Die brüllenden zwanziger Jahre "

Die brüllenden zwanziger Jahre

  • Die Pigalls.

    SICARD Pierre (1900 - 1980)

  • Weißes Quadrat.

    GROMAIRE Marcel (1892 - 1971)

Schließen

Titel: Die Pigalls.

Autor: SICARD Pierre (1900 - 1980)

Erstellungsdatum : 1925

Datum angezeigt: 1925

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Website des Carnavalet Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Fotobibliothek der Museen der Stadt Paris - Foto Habouzit

Bildreferenz: 90 CAR 1200 (A2)

© Fotobibliothek der Museen der Stadt Paris - Foto Habouzit

Schließen

Titel: Weißes Quadrat.

Autor: GROMAIRE Marcel (1892 - 1971)

Erstellungsdatum : 1928

Datum angezeigt: 1928

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Website des Carnavalet Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © ADAGP, © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite Web

Bildreferenz: 07-525732

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Erscheinungsdatum: Oktober 2006

Historischer Zusammenhang

Montmartre, Herz der zwanziger Jahre

Zwei mythische Orte des Pariser Nachtlebens markieren den Boulevard de Clichy, der als Ambulanz für den Butte Montmartre dient: Place Blanche, gesungen von Jacques Dutronc und seit 1889 von den Flügeln des Moulin-Rouge dominiert; und Place Pigalle, nicht weniger schwefelhaltig und von Kabaretts bevölkert. Pigall's, Nummer 7, ist Nachfolger von Rat Mort, einem ehemaligen Bohemien-Café, das insbesondere von Degas, Manet und Courbet frequentiert wird.

Während der Belle Époque waren diese Orte am Rande des bürgerlichen Paris noch recht ländlich, eher Künstler und "Schurken". Nach dem Krieg stehen diese alten Vororte im Zentrum der „Pariser Nacht“, die für die brüllenden zwanziger Jahre so charakteristisch ist: Ein Teil der Gesellschaft möchte die hunderttausenden Todesfälle und die Entbehrungen des Ersten Weltkriegs vergessen. Anstatt zu trauern, die Partei; Auf vergangene Knappheit reagieren wir mit Fülle und Überschwang. Anstatt sich in den Kriegsanstrengungen festzumachen, wird die Befreiung von Körper und Geist bevorzugt. Eine Zeit der Dunkelheit muss eine ewige Erleuchtung sein.

Bildanalyse

Pigalle, Symbol für den Luxus der Nacht, zwischen Sorglosigkeit und Geheimnis

Pierre Sicard malte 1925 Die Pigalls, eine Arbeit, die ein ziemlich erfolgreicher Versuch zu sein scheint, den Geist der brüllenden zwanziger Jahre mit einer breiten Bildbewegung zusammenzufassen. Die Komposition basiert auf einer subtilen Überblendung vom Vordergrund zum Hintergrund. Der zentrale Tisch, Archetyp von Gemälden dieser Art, wird von zwei weiblichen Paaren eingerahmt: dem linken, aggressiven jungenhaften Mädchen, die sich dem Blick auf der rechten Seite widersetzen, bescheidener und intimer. Andere Paare sitzen entweder im Hintergrund und im Hintergrund oder sind eng mit der tanzenden Menge verbunden. Die Allgegenwart der schwarzen Farbe der Kleider unterstreicht die Explosion der Farben, die ein dauerhaftes Fest hervorruft: die Kleider, die Federn der indischen Kopfbedeckungen, die fliegenden Bänder. Der allgemeine Ton wählt Vergoldung und ein Satinrosa, das an die Farbe der Sinnlichkeit erinnert, die Proust Gilberte zuschreibt. In Sicards quasi-fotografischem Schnappschuss bedeutet das Wiederauftreten ausgestreckter bloßer Arme eine orientalische Laszivität, während sie an der Gesamtbewegung teilnimmt, die von den Musikern unterbrochen wird, die auf der Bühne im Hintergrund vibrieren.

