Archäologie und Phantasie der griechischen Wiederbelebung Mitte des 19. Jahrhundertse Jahrhundert: Ingres, Papéty und Gérôme

Archäologie und Phantasie der griechischen Wiederbelebung Mitte des 19. Jahrhunderts<sup>e</sup> Jahrhundert: Ingres, Papéty und Gérôme

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  • Antiochus-Krankheit oder Antiochus und Stratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

  • Phryne vor dem Areopag

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Griechische Frauen am Brunnen

    PAPETY Dominique (1815 - 1849)

Antiochus-Krankheit oder Antiochus und Stratonice

© RMN-Grand Palais (Chantilly-Anwesen) / Harry Bréjat

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Titel: Phryne vor dem Areopag

Autor: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Maße: Höhe 80 cm - Breite 128 cm

Lagerraum: Kunsthalle Website

Kontakt Copyright: BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Bildreferenz: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Griechische Frauen am Brunnen

© RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Franck Raux

Erscheinungsdatum: Januar 2019

CNRS-Forschungszentrum für Kunst- und Sprachforschung

Historischer Zusammenhang

Neoklassische Tradition und die griechische Wiederbelebungsbewegung

Wenn es weiterhin die Historienmalerei wie die Genremalerei nährt, entwickelte sich der Bezug zur griechischen Antike in den 1840er Jahren dank junger Maler, die unter dem Namen „Neo-Griechisch“ zusammengefasst waren und die Historienmalerei mischten Genremalerei durch Lockerung akademischer Barrieren. Der Marseille-Maler Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome 1836, wurde ebenfalls von Ingres beeinflusst, den er während seines Aufenthalts in der Villa Medici in Rom (1836-1841) vor seiner Kapitulation kennenlernte in Griechenland zweimal in den Jahren 1845 und 1847: Griechische Frauen am Brunnen (1849), von denen es zwei Versionen gibt, bewahren die Erinnerung an seinen Aufenthalt und seine archäologische Forschung.

Bildanalyse

Darstellung Griechenlands zwischen historischer Malerei und Genreszene

Antiochus-Krankheit of Ingres stellt eine Episode in der alten Geschichte dar, die zu Beginn des IIIe Jahrhundert vor unserer Zeit: Die inzestuöse Leidenschaft von Antiochus, dem Sohn von König Seleukus, für seine Schwiegermutter Stratonice wird vom Arzt Erasistratus entdeckt, während der junge Mann bettlägerig ist. David hatte es bereits 1774 zum Thema eines Gemäldes gemacht, während der Komponist Méhul eine Oper zu diesem höchst dramatischen Thema komponiert hatte. Stratonice (1792), die Ingres besonders schätzte. Ingres stellt sich ein hellenisiertes Syrien vor und stellt auf phantasievolle Weise eine bunte östliche Antike nach, die sich bildlich in den lebendigen Farben der Kleidung, dem dekorativen Reichtum des Dekors und der Fülle vertrauter Gegenstände widerspiegelt, die von griechisch-römischen Modellen imitiert wurden. In Übereinstimmung mit den Prinzipien der neoklassischen Schule wählt Ingres den erbärmlichsten Moment in der Geschichte, den er inszeniert, indem er die Intensität durch den Kontrast zwischen Schatten und Licht sowie durch die Gesten der Figuren verstärkt. . Antiochus krümmt sich vor Schmerz, inmitten verbotener Leidenschaft; Seleucos ist zusammengebrochen, sein Körper sackt zusammen, sein Gesicht ist in die Bettdecke seines Sohnes eingegraben; Erasistratus verstand den Ursprung der Krankheit des Prinzen und drückte seine Angst in einer dramatischen Geste aus. Stratonice wendet sich von dieser erbärmlichen Szene ab und bietet sich in einer Haltung, die an die bescheidenen Statuen der Aphrodite aus der hellenistischen Zeit erinnert, als Objekt des Begehrens an, während er die Gewalt der Gefühle vermeidet, in einer Haltung, die von Doppelspurigkeit geprägt ist Die Darstellung der Sphinx auf einem Mosaikboden ist das Symbol.

Gérôme lernte die Lektion von Ingres, als er 1861 malte Phryne vor dem Areopag. Phrynè, eine Kurtisane, die für ihre Schönheit berühmt war, war die Geliebte des Redners Hyperides, der, um die Richter von der Unschuld der jungen Frau zu überzeugen, die der Unfruchtbarkeit beschuldigt wurde, ihren Körper abrupt enthüllte. Gérôme verwendet einfache Effekte, um die Theatralik dieser Szene zu verstärken: Zusätzlich zu den Kontrasten zwischen heißen und kalten Farben wird ein heftiges Licht auf die junge Frau geworfen, die auf einer Steinplattform steht. Die Sinnlichkeit dieses Körpers, während das Gesicht in einer Geste verborgen bleibt, die Scham ausdrücken kann, ruft das hervor Venus Anadyomene Ingres. Das erotische Weiß von Phrynè steht im Kontrast zu den gebräunten männlichen Körpern, die im Halbdunkel sitzen und eine rote Tunika tragen, ein Symbol des Begehrens, während die lustvollen und karikaturistischen Gesichter der Richter die unterschiedlichsten Gefühle und Leidenschaften ausdrücken. Gérôme ist ein Meister der archäologischen Rekonstruktion und stellt die Szene in eine Umgebung, in der ein im 18. Jahrhundert entdecktes etruskisches Grab aus Tarquinia reproduziert wird.e Jahrhundert, und er fügt mit Realismus behandelte antike Objekte hinzu, wie die archaische Statue der Athena promachos auf dem kleinen Altar in der Mitte der Versammlung und das Bronzestativ, inspiriert von einem pompejanischen Modell. Diese Rekonstruktion ist aber auch das Produkt einer griechischen Phantasie, die die Geschichte nicht respektiert, da der Areopag in Athen unter freiem Himmel auf einem Hügel in der Nähe der Akropolis saß.

