Selbstporträt von Marie-Adélaïde Durieux

Selbstporträt von Marie-Adélaïde Durieux

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Titel: Porträt des Künstlers.

Autor: DURIEUX Marie-Adélaïde (-)

Erstellungsdatum : Ende des achtzehnten Jahrhunderts

Datum angezeigt: Ende des achtzehnten Jahrhunderts

Maße: Höhe 65 cm - Breite 62 cm

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Lagerraum: Website des Nationalmuseums des Schlosses von Versailles (Versailles)

Kontakt Copyright: © RMN - Grand Palais (Schloss von Versailles) / Gérard Blot

Bildreferenz: 10-549220 / MV 6269

© RMN - Grand Palais (Schloss von Versailles) / Gérard Blot

Erscheinungsdatum: Oktober 2015

Akademischer Inspektor Stellvertretender akademischer Direktor

Historischer Zusammenhang

Ein Selbstporträt unter anderem

Über Marie-Adélaïde Durieux ist wenig bekannt, außer dass sie von 1793 bis 1798 in den Salons ausstellte und unter anderem eine Porträtmalerin ist, wie das Zeugnis von Henri Meister in seinem erinnert Erinnerungen an meine letzte Reise nach Paris (1795) : „Unter den Gemälden der letzten Ausstellung ist bemerkenswert, dass die große Anzahl von Werken von Frauen; Sie sehen die neuen Namen der Bürger Auzou, Blondin, Bouliar, Capet, Doucet, La Borey, Durieux, Laville, Mirys, Romany, Thornezi usw. Nicht alle sind entweder Guiards oder Le Bruns; Aber zumindest einige zeichnen sich durch anmutige Kompositionen aus, durch Porträts mit einer würzigen und leichten Note, eine einfache und reine Zeichnung, ein sorgfältiges Studium schöner Formen, eine Auswahl einfacher und geschmackvoller Anpassungen. ""

Der Salon findet regelmäßig im Louvre statt und ermöglicht es allen Künstlern, seit dem Dekret vom 21. August 1791 auszustellen. Die Ausstellung gibt dem Künstler Sichtbarkeit, wenn keine wirkliche Bekanntheit vorliegt, von der keine Spur erhalten bleibt der Fall von Marie-Adélaïde Durieux.

Bildanalyse

Ein kompromissloses Selbstporträt

Der Künstler erscheint sitzend, halblang und starrt den Betrachter an, ohne ihn aufgrund einer gewissen Steifheit wirklich in seine Privatsphäre einzubeziehen. Das natürliche Haar, das einfach von einer weißen Charlotte zurückgehalten wird, fällt in Locken auf ein Kleid, ohne es zu veredeln. Einige Details (Spitze, gestickte Bordüre) beziehen sich auf den bürgerlichen Zustand seines Besitzers. Das blaue Band um das Handgelenk zeigt eine diskrete Koketterie an. Das ohne Verzierung gemalte Gesicht kennzeichnet Marie-Adélaïde Durieux 'Verbundenheit mit einer realitätsgetreuen Darstellung.

Die professionelle Qualität des Modells lässt sich an dem Zeichenbrett erkennen, das sie unter dem Arm hält und das einen großen Teil der unteren Ebene einnimmt, und am Stifthalter, dessen Ende sich in der Mitte der Komposition befindet.

Der ovale Bildraum ist vollständig vom Künstler und seinen Attributen besetzt, während sich das Gesicht und die in Licht getauchten Kleidungsstücke vom dunklen Hintergrund abheben.

Interpretation

Ein berufliches und persönliches Manifest

Marie-Adélaïde Durieux 'Gemälde passt zweifellos in den revolutionären Kontext. Es trägt seine charakteristischen Modemerkmale und zeugt vor allem von der "wahren Tatsache der Gesellschaft" (Marie-Josèphe Bonnet), die das Selbstporträt von Malerinnen am Ende des 18. Jahrhunderts darstellt.e Jahrhundert in Frankreich. Die Leinwand spiegelt somit Marie-Adélaïde Durieux 'Wunsch wider, sich sowohl als Frau als auch als Künstlerin mit einer anerkannten sozialen Identität darzustellen.

Die Revolution befürwortet jedoch nicht die Emanzipation von Frauen durch Malerei. Im Gegenteil, es handelt sich um eine Regression im Vergleich zu den letzten Jahren des Ancien Régime, in denen das weibliche Selbstporträt seinen Autoren einen sozialen Status verliehen hatte, wie die Karriere von Adélaïde Labille-Guiard und vor allem die von Elisabeth Louise Vigée Le Brun. Marie-Josèphe Bonnet zögert nicht zu schreiben, dass "dieser emanzipatorische Impuls gegen die Frauenfeindlichkeit der Französischen Revolution zerstört wird". Auf diese Weise ist der politische Ausschluss von Frauen mit ihrem Ausschluss aus der offiziellen Kunstwelt verbunden (abgesehen von den Salons sind Frauen vom Institut de France und von der National School of Fine Arts ausgeschlossen. , von der School of Charters ...), was sie nicht daran hindert, immer zahlreicher zu werden, um sich als Maler zu behaupten. Marie-Adélaïde Durieux ist eine jener Frauen, die in der Kunst eine Form der persönlichen Erfüllung und sozialen Anerkennung suchten, die der Gesetzgeber ihnen verweigerte.

  • Frauen
  • Maler
  • Selbstporträt

Literaturverzeichnis

BARTOLENA Simona, Künstlerinnen: von der Renaissance bis zum 21. Jahrhundert, Paris, Gallimard, 2003. BONNET Marie-Josèphe, "Malerinnen bei ihrer Arbeit: Selbstporträt als politisches Manifest (18.-19. Jahrhundert)", Rückblick auf die moderne und zeitgenössische Geschichte49-3, 2002, p. 140-167.BONNET Marie-Josèphe, Freiheit, Gleichheit, Ausgrenzung: Malerinnen in der Revolution (1770-1804), Paris, Vendémiaire, umg. "Revolutionen", 2012.LACAS Martine, Malerinnen: vom 15. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts, Paris, Le Seuil, 2015.

Um diesen Artikel zu zitieren

Jean HUBAC, "Selbstporträt von Marie-Adélaïde Durieux"


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