Sciences et des Arts, 2001 Serge LIFAR, Diaghilev, Paris, Haus des ausländischen Buches, 1939. Serge LIFAR, Serge de Diaghilev, sein Leben, sein Werk, seine Legende, Paris, Éditions d'Aujourd’hui, 1982. Jean-Michel NECTOUX (Hrsg.), Nijinsky, "Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns"Paris, A.Biro, 1989. Sylvie de NUSSAC, Das Châtelet-Theater, Paris, Assouline, 1995.

Um diesen Artikel zu zitieren

Hélène GRÉMILLON, "Die russischen Ballette"