Griechische Frauen am Brunnen de Papéty ist eine Erinnerung an ein bekanntes Griechenland, das für den Stil der griechischen Wiedergeburt charakteristisch ist. Die archäologische Inspiration dieser alten Freiluftszene spiegelt sich auf der Bildebene durch das offene Licht wider, das das Weiß der Kleidung und der Architektur beleuchtet, durch die Perspektive, die sich zu einem azurblauen Meer hin öffnet und offenbart massive Gebäude, die an die Akropolis erinnern, durch den architektonischen Rahmen des dorischen Stils, durch die Inschrift in griechischen Buchstaben auf dem Architrav. Die Einfachheit der Palette (Ocker, Rot, Weiß) erinnert an Keramik. Die von jungen Frauen getragenen Vasen stammen von alten Hydria-Modellen, mit denen Wasser und Oenochoe für Wein gesammelt werden sollen. Die weißen Peplos, mit denen sie gekleidet sind, mit breiten und schweren Falten, verleihen ihren Posen einen archaischen Aspekt: ​​Papéty hatte 1845 die Akropolis besucht und sich von den Karyatiden der Erechteion inspirieren lassen, die Frau in der Mitte des Gemäldes darzustellen. Ein weiteres charakteristisches Merkmal des griechischen Wiederbelebungsstils ist die Vereinigung realistischer ethnographischer Beobachtung und des idealisierten antiken Modells: Die von Papéty gemalten Griechen erinnern an klassische Statuen ebenso an ihre Silhouette, ihr Adlerprofil, die Proportionen ihrer Gliedmaßen und die Frontalität des Körpers. zentrale weibliche Figur, als die Frauen des heutigen Griechenland mit ihrer gebräunten Haut und schwarzen Haaren.

Interpretation

Eine neopaganische Vision für die Zukunft

In den 1840er Jahren, die Vervielfachung der Reisen nach Griechenland, die Gründung der französischen Schule von Athen im Jahr 1846, die Archäologen, Künstler und Historiker begrüßt, die Mode für archäologische Inszenierungen im Theater, die Entwicklung der Schule " néopaïenne “in der Literatur, an die Baudelaire 1848 erinnert, zeugen von einer Wiederbelebung der griechischen Antike, die auch die Malerei berührt. Ingres, eine führende Figur in der akademischen Malerei, förderte diesen Geschmack für die griechische Antike und blieb durch die Strenge der Komposition der Tradition Davids verbunden. Die griechische Wiederbelebungsbewegung hält Abstand zu Ingres, während sie ihm zu Dank verpflichtet ist, und bevorzugt die malerische Szene, ein Griechenland der pfälzischen Anthologie und Idylle, weit entfernt von den mythologischen und historischen Szenen, die von neoklassischen Malern behandelt werden. Papéty trägt unter anderem zu dieser neuen Vision eines einfachen, alltäglichen und lebendigen Griechenlands bei. Der Hieratismus der Bühne und die Ablehnung jeglicher Theatralik von Griechische Frauen am Brunnen brechen mit den Konventionen der Genremalerei und der Geschichtsmalerei. Dies ist nicht der Fall bei Gérôme, dessen "Grand Spectacle" -Gemälde die archäologische Wahrheit und malerische Details betont, sondern auch phantasievolle Interpretationen von Texten und Bildern. Der Erfolg seiner Phryne, in den folgenden Jahrzehnten immer wieder reproduziert, wird Kritiker nicht von Anhängern der modernen Malerei ausschließen, die eine neugriechische Ästhetik ablehnen, die letztendlich dem Akademismus gleichgestellt ist.

  • neo-griechisch
  • Historienmalerei
  • Antike
  • Akademie der Künste
  • Griechenland
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • Theater

Literaturverzeichnis

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (Regie), Ingres (1780–1867), Paris, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, Die Reise nach Griechenland: ein Workshop im Mittelmeer, Paris, Citadelles und Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (Regie), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): Geschichte zu sehen, Paris, Musée d´Orsay, 2010.

Um diesen Artikel zu zitieren

Christophe CORBIER, „Archäologie und die neugriechische Phantasie in der Mitte des 19. Jahrhundertse Jahrhundert: Ingres, Papéty und Gérôme “


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