Deutsche angewandte Kunst in Paris

Deutsche angewandte Kunst in Paris

  • Monsieurs Zimmer.

    RIEMERSCHMID Richard (1868 - 1957)

  • Madames Zimmer.

    BREUER Marcel (1902 - 1981)

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Titel: Monsieurs Zimmer.

Autor: RIEMERSCHMID Richard (1868 - 1957)

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Technik und andere Indikationen: Foto veröffentlicht in Moderne Bauformen1910, Nr. 9 und in Kunst und DekorationNr. 27, 1910

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Titel: Madames Zimmer.

Autor: BREUER Marcel (1902 - 1981)

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Technik und andere Indikationen: Foto veröffentlicht in Kunst und Dekoration1930, Nr. 56.

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Erscheinungsdatum: März 2016

Historischer Zusammenhang

Garant der kulturellen Hegemonie der französischen Identität

Nach dem französisch-preußischen Konflikt ist Frankreich besorgt über seine industriellen, erzieherischen und akademischen Fähigkeiten und glaubt, dass der preußische Sieg teilweise auf seine Überlegenheit in diesen Sektoren zurückzuführen ist. Im Grand Palais entdeckt das Publikum dreizehn von deutschen Künstlern eingerichtete und dekorierte Räume zum Thema "Das Haus eines Kunstliebhabers". Es basiert auf industrietechnischen Fortschritten, um deutschen Produkten eine führende Position auf dem Weltmarkt einzuräumen.

Bildanalyse

Deutsche angewandte Kunst in Paris

Im Salon d'Automne im Jahr 1910 war Richard Riemerschmid für die Gestaltung von Monsieurs Schlafzimmer verantwortlich. Die Wände sind mit sehr nüchternen weißen Holzarbeiten verkleidet, die kaum durch Formteile und einige kleinformatige Arbeiten, die die Oberfläche punktieren, angehoben werden. Alle Möbel passen zu diesem Weiß, so dass der Kleiderschrank, der Stauraum und der Spiegel perfekt in den Raum passen. Diese Harmonie wird durch die Art und Weise verstärkt, in der sich die Elemente der Möbel gegenseitig widerspiegeln. So spiegelt sich die Krümmung der Stuhlbeine in den Nachttischen und dem kleinen Tisch in der Nähe des Sofas wider. Das Bett hat eine identische Basis wie das Sofa, die Kommode und der Spiegel. Der Nachttisch trifft auf den Teppich vor dem Sofa und die Tagesdecke passt zum Vorhang. Vier Lichtlampen sind um eine Deckendekoration angeordnet. Die große Vereinfachung der dekorativen Details zugunsten von Funktionen und Formen, die das verwendete Material, seine Konstruktion und seine Funktion organisch verbinden, sind charakteristisch für den Werkbund, dessen nüchterne, harmonische Designs die Unordnung der Möbel verbannen und versuchen, eine zu schaffen Einheit in der Einrichtung.
Die Funktionalität, die Nüchternheit des Dekors prägen auch das Schlafzimmer von Madame, das Marcel Breuer 1930 im zwanzigsten Salon der Society of Decorative Artists präsentierte. Sie passt in eine Dreizimmerwohnung für ein Boarding-House-Hotel. Eine Küchenzeile und ein Badezimmer trennen es vom Mann, der letzte Raum ist ein Büro. In diesem Raum kontrastieren die weißen Wände mit einer dunkel gestrichenen Wand, von denen ein Drittel horizontale modulare Regale sind. Der Glanz der Stahlrohrmöbel hebt sich vom dunklen Linoleum ab. Die Stahlbeine, der Couchtisch, die Vase und der dicke Glasschreibtisch veranschaulichen die Verwendung industrieller Materialien im Dienste einer funktionalen Innenausstattung. Dieses Gerät strahlt eine große Nüchternheit und Eleganz aus, die durch einfache Formen und platzsparendes Layout verstärkt wird. Die Früchte seiner Arbeit Mitte der 1920er Jahre, die von Breuer ausgestellten Werke, zeugen von der Bedeutung des Bauhauses sowohl in der Möbelindustrie als auch im Denken über modernes Wohnen.

