Beliebte Aspekte des Kubismus

Beliebte Aspekte des Kubismus

  • Musikinstrumente.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Obstschale und Karten.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Glas und Schachbrett.

    GRAU Juan (1887 - 1927)

  • Flasche und Glas.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

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Titel: Musikinstrumente.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Erstellungsdatum : 1908

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 50,2 - Breite 61

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Bildreferenz: 05-513926 / AM2004-464

Musikinstrumente.

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

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Titel: Obstschale und Karten.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Erstellungsdatum : 1913

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 81 - Breite 60

Technik und andere Indikationen: Bleistift, Kohle, Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 32-000076-01 / AM2701P

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

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Titel: Glas und Schachbrett.

Autor: GRAU Juan (1887 - 1927)

Erstellungsdatum : 1914

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 73 - Breite 60

Technik und andere Indikationen: Aquarell, Kohle, Gouache, geklebte Papiere.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Philippe Migeat

Bildreferenz: 47-000334-01 / AM1980-440

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

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Titel: Flasche und Glas.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Erstellungsdatum : 1917

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 59 - Breite 39,5

Technik und andere Indikationen: Kreide, Holzkohle und Papier auf Papier geschnitten und geklebt.

Lagerraum: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 34-000349 / AM1984-570

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: Juni 2007

Historischer Zusammenhang

Empathie für die Bevölkerung

Der Montmartre-Bohemian bestand hauptsächlich aus jungen Menschen, die mit der bürgerlichen Umwelt brachen. Extravagant gekleidet ahmten sie populäre Manieren und Reden nach und führten ereignisreiche Abende in Kabaretts der Nachbarschaft.

Für einige unterstützte eine echte Empathie diese Identifikation. Unter den Kubisten hatten viele darüber hinaus bescheidene Ursprünge und eine atypische Ausbildung: Braque, dessen Vater ein Anstreicher war, hatte eine Ausbildung zum Dekorationsmaler absolviert; Laurens wuchs in einem Arbeiterviertel auf und begann seine Karriere als Steinmetz auf Baustellen. Gris war auch Autodidakt und hatte bei seiner Ankunft in Paris nur zwei Jahre Ausbildung zum Industriedesigner an einer spanischen Kunst- und Fertigungsschule.

Zahlreiche Hinweise zeugen von dieser echten Identifikation mit der Arbeiterklasse. Keiner der Kubisten trug das charakteristische Gewand des Rapins, des böhmischen Künstlerlehrlings: Picasso bevorzugte Overalls und Braque die Bluse des Mechanikers, die Reithose des Zimmermanns oder die Mütze des Fischhändlers. Alle nannten ihren Händler Daniel-Henry Kahnweiler „Patron“ und genossen die gleiche Unterhaltung - den Zirkus, das Café-Konzert, das Kino, Sport (Boxen, Wrestling, Radfahren), Kaffee oder Tanz.

Bildanalyse

Ikonographie, Technik und beliebte Materialien

Diese Nähe zu populären Kreisen ist in einigen ihrer Werke zu sehen. Im MusikinstrumenteBraque kombiniert traditionelle klassische Instrumente des Genres des Stilllebens mit dem modernen und vulgären Bandoneon, dem der beliebten Bälle und Kabaretts. Darüber hinaus repräsentieren Kubisten häufig die Welt der Cafés, Gläser, Zeitungen, Flaschen Alkohol, Päckchen Tabak oder Spiele, die die Tische überladen und an der Entspannung teilnehmen, die an diesen Orten angestrebt wird: Braque reproduziert Karten spielen, Gray ein Schachbrett, Laurens ein Glas und eine Flasche. Die Dekoration, die den bescheidenen privaten und öffentlichen Raum schmückte, ist durch die Imitationen von Kunstholz von vorhanden Obstschale und zwei Spielkarten und die Tapetenstücke (Blumen- und Kunstholz) aus Glas und Schachbrett. Diese Papiere schmückten die Wände von Wohnungen und Tavernen und ersetzten zu geringeren Kosten die Verkleidung und die Wandstoffe der bürgerlichen und aristokratischen Dekoration.

Braque führte auch in seinen Leinwänden, bald gefolgt von Picasso und Gris, Techniken ein, die aus dem Beruf des Malers und Dekorateurs entlehnt wurden: Die meisten Inschriften sind mit einer Schablone bemalt und Holzimitationen wie in Obstschale und zwei Spielkartenwerden mit den Zähnen eines Kamms hergestellt, der über die frische Farbe geführt wird, um die Maserung des Holzes schneller zu reproduzieren.

Schließlich verwendeten sie für ihre geklebten Papiere und ihre Konstruktionen schlechte Materialien - Fragmente von Zeitungen, Papier, Tapeten, Holzbrettern, Blechen und Metallrohren -, die größtenteils in ihrer Umgebung geborgen wurden. Picasso wird sogar Blechdosen verwenden Glas, Zeitung und Fingerhut oder Flasche Bass, Glas und Zeitung.

Interpretation

Der Künstler, ein Arbeiter?

Die Integration von Themen, Techniken und Materialien, die mit populären Kreisen verbunden sind, stellt, wie Apollinaire feststellte, vor allem ein Mittel dar, Kunst wieder in die Gegenwart einzufügen, damit sie nicht in eine Tradition eingeschlossen wird, die ausschließlich dazu gehört in der Vergangenheitsform: „So wie die Sprache des Volkes für Malherbe die gute Sprache seiner Zeit war, sollte der Beruf des Handwerkers, des Anstreichers für den Künstler der stärkste materielle Ausdruck der Malerei sein. ""

Es war auch gleichbedeutend mit einer "De-Hierarchie" traditioneller künstlerischer Kategorien. Wenn, wie kubistische Werke zeigen, alle Themen, Prozesse und Materialien für die Herstellung von Kunst gültig sind, bedeutet dies, dass es keinen Unterschied zwischen bildender Kunst und anderen manuellen Aktivitäten gibt. . Einige sind anderen nicht überlegen; André Salmon sprach sogar von dem "definitiven Nutzen, den der Künstler bei der Untersuchung der Schönheiten der Arbeit des Arbeiters findet".
Indirekt und in der Kontinuität dieser Desakralisierung des künstlerischen Schaffens beanspruchten die Kubisten somit einen weniger außergewöhnlichen Status für den Künstler: Letzterer konnte einem Arbeiter gleichgestellt werden, was durch die Sichtbarkeit der Prozesse (Collage, Montage) belegt wird. und Materialien (Papier, Holz, Metall usw.), die in geklebten Papieren und Konstruktionen verwendet werden. Sie schätzten den technischen und manuellen Aspekt der plastischen Aktivität. Umgekehrt akademische Standards, die empfahlen, die Hand unsichtbar zu machen und sie wieder in den Mittelpunkt der ästhetischen Wertschätzung der fertigen Arbeit zu stellen, wie der Platz, den das handwerkliche Know-how bei der Bewertung von einnimmt sein Meisterwerk. Für sie war der Künstler nur ein Hersteller von Spezialobjekten.

  • Kubismus
  • Arbeitskräfte
  • Apollinaire (Guillaume)
  • Bohemian (Leben von)
  • Künstlerische Strömung
  • Picasso (Pablo)

Um diesen Artikel zu zitieren

Claire LE THOMAS, "Populäre Aspekte des Kubismus"


Video: Stil-Epochen: Klassische Moderne 12