Alexander im Zelt von Darius

Alexander im Zelt von Darius

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Titel: Die Familie von Darius zu Füßen Alexanders sagt "das Zelt von Darius".

Autor: LE BRUN Charles (1619 - 1690)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 298 - Breite 453

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand Die Königinnen von Persien zu Füßen Alexanders des Großen, kurz nach dem Sieg bei Issus (333). Begleitet von seiner treuen Héphestion besucht er die Königin (mit seinem Sohn Ochus im Arm). Um 1660

Lagerort: Website des Nationalmuseums des Schlosses von Versailles (Versailles)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Gérard Blot

Bildreferenz: 04-510998 / MV6165

Die Familie von Darius zu Füßen Alexanders sagt "das Zelt von Darius".

© Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Gérard Blot

Erscheinungsdatum: Februar 2013

Professor an der Universität Paris VIII

Historischer Zusammenhang

Dieses Bild wurde wahrscheinlich Ende des Jahres 1660 gemalt. Charles Le Brun lebte in Fontainebleau in der Nähe des Königs, und Ludwig XIV. Kam "zu unerwarteten Zeiten zu ihm, als er den Pinsel in der Hand hielt". , wie Claude Nivelon, geboren um 1630, Schüler und erster Biograf von Charles Le Brun, klarstellte.

Das Gemälde stellt die Mutter von Darius dar, die sich dem König von Mazedonien, dem Sieger über ihren Sohn in der Schlacht von Issus (- 333), zu Füßen wirft, um seine gefangene Familie um Gnade zu bitten.

Die Szene ist inspiriert von einer Sequenz von Leben berühmter Männer von Plutarch, eine Passage aus Quinte Curce, aber auch zeitgenössische Stücke, die sich auf den mazedonischen Helden konzentrieren: Claude Boyer 1648 (Porus oder die Großzügigkeit von Alexander), Morchel im Jahre 1658 (Timoclee oder die Großzügigkeit von Alexander, Tragikomödie), bestand bereits auf der Größe der Seele des Eroberers von Darius.

Bildanalyse

Dieses große Gemälde bietet durch Bilder eine poetische Kunst, die auf der gleichen Suche wie die Literatur basiert: Die Szene von Darius 'Zelt steht in enger Übereinstimmung mit den literarischen Regeln, die gleichzeitig in modischen Pariser Salons aufgestellt wurden. .

Es ging darum, die Übungen mit wertvollem Hintergrund zu veranschaulichen. Letztere hatten sich zum Ziel gesetzt, die verschiedenen Figuren der Affektivität gleichzeitig mit dem für die zivilisierten Eliten des Hofes und der Stadt geeigneten Anstand zu analysieren, in Anlehnung an die von Madeleine de Scudéry erstellte Karte von Tendre (die zehn Bände von ihm Clelia erschienen zwischen 1654 und 1660) oder Beobachtungen des Arztes Marin Cureau von der Kammer auf "Temperamenten", "kalten oder nassen" Hautfarben (seine Kunst, Männer zu kennen wurde 1659 veröffentlicht). In den späten 1660er Jahren konzentrierten sich viele Vorträge von Charles Le Brun an der Royal Academy of Painting and Sculpture auf die Kunst, Leidenschaften durch Malerei auszudrücken.

Um dieses Gemälde zu verstehen, ist es auch notwendig, es näher an das Theater heranzuführen, da Charles Le Brun besonders an der Haltung und dem Körper von Alexander / Ludwig XIV. Arbeitete: Er vertritt ihn "in dem Moment, in dem er sich diesen Damen nähert, was nicht der Fall ist." war nicht der Gebrauch der Griechen “(Félibien). Vor allem gibt die Episode dem Staat eine heldenhafte Darstellung, die den von Corneille oder Racine faszinierten Themen nahe kommt. Die Geste, dass Alexander einen Fehler vergibt (Rache, dh Unterwerfung unter die Leidenschaften, wäre für jemanden, der die Souveränität verkörpert, unwürdig), soll eine ganze Reihe von Gefühlen veranschaulichen: Mitgefühl, Gnade, Freundschaft, Höflichkeit. Wir sind nicht weit von hier "die Gleichung der Leidenschaften auf einer Bühne" (Michel Prigent). Wie André Félibien, Historiker des Königs, schrieb: "Indem er sich selbst überwunden hat, hat er nicht die barbarischen Völker, sondern den Sieger aller Nationen besiegt". Ebenso drücken die Einstellungen der Frauen, die eine neue Annäherung an die Heldinnen von Cornelius ermöglichen, sowohl die Flehen als auch die Bewunderung gegenüber dem Helden aus, der in sich die Allmacht des Staates kristallisiert.