Interpretation

Angewandte Kunst als wirtschaftlicher Einsatz für Frankreich und Deutschland

Diese Neuheiten, die deutsche Ausstellungen für angewandte Kunst in Frankreich bieten, führen zu sehr strengen Kommentaren. 1910 erkannten französische Kritiker die Organisationsqualitäten und die Verbesserung der Dekoration in den verschiedenen Räumen, schätzten jedoch nicht die Einzigartigkeit dieser Werke - sie sahen in ihnen den Ausdruck einer nationalen Kunst, von der sie wertet die Eigenschaften ab. 1930 versuchte sie, jegliche Originalität deutscher Produktionen zu beseitigen, indem sie behauptete, es handele sich nur um die germanische Übersetzung französischer Ideen. Selbst die positivsten Kommentatoren können nicht anders, als eine Typologie des französischen und des deutschen Geistes zu etablieren. Wir finden daher in der Kritik an jeder der Ausstellungen dieselbe Rhetorik, die darauf abzielt, die deutsche Produktion im Namen des überlegenen französischen Geschmacks herabzusetzen. Tatsächlich spiegelt es den wirtschaftlichen Wettbewerb wider, der nach jedem der Kriege militärische Probleme ersetzt hat. Seit dem letzten Drittel des 19. Jahrhunderts haben sowohl Deutschland als auch Frankreich versucht, einen neuen Stil zu schaffen, der weit vom Historismus entfernt ist und jeweils ein neues plastisches Vokabular entwickelt, aber ihre Produktionsstrategie ist unterschiedlich. Die Deutschen fördern insbesondere die Herstellung in großem Maßstab und die Verbreitung in der Öffentlichkeit durch Vereinigungen von Künstlern, Handwerkern und Industriellen. Die Virulenz der französischen Kritik während dieser Ausstellungen beruht daher nicht auf einem einfachen Ekel gegenüber deutschen Produktionen, sondern auf dem Ausdruck einer Rivalität zwischen den Produktionssystemen der angewandten Künste und der Angst, beiseite treten zu müssen. in einem vielversprechenden Wirtschaftsfeld.

  • Deutschland
  • Deutschfeindlichkeit
  • Deutsch-französische Sonderausgabe
  • Möbel

Literaturverzeichnis

Sabine BENEKE, „Otto Grautoff, Frantz Jourdain und die Ausstellung Bayerische Kunstgewerbe im„ Salon d'Automne "von 1910", imDistanz und Aneignung. Kunstbeziehungen zwischen Deutschland und Frankreich, Akademie Verlag, Berlin, 2004, S. 119-135.Wend FISCHER, "Zwischen Kunst und Industrie. Der Deutsche Werkbund und das Design industrieller Produkte “, in Paris Berlin 1900-1933. Beziehungen und Kontraste. Fance Germany, Ausstellungskatalog Paris, Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Georges Pompidou, Gallimard, Paris, 1978, S. 318-324.Éric MICHAUD, "Introduction" und "Paris 1930: das Bauhaus in Frankreich. Das Bauhaus in Frankreich “, in Das Bauhaus und Frankreich. Das Bauhaus und Frankreich 1919-1930, Isabelle EWIG, Thomas W. GAEHTGENS und Matthias NOELL (Hrsg.), Berlin, Akademie Verlag, 2002, p. 3-13 und 255-346. Thomas W. GAEHTGENS, Friederike KITSCHEN und Mathilde ARNOUX (Hrsg.), "Ein kontroverses Modell - deutsche Kunstindustrie in künstlerischen Debatten", in Crossed Perspectives. Die deutsch-französische Kunstkritik 1870-1945, Paris, M.S.H., erscheint 2008.100 Jahre Deutscher Werkbund: 1907 - 2007, Ausstellungskatalog, Pinakothek der Moderne, München, 2007.

Um diesen Artikel zu zitieren

Mathilde ARNOUX, "Deutsche angewandte Kunst in Paris"


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