Liebe Grüße an der Comédie-Française

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Titel: Die Comédie-Française

Autor: WATTEAU Jean-Antoine (1684 - 1721)

Erstellungsdatum : zwischen 1712 und 1719 [?]

Datum angezeigt: Anfang achtzehntene Jahrhundert

Maße: Höhe 37 cm - Breite 48 cm

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Lagerraum: Website der Gemäldegalerie (Berlin)

Kontakt Copyright: © BPK, Berlin, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Bildreferenz: 04-503101 / 468

© BPK, Berlin, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Erscheinungsdatum: Dezember 2014

Historischer Zusammenhang

Unter dem Einfluss seines Meisters Claude Gillot interessierte sich der Maler Jean-Antoine Watteau für dramatische Kunst und wurde in Theaterthemen eingeführt. Als zu Beginn des XVIIIe Jahrhundert kam er als junger Mann aus Valenciennes, Paris hat zwei "privilegierte" Theater: das Comédie-Française und das Opéra. Das Théâtre-Français (Comédie-Française) bietet zwei Theaterstücke pro Tag in der Saison, die zwischen Tragödie und Komödie wechseln, während sich die Oper (Royal Academy of Music) auf gesungene und tänzerische Darbietungen spezialisiert hat.

Dieses Pariser Theateraufbrausen, mit dem wir das verbinden müssen commedia dell’arte, immer noch sehr in Mode, obwohl die italienischen Schauspieler auf königlichen Befehl 1697 aus Frankreich vertrieben wurden, ist eine originelle Inspirationsquelle für Watteau, der sich im Gegensatz zu seinem Meister mehr vorstellt und rekonstruiert, als er darstellt Theaterstücke aufgeführt. Das Gemälde wurde wahrscheinlich über einen langen Zeitraum ausgeführt, das meiste davon 1712, mit Modifikationen bis 1719.

Wie dem auch sei, das Werk spiegelt sowohl Watteaus Faszination für die dramatische Kunst wider, mit ihrer Prozession von Vortäuschungen und mehrdeutigen Charakteren, als auch die Anziehungskraft der Aristokratie und eines großen Publikum für das Theater.

Bildanalyse

Die Szene teilt sich in zwei Teile. Auf der linken Seite befindet sich eine Gruppe von sieben Figuren, darunter drei Musiker, die Geige, Oboe und Musette spielen. In der Mitte und rechts vom Gemälde sind bei Tageslicht neun Figuren versammelt, vier Frauen und fünf Männer. Unter der dunklen Büste von Momus, dem griechischen Gott des Wahnsinns und des Sarkasmus, streckt ein liegender Mann, dessen Kopf von Weinblättern umgeben ist, wahrscheinlich Bacchus, sein Glas aus, um mit einem Filzstift an einer Brille mit einer Figur in Theaterkleidung zu klirren gefiedert und ein Köcher mit Pfeilen; Das ist Amor.

Um sie herum sind Charaktere dargestellt, die für das Theater der Zeit charakteristisch sind (Pierrot, Colombine), während zwei Tänzer, eine Frau, die ihren Rock hochhebt, und ein Mann in einem roten Mantel, das Wams fest in der Taille tragen und tragen 'ein Strohhut mit einem gebundenen Band, skizzieren Sie einen Tanzschritt.

Rechts schaut ein Mann den Betrachter aufmerksam an; Alles deutet darauf hin, dass er ein Freund von Watteau war, wahrscheinlich Paul Poisson, der hier die Rolle des Crispin spielte.

Interpretation

Fachleute bleiben hinsichtlich der Bedeutung dieser Szene vorsichtig. Einige wollten darin die Hervorrufung einer Partei zu Ehren einer der Geliebten von Maximilian II. Emmanuel, Kurfürst von Bayern, der Schauspielerin Charlotte Desmares, in ihrem Haus in Suresnes sehen.

Allgemeiner wurde die Arbeit so interpretiert, dass sie sich auf bezieht Feste der Liebe und Bacchus, eine Comic-Oper von Jean-Baptiste Lully nach Texten von Molière und Philippe Quinault, wurde am 11. November 1672 uraufgeführt und zu Watteaus Lebzeiten regelmäßig aufgeführt. In Szene VII von Akt III, die in "einer großen Gasse extrem hoher Bäume stattfindet, die ihre Zweige miteinander verflechten und ein grünes Gewölbe bilden, in dem es musikalische Pastoren gibt", versöhnt der Hirtenlizenz Amor und Bacchus, "zwei Gottheiten, die sehr gut zusammen sind". Die Zeit scheint zwischen Liebe, Tanz, Wahnsinn, Trunkenheit und Versöhnung zu schweben.

Watteau, Maler der Fröhlichkeit und Sinnlosigkeit, weiß auch, wie man ernst und melancholisch ist, wenn man das Theater des Lebens neu zusammensetzt.

Schließlich zeugt das Gemälde in seiner Darstellung einer Theaterszene von den unerschütterlichen Verbindungen, die Malerei und Dramatik seit der Renaissance vereinen. Ludwig XIV., Im zweiten Teil des XVIIe Jahrhundert hatte der dramatischen Kunst einen herausragenden Platz in der von ihr etablierten Hofkultur eingeräumt. Zu Beginn des XVIIIe Jahrhundert sind diese Verbindungen immer noch wahr, aber sie werden, wie Watteaus Gemälde bestätigt, in subtileren und spielerischeren Formen erneuert. Diese Arbeit nimmt angesichts des Austrocknens königlicher Großzügigkeiten voll und ganz an diesem neuen Markt teil, der sich bei privaten Gönnern durchsetzt und ein Publikum anzieht, das eher Gnade und Freude als Prestige und Ruhm bevorzugt.

  • Theater
  • Hobbys
  • Kostüme
  • Pariser
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, alias)
  • Französische Komödie
  • Lully (Jean-Baptiste)
  • Darsteller
  • mythologische Referenzen
  • Stereotyp

Literaturverzeichnis

HERRLICHE Guillaume, Watteau, Paris, Citadelles & Mazenod, Slg. "Les Phares", 2011.MICHEL Christian, Das "berühmte Watteau", Genf, Droz, umg. "Bibliothek der Lichter" (Nr. 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): der Maler, seine Zeit und seine Legende, Konferenzbericht (Paris, 1984), Paris, Clairefontaine / Genf, Slatkine, 1987.

Um diesen Artikel zu zitieren

Pascal DUPUY, "Liebe in der Comédie-Française"


Video: Liebesgrusse, Walzer, Op. 56