Interpretation

Von Félibien reichlich kommentiert, hat dieses Werk einen Manifestwert für das, was einige aus dem XIXe Jahrhundert, genannt "Klassizismus". Zwei Jahrhunderte lang folgten Maler, Designer und Graveure einander, um es zu studieren.

Dieses Gemälde entspricht nicht nur einem literarischen Werk, da die politischen Ereignisse des Jahres 1661 seine Lesart veränderten: Tatsächlich gab der Monarch am Tag nach dem Tod von Kardinal Mazarin am 9. März seine Entscheidung bekannt allein regieren. Ludwig XIV. Erklärte dies in seinem Slip, schreiben (oder veranlassen, geschrieben zu werden): "Es war nicht in meinem besten Interesse, Themen von höherer Qualität zu nehmen. Vor allem musste ich meinen eigenen Ruf etablieren und der Öffentlichkeit durch den Rang, den ich einnahm, bekannt machen, dass ich meine Autorität nicht mit ihnen teilen wollte. In diesem Kontext der wirksamen Machtergreifung und Umverteilung von „Reihen“ erhielt das Werk des Malers eine besondere Bedeutung: War er nicht die emblematische Figur der Treue, die jeder, insbesondere die ehemaligen Rebellen, schuldete? Gewähren Sie nun einem jungen König, der seine volle und vollständige Souveränität brillant geltend macht?

Dieses Stück, das sich der dicken Akte der "zwei Körper des Königs" anschließt, nimmt am Prozess der "Zivilisation der Manieren" teil, der den unglücklichen Gentleman, der Höfling wurde, bald in ein Wesen verwandeln würde, das ständig nach Selbstbeherrschung und Nachahmer strebt eines Souveräns, der "die Ernsthaftigkeit eines Königs des Theaters" beeinflusste, um Primi Viscontis Ausdruck zu verwenden: einige Jahre später, in den frühen 1670er Jahren, beschrieb er Hofmanieren - "die schönste Komödie der Welt" - Dieser italienische Beobachter aus Versailles bemerkte, dass der König in der Öffentlichkeit „voller Schwerkraft war und sich sehr von dem unterscheidet, was er privat ist. Als ich mich mit anderen Höflingen in seinem Zimmer befand, bemerkte ich mehrmals, dass er, wenn die Tür zufällig geöffnet wird oder wenn er hinausgeht, sofort eine Haltung einnimmt und einen anderen Gesichtsausdruck annimmt, wie s 'er sollte auf einem Theater erscheinen; Kurz gesagt, er weiß, wie man in allem gut König ist [...] Seit er regierte, wurde er nie wütend gesehen und er hat kein einziges Mal geschworen. “ Diese Disziplin, die auf sich selbst angewendet wurde, war Teil eines Kräfteverhältnisses, das den Monarchen nun zum alleinigen Regulator von Spannungen und "Leidenschaften" machte. In seinem SlipLudwig XIV. Präsentiert sich mehrfach als Souverän der Vernunft, als neostoischer König, Meister seiner Gesten, seiner Gefühle, seiner Handlungen: "Vorausgesetzt, der Rest meiner Handlungen hat dies bekannt gemacht, um dies nicht zu tun." Grund für niemanden, ich regierte mich nicht weniger durch Vernunft. ""

Charles Le Brun, der mit Le Nôtre und Mansart zu den Künstlern gehörte, die Nicolas Fouquet nach Vaux berief, wurde nach der Entstehung dieses Gemäldes zum Lieblingsmaler des Souveräns.

  • Ludwig XIV
  • Mythos
  • absolute Monarchie
  • Allegorie

Literaturverzeichnis

Joël CORNETTE, Chronik der Regierungszeit Ludwigs XIV, Paris, Sedes, 1997.

Claude NIVELON, Das Leben von Charles Le Brun und detaillierte Beschreibung seiner Werke, kritische Ausgabe und Einführung von Lorenzo Pericolo, Genf, Droz, 2004.

André FÉLIBIEN, Die Königinnen der Perser zu Füßen Alexanders, Gemälde des Kabinetts du Roy, Paris, bei Pierre Le Petit, 1663.

Michel PRIGENT, Der Held und der Staat in der Tragödie von Pierre Corneille, Paris, P. U. F., 1986.

Um diesen Artikel zu zitieren

Joël CORNETTE, "Alexandre in Darius 'Zelt"


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