Ein Künstleratelier am Ende des 18. Jahrhundertse Jahrhundert

Ein Künstleratelier am Ende des 18. Jahrhunderts<sup>e</sup> Jahrhundert

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Titel: Treffen der Künstler in Isabelles Atelier.

Autor: BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

Erstellungsdatum : 1799

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 71 - Breite 110

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palaissite Web

Bildreferenz: 89EE1595 / INV 1290 bis

Treffen der Künstler in Isabelles Atelier.

© Foto RMN-Grand Palais

Erscheinungsdatum: März 2016

Historischer Zusammenhang

Künstlerisches Leben während der Revolutionszeit

Die tiefgreifenden Veränderungen während der Französischen Revolution wirkten sich auf das Gebiet der Künste aus, führten zu neuen Institutionen und ebneten den Weg für verschiedene künstlerische Praktiken. Sie gaben einen Einblick in die Genres und künstlerischen Trends in der Mode, spiegelten den neuen Geschmack der Kundschaft wider und ermöglichten es den Künstlern, sich durch den Erwerb einer gewissen finanziellen Autonomie in die bürgerliche Gesellschaft zu integrieren.

Bildanalyse

Gruppenporträt in Isabelles Atelier: ein Manifest

Genau diese beiden neuen Trends trägt ein berühmtes Gemälde von Louis-Léopold Boilly (1761-1845) Treffen der Künstler in Isabelles Atelier. Dieses Gemälde, das 1798 im Salon präsentiert wurde, war sowohl wegen seiner Ikonographie als auch wegen seiner virtuosen Technik ein großer Erfolg. Das Atelier des Künstlers, das sich mit einem traditionellen und sehr modischen Thema der damaligen Zeit befasst, repräsentiert wie ein Fries den Maler Isabey (1767-1855) auf der linken Seite, der erklärt Gérard, sitzend, das Thema eines seiner Gemälde, während Künstler überall verschiedene Themen diskutieren. Der Realismus und die Sorgfalt, mit der Boilly die Gesichter der Figuren gemalt hat, ermöglichen es, die meisten von ihnen zu identifizieren: Maler wie Girodet (der sechsundzwanzigste von links, im Vordergrund sitzend, dem Betrachter zugewandt), Drolling (der fünfte im Hintergrund), Prud'hon (der dritte, der sich hinter das Klavier lehnt) und Bildhauer wie Corbet (der vierte zwischen Drolling und Prud'hon) treffen auf Architekten wie Percier und Fontaine (der fünfzehnte und sechzehnte, die im Hintergrund diskutieren) als Musiker wie Méhul (der erste) oder Schauspieler wie Talma (der einundzwanzigste im Hintergrund). Diese Porträtgalerie ist eine Hommage an die herausragenden Persönlichkeiten der damaligen Kunstwelt und erscheint in vielerlei Hinsicht als doppelt innovatives Manifest. Einerseits spiegeln die realistische Vision und die akribische Ästhetik des Malers eine Entwicklung des pompösen Charakters des Neoklassizismus in der Mode wider, eine Entwicklung, die damit die Romantik ankündigt, während der Vorrang der Genremaler in der Szene den Sakro stört - Heilige Hierarchie der Genres, die den wachsenden Erfolg von Genreszenen und Porträts zum Nachteil der großen idealisierenden Geschichtsmalerei offenbart. Ebenso zeichnet sich das Dekor der Louvre-Werkstatt aufgrund von Percier und Fontaine durch seine vielseitigen Bezüge zur Antike (Ornamentik im etruskischen Geschmack, Allegorien) und zur Renaissance (Profile italienischer Maler in den Medaillons) aus. und verzichtet damit freiwillig auf einen ausschließlichen Bezug zur klassischen Antike. Auf der anderen Seite zeigt diese Leinwand die Rolle, die der Künstler heute in der Gesellschaft spielt: Die raffinierte Verfeinerung der Charaktere, ihre Anziehungskraft sowie die Kunst des Gesprächs, die sie mit Leichtigkeit üben, zeigen, dass sie eine bestimmte erhalten haben soziale Anerkennung. Daher ist dieses zu einem entscheidenden Zeitpunkt entstandene Gemälde nicht nur ein lebendiges Zeugnis des künstlerischen und kulturellen Lebens der Zeit, sondern spiegelt auch den Übergang von der alten zur neuen Gesellschaftsordnung wider.

Interpretation

Der neue soziale Status des Künstlers im Verzeichnis

Dieser letzte Aspekt von Louis-Léopold Boillys Arbeit ist insofern von grundlegender Bedeutung, als die ursprüngliche Behandlung eines konventionellen Themas ein innovatives Licht auf die Bestrebungen der damaligen Künstler wirft. In der Tat, die in früheren Perioden reichlich vorhanden war, betonte die Ikonographie der Werkstätten gewöhnlich den handwerklichen Charakter des Werkes des Künstlers durch die Darstellung seiner Werkzeuge oder seiner Staffelei und präsentierte so den Maler oder Bildhauer als Arbeiter, ein einfacher Handelnder. Umgekehrt entschied sich Boilly, von diesem Aspekt des Handels abzuweichen, um Isabelles Studio das Aussehen eines eleganten und komfortablen Wohnzimmers zu verleihen, das geschmackvoll eingerichtet ist und in dessen Mitte sich ein Klavier befindet. Durch die Wahl einer solchen Ikonographie präsentiert er den Künstler als Intellektuellen und beansprucht für ihn einen wesentlichen Platz in der Gesellschaft, der dem des Humanisten, des ehrlichen Mannes oder des Philosophen seit Jahrhunderten entspricht. vorhin. Visionär lässt diese Perspektive die ästhetischen Manifeste realistischer Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ahnen.e Jahrhundert, wie Das Atelier des Malers: echte Allegorie von Courbet (1855) oder Ein Workshop in Batignolles von Fantin-Latour (1870), in dem der Maler als Schöpfer, Meister seiner Kunst und Leiter einer Schule auftritt.

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  • Maler
  • Wohnzimmer

Literaturverzeichnis

Philippe BORDES und Régis MICHEL Zu Waffen und Kunst! : die Künste der Revolution, 1789-1799 Paris, A.Biro, 1988. Jean-Jacques LEVEQUE Kunst und die Französische Revolution Neuchâtel, Ides und Calendes, 1987.Louis Boilly, 1761–1845 Ausstellungskatalog, Paris, Musée Marmottan, Paris, Musée Marmottan, 1984 Boilly 1761-1845, Ein großer französischer Maler von der Revolution bis zur Restauration Katalog der Ausstellung, Lille, Museum of Fine Arts, 1988. Gérard MONNIER Kunst und ihre Institutionen in Frankreich Paris, Gallimard, 1995. Denis WORONOFF Die bürgerliche Republik von Thermidor bis Brumaire, 1794-1799 Paris, Seuil, umg. "Points Histoire", 1972.

Um diesen Artikel zu zitieren

Charlotte DENOËL, "Ein Künstleratelier am Ende des 18. Jahrhundertse Jahrhundert "


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