Platziere BlancheDas 1928 gemalte Werk ist eines der Hauptwerke von Marcel Gromaire. Der Titel spiegelt sofort den Teint der eher zweideutigen weiblichen Figur wider, die das Zentrum der Komposition einnimmt. Weniger "weiß" als die üppige Boa, die ihre Schultern freigibt, oder die Perlenreihen, die ihre Silhouette unterstreichen, symbolisiert ihre Nacktheit, die durch die Verschlechterung des blassrosa des Kleides betont wird, den "Platz" im Herzen des Gemäldes. . Alles andere ist nur eine Kulisse - angefangen bei den beiden männlichen Charakteren, die die junge Frau umgeben. Gleich hinter ihr umarmt sie wie ihr Schatten eine schwarze Masse, die kaum ein Profil zeigt, die Karikatur eines Mannes. Weiter hinten, links, verschwindet ein Hotelpage hinter seinem Anzug und seiner Funktion. Schließlich reimt Gromaire im Hintergrund "bar" mit "Par (is)" und verwendet einige geometrische Linien, um eine Nachtszene zu erstellen, die sowohl romantisch (das in Wolken gehüllte Mondlicht) als auch elektrisch (die Neonlichter) ist. Farbe). Nur der Körper der jungen Frau gibt in dieser künstlichen Landschaft der Pariser Nacht ein "natürliches" Licht ab und bestrahlt die anderen Elemente konzentrisch.

Interpretation

Glühender Wahnsinn oder elektrischer Wahnsinn

Die beiden Maler gehören zwei aufeinanderfolgenden Generationen an, die durch eine Bildkultur und eine Kriegserfahrung gekennzeichnet sind, die notwendigerweise unähnlich sind. Marcel Gromaire (1892-1971), der älteste der beiden, wurde in Nordfrankreich geboren; Er stellte 1911 in Paris im Salon des Indépendants aus, erhielt dann Rat von Matisse und begeisterte sich für die flämischen Primitiven. 1913 zum Militärdienst einberufen, wurde er 1914 direkt mobilisiert und blieb bis 1919 Soldat. Wie viele andere wurde er 1916 verwundet. Seine erste persönliche Ausstellung im Jahr 1921 zeigte einen expressionistischen Maler, der empfindlich dafür war Stadt und der Mann, der dort lebt. Er verwendet eine sehr dunkle Palette. Erst Ende der 1920er Jahre fand Gromaire leuchtende Farben, wie in seinem Gemälde Platziere Blanche, die das nächtliche Paris mit dem weiblichen Akt verbindet. Die zentrale weibliche Figur, Statue und Flamme zugleich verkörpert somit die weißglühende Nacht der brüllenden zwanziger Jahre von Montmartre.

Pierre Sicard (1900-1980) ist der Sohn des Bildhauers François Sicard. Er ist zu jung, um an dem Konflikt teilzunehmen, aber alt genug, um diese Phase der Prüfungen vollständig zu erleben. Nachdem er einige Zeit mit seinem Vater zusammengearbeitet hatte, widmete er sich der Malerei und stellte 1924 zum ersten Mal in Paris aus. Seine eher postimpressionistische Arbeit ist geprägt vom wiederkehrenden Thema der Pariser Nacht, ihren Bars, ihren Musikhallen. Zum Beispiel malte er die Aufführungen der Neger Bewertung mit Joséphine Baker. Die PigallsDas Carnavalet Museum wird auch häufig für Ausstellungen zum Paris der zwanziger Jahre ausgeliehen. Im Gegensatz zu Gromaire wählt Sicard ein elektrisches Licht für seine Leinwand ein Giorno, blendend, alles in Mobilität und Leichtigkeit - kurz gesagt, eine andere Vision der Frau, nicht weniger modern.

  • tanzen
  • Frauen
  • Hobbys
  • Paris
  • Montmartre
  • 20er Jahre

Literaturverzeichnis

François GROMAIRE, Marcel Gromaire. Leben und Werk, Werkverzeichnis der Gemälde, Paris, Bibliothèque des arts, 1993. Jean-Jacques LÉVÊQUE, Le Triomphe de l'art moderne. Les années folles, Courbevoie, ACR, 1992. Pierre Sicard: Vom Paris der zwanziger Jahre bis zum Paris der Vergangenheit, Katalog der Ausstellung im Musée Carnavalet, 4. September - 31. Oktober 1981, Paris, Museen der Stadt Paris, 1981.

Um diesen Artikel zu zitieren

Alexandre SUMPF, "Die" brüllenden zwanziger Jahre ""


Video: Neue Sachlichkeit in Dresden. Malerei der Zwanziger Jahre von Dix bis Querner