Angoulême: das Comicfestival

Angoulême: das Comicfestival

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Titel: Internationale Comic-Messe.

Autor: FRANQUIN André (1924 - 1997)

Datum angezeigt: 1975

Kontakt Copyright: Internationale Comic-Messe

Internationale Comic-Messe.

© Internationale Comic-Messe

Erscheinungsdatum: Juli 2017

Dozent für Kulturgeschichte an der zeitgenössischen Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Historischer Zusammenhang

Ein Plakat für die "neunte Kunst"

Nach Hugo Pratt, Autor des Plakats für den ersten Salon im Jahr 1974, signiert André Franquin das Plakat von 1975 buchstäblich: Seine Unterschrift befindet sich rechts unten auf dem Plakat, auf dem eine seiner Zeichnungen abgebildet ist. Der 1924 geborene belgische Comicautor Franquin war damals den Comicliebhabern bekannt, insbesondere den Lesern der Spirous Tagebuch für die er ab 1946 Geschichten von Spirou und Fantasio entwickelte und Ende der 1950er Jahre den Charakter von Gaston Lagaffe erfand, der in seiner Arbeit eine zentrale Rolle spielte. Nach mehreren Jahrzehnten der Arbeit ist seine Anerkennung als Comicautor im Gange.

1975 fand in Angoulême, einer von der Industriekrise betroffenen mittelgroßen Stadt in der Präfektur Charente, die zweite Ausgabe der „Internationalen Comic-Messe“ statt. Im folgenden Jahr fanden literarische Treffen statt, 1974 folgte ein zweitägiger "Salon", in dem französischsprachige Verlage und Comicautoren zusammenkamen. Das Modell ist italienisch: Es ist das Lucca-Comic-Festival, das 1965 von einem französisch-italienischen Team gegründet wurde und von Ausgabe zu Ausgabe erfolgreich ist. Das Projekt, das in der Ausgabe von 1975 bestätigt wurde und vier Tage (23.-26. Januar 1975) dauert, hat zwei Ziele: Comics zu feiern, die als "neunte Kunst" bezeichnet werden, und eine große Anzahl von "Comics" nach Angoulême zu locken.

Bildanalyse

Comic-Feier

Franquins Entscheidungen zeigen den Wunsch, durch das Plakat selbst den Comics als Medium, als Ästhetik und als Genre Tribut zu zollen und gleichzeitig seinen persönlichen Stil hervorzuheben. Das Original für diese Art der Unterstützung, das "Querformat" - oder "Französisch" -Format (in Richtung der Breite ausgerichtet), erinnert an das von Comics Streifen geboren in den Vereinigten Staaten am Ende des XIXe Jahrhundert: "Bands" mit Zeichnungen und Texten, die auf den letzten Seiten von Zeitschriften und Magazinen eingefügt wurden. Franquin strukturiert das Poster in drei vertikale Bänder: Oben und unten werden informative Elemente angegeben, die die Öffentlichkeit über die Existenz der Show, die Daten und Orte, an denen sie für die zweite Ausgabe stattfindet, informieren und den Designer identifizieren. und sein Dupuis-Verlag, der 1938 gegründet wurde. Die Neutralität dieser Erwähnungen wird durch die drei Ausrufezeichen gekennzeichnet, die die Erwähnung des Salons unterstreichen: ein Merkmal des humorvollen Comics wie der Franquin-Praxis.

Im mittleren Band ist in Schwarzweiß eine Schachtel aus der Nummer 1801 der Spirous Tagebuch (19. Oktober 1972), ein Symbol für Franquins Universum: Wir sehen Gaston Lagaffe installiert, um in einer Höhle zu schlafen, die in den Archiven des Spirous Tagebuch. Die Sprechblasen lassen das Plakat klingen: Schnarchen von Mensch und Tier, Musik aus dem Transistor beleben die Szene, die durch die bevorstehende Ankunft von Lagaffes Kollegen komisch wird. Die Zeichnung, ein Beispiel für einen Comic namens "Gags", spiegelt auch den "Kumpel" -Geist des Angoulême-Salons wider.

Interpretation

Auf dem Weg zur Anerkennung von Comics und ihrem Festival

Dieses Poster spiegelt einen Wendepunkt in der aufkommenden Geschichte der internationalen Comic-Messe wider, die 1975 zeitlich (von 2 bis 4 Tagen), materiell (vier Orte, darunter drei öffentliche Institutionen) und international ( Der Grand Prix geht an Will Eisner für Der Geist). Der erwartete Erfolg wird bestätigt: 10.000 Besucher, großes Interesse von Kritikern, Verlegern und Autoren, das nach 1977 mit der Anwesenheit von Hergé wuchs, der das Plakat produzierte und die Show leitete.

Franquins Plakat zeigt auch das Phänomen der "Artifizierung" von Comics: Karikaturisten werden allmählich als Schöpfer und nicht nur als Illustratoren anerkannt. Mit Konferenzen, Ausstellungen, Unterschriften und dem Eintritt von Comics in den Kunstmarkt entwickelt sich eine Form des Ruhms. Franquin veröffentlicht wie andere französisch-belgische Autoren weiterhin für junge Leute und erfindet ein Comic für Erwachsene, das in seiner Ästhetik und Sprache innovativ ist (Dunkle Gedanken), was das Comic-Publikum erweitert und zu seiner Diversifizierung beiträgt. Angoulême wurde 1996 offiziell zum „Festival“ und ist das Symbol für die Anerkennung von Comics als legitimes Kulturobjekt.

  • Festival
  • Poster
  • Kunst

Literaturverzeichnis

Thierry GROENSTEEN, Ausgezeichnet in Angoulême, Éditions de l'An 2, Angoulême, 2003.

Sylvain LESAGE, „Angoulême, die„ Stadt, die in ihren Bildern lebt “? Politisierung der Kultur und Institutionalisierung des Festivals “, in Anaïs Fléchet, Pascale Goetschel, Patricia Hidiroglou, Sophie Jacotot, Caroline Moine, Julie Verlaine (Regie), Eine Geschichte der Feste (20. - 21. Jahrhundert), Veröffentlichungen der Sorbonne, Paris, 2013, p. 251-264.

Francis GROUX und Jean MARDIKIAN (Regie), Jenseits des BanDe! 1974-2013, wie das Festival Angoulême veränderte ! Betreten Sie die Bande, Angoulême, 2012

Um diesen Artikel zu zitieren

Julie VERLAINE, "Angoulême: das Comic-Festival"


Video: Angoulême 2011 - berichtet für Deutschland